待望のNEWアルバム。
前作からもう5年もたってるのかというのは驚きだな。
あの歳になっても、新曲を、しかもアルバムをきっちり作る事に力を注いでいるのは凄い事だ。
サブスクで、気軽に曲単位で音楽を聴くスタイルが一般的になった今でも、ポールは、あくまでも「アルバム」というものにこだわって作った。
オープニングとラストに配置された「Station」という楽曲、メドレーなど、今までポールがアルバム作りで得意としてきた形を踏襲している。
これはコンセプト・アルバムと言ってもいいだろう。
アルバムという形にこだわったポールの心意気。
音楽は、こうやって聴くものだ．．．。
そんなポールの気持ちも伝わって来たので、あえてボーナス・トラックの入ってない輸入盤を買おうかとも考えたんだけど（しかも安いし）、でもやっぱりボートラ気になるし、と思ってたら、丁度AmazonのPrime Dayの時に、ボーナス・ポイントが多く付いたので、これならお得と、やっぱり日本盤を購入する事にしたのでした。
で、リリースされると、あちこちで、「傑作だ！」の声が多く聞こえてきてビビった。
「前作は遥かに超えてる」とか「2000年代以降では最高傑作」だとか。
褒めるのはいいんだけど、ついでに『NEW』がイマイチだったから、みたいな声まで多く見られて。
あれ？『NEW』が出た時、みんなこぞって絶賛してなかったっけ？？
さらには『Memory Almost Full』もイマイチだった、と、ドサクサに紛れてどんどん過去の作品を悪く言う声が聞こえてきてビックリ。
僕は『NEW』も『Memory』も大好きだけどなあ。
とにかく、各方面で絶賛の嵐で、期待は高まる。
だけど、冷静にチェックしていくと、一部では、「ピンと来ない」とか「ポールの作品としては60～70点の出来でしょ」という声も見つかったから、はてさて、どうしたものか。
どちらの意見が正しいんだろう。
いや、正しいか正しくないかではないな、僕がどちらに感じるか、だな。
そうこうしているうちに、全米1位を獲ったというニュースが。
1位なんて、『Tug Of War』以来だというから、それはめでたいし、すごいよね。ポール。
だけど、それはアメリカでの話であって、母国イギリスでは、それほど売れてないみたいで、なんだか寂しい。
市場が大きいのはアメリカなんだろうけど、やっぱり故郷で1番盛り上がってほしいと思うんだよね。
今回、アメリカで売れたというのは、やっぱり、古巣キャピトルに復帰した事が大きいと思う。
宣伝費かけて、ポール本人も含めて、アルバムを売ろうという大きなキャンペーンを行ったからだと。
そういう流れを受けて、いったん冷静になってから、ゆっくりこのアルバムを聴く事にしました。
1曲目「Opening Station」。
駅の雑踏の中を思わす音。
そこに、「♪ Ah」とも「♪ Woo」ともつかないコーラスが聴こえてきます。
2曲目「I Don’t Know」。
前作『NEW』は大好きでしたが、唯一不満だった点は、バラードが1曲も入ってない事でした。バラード得意のポールが、アルバムにバラードを入れないなんて、なんとも画竜点睛を欠くというか、物足りなさを感じたのは否めませんでした。
そしたら、今回は、実質オープニング曲となるここに、バラードを持ってきました。アルバムがバラードから始まるのです。なんとも意味深です。
ヴォーカルがいい感じに枯れているのがいいですね。歳を取った今のポールだからこそ出せる味です。
ゆったりと、しっとりと。深みのあるバラードで沁み入ります。
3曲目「Come On To Me」。
イントロのギターが刻むリズムがポップで、ワクワクしてきます。この感じ、E.L.O.っぽいですな。
この曲から感じるのは力強さです。
前曲から一転、ポールがシャウトします。
中盤、何度か目立つベース・ラインも響き具合が気持ちいいです。
4曲目「Happy With You」。
ビートルズの『White Album』辺りを髣髴とさせる、アコギを使った小品でほのぼのとさせる、あの感じです。
5曲目「Who Cares」。
どこに転がるか分からないサイケなイントロから、カウントが入って、ノリの良いリズムに変わります。体がフニフニと疼く感じ。
単調と言えば単調ですが、それを切り裂くように「♪ Who Cares！」と力が入ります。
6曲目「Fuh You」。
イントロなしの歌い出し、トイ・ピアノのような可愛らしい音に導かれ、そしていつの間にか、分厚いサウンドに展開していきます。
サビは、みんなで合唱できるように作られてるっぽいですが、やや重たい感じがします。
7曲目「Confidante」。
アコギをストロークしながらの弾き語り風。
ちょっと印象薄めの曲かもしれません。
8曲目「People Want Peace」。
Peaceというテーマのせいか、やはり『Tug Of War』～『Pipes Of Peace』の頃を思い出します。サウンド的には『Off The Ground』の頃も思い出しました。
サビはキャッチーでわかりやすいですが、サビ前のメロがシビアでスパイスが効いてる感じです。
9曲目「Hand In Hand」。
切ないバラードです。
これは好きですね。こういうバラードを、ポールはサラッと作りそうです。
基本、ピアノの弾き語り風ですが、僅かにアコギも鳴ってますし、フルート（尺八？）も効果的です。
10曲目「Dominoes」。
流れるようなメロディです。Aメロはポールがささやくように歌ってるのも印象的です。
これはドラムが心地良いですね。
終盤は、サイケになります。
11曲目「Back In Brazil」。
これも親しみやすいメロディとリズムでお気に入りです。
そして何より、唐突に「♪ イチバーン！」と聴こえてくるのがインパクト大です。
ブラジルには日系人が多いからとの事で、イチバンという歌詞を入れたそうですが、これは日本語なんだから、「Back In Japan」というタイトルだったら、もっと素直に嬉しかったな。
12曲目「Do It Now」。
ポールがとても丁寧に歌い上げる曲ですが、これはコーラス部分がとても印象的ですね。
だんだんとサウンドに厚みが増し、壮大な感じになっていくのがドラマチックです。
ラストのピアノの〆方が好きです。
13曲目「Caesar Rock」。
ポールが、声を潰さんばかりにシャウトして歌ってて、痺れます。
決してノリの良いロックではありませんが、このポールのヴォーカルを堪能できるだけでも価値あり。
14曲目「Despite Repeated Warnings」。
前半はバラードですが、途中から、リズムが変わっての二部構成。こういうのもポールお得意ですね。
かと思いきや、またも曲調が変わって三部構成ですから驚きです。切迫感とスリルに溢れた演奏が楽しめます。そしてまた、前半のバラードに戻っていくという奇跡の展開。
「1985」「Beware My Love」あたりを髣髴とさせる力作です。
15曲目「Station II」。
これも1曲目のリプライズ的な、駅の雑踏です。
16曲目「Hunt You Down / Naked / C-Link」。
駅の雑踏の中から、ハードなギターが聴こえてきて始まる、正真正銘のメドレーです。
曲調としては、ハードなものからミドル・ポップへ、そして終盤はブルージーなギター・ソロのインストになって終了、といった感じです。
17曲目「Get Started」。
ここからボートラ。
これがまた、どうしてアルバム本編に入れなかったんだ、ってくらいに素晴らしい曲！
ポールらしく、とてもポップ。
無理のない、流れるようなメロディで、サビの「♪ Woo Woo～」というコーラスがとてもキャッチー。2000年代でポールが作ったメロディの中で一番ポップかもというくらい、美しくて好き。
かと思えば、これまた二部構成になっいて、終盤また演奏が激しくなって、ポールがシャウトしまくり。
どうしてこれをボートラなんかにするのかなあ。ちゃんとアルバム本編に入れようよ。
18曲目「Nothing For Free」。
ヴォーカルにだいぶエフェクトがかかってるんだけど、これまたサビのメロディはとてもキャッチーで、一緒に歌いたくなります。
これもボートラにしとくのはもったいない。
好きな曲BEST 3
第1位 「Get Started」
第2位 「I Don’t Know」
第3位 「Hand In Hand」
まず一聴してみての感想は、僕も「ポールの作品としては60～70点の出来でしょ」という意見に近いものでした。
シングルもどちらかと言えば今一歩足りない印象で、アルバムの大きな聴き所になっているとも思えない。
核がないから、どこか物足りない。
全米1位を獲ったという事だけれど、じゃあ過去に1位を獲ったアルバムと比べるとどうか？とてもじゃないけど、これはそれらに比肩するものではないだろう。抜きんでた傑作とはとても呼べない、と。
ちょっとガッカリした、というのが第一印象です。
でも、繰り返し聴いているうちに、なんとなくわかってきた部分が増えました。
5回リピートしたくらいから、「いや、これはこれでアリだな」と思えるようになりました。
ポールがアルバムというフォーマットに拘って、持てる才能を振り絞った。
もちろん、往年の頃と比べると劣りますが、それでも美メロ、ポップさ、キャッチーさ、シャウト、唸るベースといったポールの魅力に加え、メドレー、リプライズといった、アルバムの旨味を凝縮している事が伝わってきます。
そこに、歳を取ったからこそ滲み出せる新たな魅力も加わって、今までのアルバムとはどこか違う、こういうアルバムは聴いた事がないなあと思わせるような作品になっています。
なので、僕のこのアルバムの評価は非常に曖昧で、「最高傑作だ」「全米1位だ」と言ってはしゃいでる人に対しては、「いやいや、それほどじゃないでしょ」と言いたくなってしまうし、逆に「いまいちピンと来ない」と言っている人に対しては、「いやいや、そんなに悪くないよ。5回以上聴いてみなよ、ポールの魅力が詰まってるのがわかるはずだよ」と反論したくなってしまう、そんな感じです。
自分としては、そんな曖昧な感触を楽しんでいる所もあります。
それにしても、ケチって輸入盤を買わなくて良かった。ボートラの入った日本盤を買ってホント良かった。ボートラが素晴らしすぎたから。
これからこのアルバムを買おうと思っている人には、是非とも日本盤をおススメしたいですね。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
『ヒカルの5』 最終日
2004年2月10日@日本武道館
2度目となる今回は、開演時間を過ぎてもすぐには始まらないとわかっていたため、悠然と構えて武道館に到着。ちょうど開演予定の7時頃だったかな。
開演間近だったためか？カメラチェックなし。煩わしくなくてラッキー。
僕の後ろを歩いていたカップルの会話が聞こえてくる。
「○○さんは宇多田ヒカルのライヴは2回目なんですよね？」
敬語で問いかける女性。恋人同士ではないっぽい。
「うん。そう。千葉マリンに行ったんだけどね。宇多田のライヴは面白いんだよ。歌だけじゃなくて、めちゃくちゃしゃべるし。ものまねコーナーとかもあって。今日も楽しいライヴになると思うよ」
力説する男性。しかし悲しいかな、今回のライヴはそうじゃなくて、あまりMCないんだよね。「歌中心ですよ」とツッこみたくなるのを我慢。
今日の僕の席は、2階西スタンド・N列8番。
前回同様B席ではあったものの、ステージ後方の北東や北西ではなく、今回は西スタンド。ステージの真横にあたり、2階席のほぼ真ん中の列。B席の中でも良い位置と思われる。
しかも僕の好きなハジ席（通路脇）。僕にとっては相当の「当たり席」だ。
前回はステージを右側から眺める北東スタンドだったが、今回は反対側．．．ステージを左から眺める西スタンドだ。
今回、周りをザッと眺めてみると、観客の男女比は半々くらい。
おじさん、おばさんと言える年齢層の方も目に付く（30代も立派なおじさんじゃん、とツッこまないように。50代くらいの方々もいた、という事だよ）。
年齢層の幅広さに、あらためて宇多田の人気に気付かされる。
ライヴは、回を重ねる毎に評判が上がってる模様。
僕が観た初日の出来は、正直「イマイチ」だったが、ネットでの評判を読むと、日曜の公演（4日目）は「完璧だった」の声多数。
宇多田本人が慣れてきた事もあって、随分とよくなっているそう。「音響」の面でも改善がみられた、との事。
完璧．．．とまではいかなくても、初日よりどれくらいパワーアップしてるのか、期待は高まる。
予定時間より約10分遅れて暗転。お。この前より早いぞ。
01. 光
02. traveling
03. Letters
04. Another Chance
05. In My Room
06. Can You Keep A Secret?
07. Addicted To You
08. SAKURAドロップス
（サングラス）
09. 甘いワナ
10. Movin' on without you
11. 蹴っ飛ばせ！
12. Wait & See
13. Colors
14. First Love
15. Deep River
16. DISTANCE
17. 嘘みたいな I Love You
18. Automatic
［アンコール］
19. 幸せになろう
20. B & C
前回同様、パッとライトに照らされたと同時に、「光」を歌い始める宇多田に歓声があがる。
初日は青だったが、今回は真っ赤なワンピースだ。今回の色の方がかなり見映えがするぞ。
そして肝心の「音」。
初日は全体的にモコモコしていて小さな音量、ヴォーカルなんてものすごく聴き取りにくかったのに、今回ははっきりと聴こえる。音響の改善がはかられた、という話は本当だった。楽器ひとつひとつの音がしっかりと聴こえてくるのに、決してヴォーカルを潰さない。いい感じだ。
何よりも、宇多田自身、しっかりと声が出ている。初日は「久し振り」の影響が出ただけであって、ヴォーカルそのものは悪くはないと思っていたのだが、こうして聴き比べてしまうと、雲泥の差、と言ってもいい。
ハンドマイクに持ち替えて、歩きながら歌う様にも余裕たっぷり。まったくヴォーカルがブレることがない。
2曲目、「traveling」のイントロが流れると大歓声。
間髪入れず宇多田が、
「YO！YO！YO！用意はいいか～？よーし行くぞ～っ！！」と煽りを入れる。
ますますヒートアップする会場。おお、初日はこんな煽りなかったぞ。盛り上げ方がわかってきたじゃないか。
この曲の注目ポイントは2つ。
「♪ 目指すは君」で振り返りながら指差す仕草。カッコいい。
「♪ 若さ故にすぐにチラリ」で、スリットの部分をパッと払う仕草。艶っぽい。
今回はどちらも見逃さなかったぞい。
初日ではハプニングがあった「Letters」も、何事もなく進行する。
それにしても、ヴォーカルが際立って聴こえる。伸びやかで丸味があり、しっかりとしたハリもある。前半のベストはここだったかもしれない。
やっぱり宇多田は歌上手かったんだな（笑）。
初日は「おとなしめだなあ」と感じた「Another Chance」、しっかりとリズムにのって力強い。優雅でもある。これほどまでに違うのか。
ドラムとベースの低音が心地良く響いた「In My Room」。
ステージ横の階段を上がり、スタンド客の近くに来ると、今回は僕の席からでもハッキリと表情が見て取れる。
DVDで観た前回のツアー映像はまだまだ子供、って感じだったけど、こうして今の宇多田を間近で見てみると、さすが大人になったというか、たしかに色っぽくなった。ま、考えてみれば、結婚もしたんだもんね。
ここで1回目のMC。
「よ～っ！」
「よーこそ！ヒカルの5、最終日！！」
「そう、今日で最後なんだ、ってのが信じられなくて．．．なんかイヤだよぅ。」
「今回、10日間武道館を借りてて、明日返さなくちゃなんないんだけど、返したくないよ～っ！」
「考えてみたら、起きてる間は、家にいる時間よりもここにいる時間の方がずっと多くて．．．ステージもだいぶ慣れてきて、ここにあるキズとか、そこにあるキズの位置とかも覚えちゃって．．．キズだけじゃなくて、歌声や音とかも武道館に染み込ませてやるんだ、って思ってるんだけど．．．もちろん、みんなの心にもこの歌声を染み込ませてやるからね～っ！」
初日よりも長目になったMC。
大歓声が消えぬうちに始まった「Can You Keep A Secret?」。
すごくダンサブル。あれ？この歌って、こんなにファンキーだったっけ？という感じ。
今日のヴォーカルは低音もOK。
「Addicted To You」でもうまく低音をコントロール、響かせている。
「SAKURAドロップス」は、ステージ上に描かれた（ライティングされた）桜の花びらがとっても綺麗。思わず見惚れ、聴き惚れる。
リハ映像の「サングラス」をはさんでの後半。
銀のスパンコール衣装で登場の宇多田。
「甘いワナ」で印象的だったのは、バンドのノリ。各メンバーが顔を見合わせながら演奏したり、気持ち良さそうに上を向いて陶酔しているキーボーディストなど、全員がすごく楽しそう。演奏がノッてきたなあ、というのがヒシヒシと伝わってきた。
前曲から間髪入れず始まった「Movin' on without you」がカッコ良かった。
この曲が一番キーが低いのかな．．．Aメロはかなり低音になる。初日は、このAメロはまったく聴こえてこなかったんだけど、今回はちゃんと聴こえる。といっても、歌詞まで聴き取れる程ではなかったんだけど、メロディは聴こえてきたから、やはり初日よりずっといい、ってわけだ。
アップテンポの曲が続くためか、バンドのノリはさらにアップ。
「蹴っ飛ばせ！」なんて、かなりパワーある演奏だったなあ。大好きな曲、という事もあるけど、聴き応え充分だった。
しかし、バンドのノリが良すぎたのが災いしたか、調子に乗りすぎたのか、ややスローで重厚な「Wait & See」では、宇多田のヴォーカルを食ってしまった感も。
でも、最後は宇多田、バンドが共にジャンプで曲を締めてうまくまとめた。
客席からの「Hikki～！」の声に、「呼んだ～？」と応える宇多田。
「なんだ？この感じ．．．今の私、変かも」
「なんと言ったらいいのかわかんないんだけど、今日はもっとやるぞ～っ！！」
「Colors」。
初日では、サビに入る瞬間の間が、ちょい早めだった事が気になったものだったが、今回はバッチリ。スパッとカッコ良く決まる。細かい事だが、ちゃんと調整された事に感動。
そして、「First Love」、「Deep River」といった連続バラードでは、やはりヴォーカルの存在感がくっきりと。
ここは黙って聴き惚れるしかないでしょ。
せつなくしっとりしたモードが終わって「DISTANCE」になると、リラックスしたムードが漂い、気持ちいい空間に。
先ほどまでのバラードから「いい意味で」解放され、穏やかな空気が会場を包む。
宇多田の長所でもあるハスキーボイスが最大限に発揮される。うーん、上手いなあ。
そして、再び気合いを入れるかのように、「ハッ！」と掛け声で始まった「嘘みたいな I Love You」。
重厚なギターサウンドと力強いリズムに負けじと、宇多田もヴォーカルを繰り出す。
「よ～！みんな～！」
会場中を見渡しながら、一言一言を噛みしめるように、言葉を出そうとしてる宇多田。
「何言ったらいいかわかんないんだけど．．．．。」
「（客席からの、モノマネ！の声に）モノマネはやんねーぞ！そういう気分じゃねえ！（笑）」
「次の曲が最後になるんだけど．．．気の利いた事が言えなくて．．．。」
「気の利いた事は言えなくても最後の曲だ、行くぞっ！」
そうして始まった本編ラストの「Automatic」。
直前のMCのせいもあるかもしれないけど、今日のベスト・パフォーマンスはこの曲かなあ。宇多田とバンド、そして観客が見事一体になって楽しんでる感じがした。
本編が終了、宇多田とメンバーが引っ込んだ後は拍手、手拍子のリズムが鳴り止まず、当然のアンコール要請。
ようやく再登場するまで、10分ほどかかった。
今度は、オレンジの蛍光色の衣装で、会場が暗くなると、宇多田の衣装が浮かび上がって見えて、会場から歓声。
そして、「幸せになろう」でハプニングは起きた。
イントロなしのアカペラで始まるこの曲、「♪ 何も聞かずに続けて」が、あれ？ちょっとピッチ不安定？と思ったら、
「♪ これがしあわせなら．．．」の所で感極まって歌えなくなってしまった。
久々のライヴ、最終日、アンコール、いろんな事が頭をよぎったのだろう、「しあわせ」という歌詞にたどり着いた瞬間、言葉が出なくなってうつむいてしまった。
驚きと共に、もちろん観客席からはがんばれコールと大拍手。
少し固まった後、照れ隠しか、笑いながら「ちょっと待っててね」と言って、一旦舞台袖に下がる宇多田。
すぐに戻ってきて、「今度はちゃんとやるぞ！」で歌い直すと、今度は見事復活。
初日のこの曲は、会場に来ている観客全員に向けて「幸せになろう」と歌いかけているようだったと感じたけれど、今日は、「私は幸せだよ」と歌ってるようにしか思えなかったね。
そして、ラストのリフレイン、「♪ 両手でしっかりと．．．」を搾り出すように歌った後は、また感動で言葉が出なくなってるようだった。
今日のライヴがDVDでリリースされるとしたら、間違いなく名場面、だね（笑）。
「ごめんね。こういうつもりじゃなかったんだけど．．．」
「吸ってー、はいてー（深呼吸）」
「こないだミスチルの桜井さんと対談した時、ライヴで泣く事なんてないですよね～、なんて言ってたんだけど．．．あー、前言撤回。」
「前の日に、最後のMCではどんな事言おうか．．．とか、いろいろ考えてたんだけど．．．このまま続けてると泣いてしまいそうだから、ええいっ、ここでメンバー紹介にいっちゃうぞ！」
と、元気良くバンドのメンバー紹介に移る。
初日は、「決まりごとですから」的な流れ作業風な感のあったメンバー紹介も、今回は最後という事もあってか、丁寧に、各メンバーにコメントを贈る宇多田。
紹介を受けたメンバーも、感極まってた宇多田を励ますかのように、おどけたり、派手なポーズを取って笑わせたりと、和やかなムードを作っていた。
ギタリストたちがピックを客席に投げるのを見て、
「あ、投げちゃった．．．初日は豆まきしちゃダメ、って言われたくらいだけど、これは大丈夫だよね？？」と宇多田。
そして、メンバーだけでなく、舞台スタッフ、音響スタッフ、照明スタッフ、警備スタッフ、と、「すべての裏方さんに拍手を」と感謝の意を表す宇多田。
初日と随分違って、いいメンバー紹介だったね。
「私の曲は悲しいのとか、暗いのとかが多いんだけど、この曲は珍しく明るい歌詞の曲で．．．だからライヴで歌うのがすごく好きなんだ」と、ラストの「B & C」を。
僕も、今まではどうって事ない曲だと思ってたけれど、ライヴで聴いて、すごく印象が変わって好きになった曲。ホント、前向きでいいよね。
歌い終わって、ステージ前方にメンバー集合、全員で手をつないで歓声に応えながら、
「青春だなあ」と宇多田。
「ありがとー」
「外は寒いから、みんな気をつけて帰れよ～っ」
「今日、遠い所から観に来てくれたみんな、今度は私が遠い所まで行くからね～っ！」
そう観客を気遣いながら、上機嫌でステージを去る宇多田であった。
ハプニングがあり、メンバー紹介もじっくりやったせいか、始まったのは初日より5分早かったのに、終了したのは10分遅い9時30分。
まあ、なんというか、とにかく、初日と最終日ではこんなに違うものかと、すごく実感させられたライヴだった。
今日が94点くらいの出来だとしたら、今思えば初日なんて．．．67点くらいだもの。
初日を観た人が可哀相．．．とまでは思わないけど、かなり印象は違うよ。同じチケット代でも随分差があったよなあ、と思っちゃう。
すべてのアーティストがそうとは限らないだろうけど、やはり初日は避けた方がいいのかな、と思ってしまった（笑）。
まあ、今回は、僕自身、観るのが2度目で余裕があったから、いろんな面を楽しむ事ができた、ってのもあるかもしれないけど。
でも、「とりたてて大ファンでもないのに、2度も行くなんて．．．」と自分でも思ってたけど、この最終日は、ホント行って良かったと思うよ。
ミスらしいミスもなかったし、最後の涙は、あれはあれで良し、だし、充分満足。
素晴らしいライヴだったね。
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前回のベスト盤『海のYeah!!』は、既にほとんどの曲を持っていたため、当時は買う気にならずスルーしました（最近、超安値で中古購入しましたが）。
それから早くも20年が立ち、今年はサザン40周年。きっと新しいベスト盤が出るものと確信していました。デビューから今までを総括する決定盤が出るものと．．．。
しかし、発表になったのは、『海のYeah!!』リリース後に出た楽曲をまとめたベスト盤との事でした。
これにはいささかビックリというか、拍子抜けというか。それはないと思ってましたから。
だって、たしかに、『海のYeah!!』は前期20年をまとめたもので、今回の『海のOh, Yeah!!』も後期20年をまとめたもの、と、同じ20年間のまとめとなってはいますが、前者がアルバム12作品分なのに対し、後者はアルバム3作品分です。濃縮度がかなり違います。バランス悪いです。だから、そんな事はしないだろうと思ってました。
でも、それをやってきたんですよね。
しかも、ベスト盤とは言ってない。プレミアム・アルバムなどと言い張ってます。
公式にはベスト盤とは認めないのでしょうか？
でもこれは、誰がどう見ても、ベスト盤だと思うでしょうね。
というわけで、このベスト盤のリリースが決定した時は落胆しました。なんだかなー、って。
ほとんどの曲は持っているので、今回もスルーしようかなと考えてました。
でも、新曲として収録される「壮年JUMP」を聴いて翻意。なんて素敵な曲なんだろう、これは是非手に入れておきたい、と。
初回限定盤には「弥蜜塌菜のしらべ」が入るというのも、見逃せないおまけでした。「後になってからじゃ手に入らないよ～」と脅されてるようなもんで（笑）。
そして40周年記念ライヴ・ビューイングを観たりもして、そんなこんなで、もうこれはお祭りだ、40周年の記念だ、お布施だ、とばかりに気持ちが盛り上がって、予約注文してしまいました。
2枚組4000円でしたが、タイミング良くAmazonのPrime Dayがあり、ボーナス・ポイントで800ptも付いたのもラッキーでした。実質3200円。これならお得感があり、買っても損はないなあと思えました。
前回が「海の家」だったのに対し、今回は「生みの親」。
なんか上手い事言ってるような気もしますが、ちょっと苦しいこじつけっぽい気もします。
サザンと言えば海だから、前回の「海の家」は上手い事考えるなと思いましたけど、今回はなんだか．．．どうしてもつい、「うみのオーイェー」と読んでしまいますし。
「親」って事で、Disc 1が「Daddy side」、Disc 2が「Mommy side」となってますが、ほとんど意味ありません。20年のうちのだいたい前半をDisc 1に、だいたい後半をDisc 2に振り分けただけです。
ほとんどの曲を既に知っていましたので、聴いた感想というのとはちょっと違うんですけど、思った事をいくつか。
Disc 1
実は「TSUNAMI」の入ったCDを買うのは初めて。
シングルも買わなかったし、『バラッド3』も買わなかったから。
初めて聴いた時は「いい曲作ったな、売れてほしいな」と願って、レコード大賞まで獲って喜んだ曲だけれど、実は僕にとってはあまり思い入れのない曲でして。こうしてCDでじっくり聴くのは初めてなのです。
震災以降、封印してしまった「TSUNAMI」だけど、ベスト盤には無事収録されて良かったよね。ていうか、この曲が入らなかったら話にならないけど。
「LOVE AFFAIR ～秘密のデート～」「HOTEL PACIFIC」「涙の海で抱かれたい ～SEA OF LOVE～」あたりは特に好きな曲なので、ベスト盤に入ってホッとしたというか、当然というか。
「BLUE HEAVEN」とか「SEA SIDE WOMAN BLUES」「LONELY WOMAN」は、好きではなかった曲なんだけど、妙に推されてるというか、桑田さんが思い入れありそうな曲なんだろうなというのは今までもヒシヒシと感じてて、やっぱりベスト盤に入れてきたかという感じ。
だけど、好きではなかった曲でも、改めてベスト盤収録曲として聴くと趣きが違うというか、箔が付いた感じで、なんとなく良く聴こえたりします。
特に「SEA SIDE WOMAN BLUES」は、かなり好きになってきた感じです。
「イエローマン ～星の王子様～」はかなり好きだった曲なのですが、何故か当時シングル買わなかったですね。
で、あんまり売れなくて、アルバムにも収録されずで、今まで持ってなかった曲でした。
だから、今回ここに収録されたというのは僕にとって大きな魅力のひとつでした。
シングル収録と言えば、「01MESSENGER ～電子狂の詩～」も、『さくら』に入ってましたが、あれはアルバム・ヴァージョンだったので、ここにシングル・ヴァージョンが収録されたのも何気に嬉しいです。
シングル・ヴァージョンはまともに聴いた事なかったのでね。
聴いてみると、たしかに、違いはあるなとは思いましたが、大きく印象が違うという程ではなかったですね。
シングルの方が、スッキリしてるとは思いましたね。
原坊のヴォーカル曲で選ばれたのは「唐人物語」。
僕としては「リボンの騎士」の方が好きだったんだけどな。
嬉しかったのは「SAUDADE ～真冬の蜃気楼～」が入ってた事。
これ、大好きな曲なのですが、ちょっと地味目だし、『バラッド3』にも入ってたので、今回は見送られるかもと思ってたんですよね。
僕だけじゃなく、ファンに人気のある曲なのかな。もしくは桑田さんのお気に入りか。
よくベスト盤にこれを入れたなあ、ってのが「私の世紀末カルテ」。
これは桑田さんのソロっぽいし、なにしろ暗いしね（笑）。
ただ、これが入る事によって、サザンの音楽性の幅の広さは伝わると思います。
シングルのカップリングだった「OH! SUMMER QUEEN ～夏の女王様～」が入った事は、多くの人にとっては嬉しい事でしょうね。レア曲というか、隠れた名曲を救済するという意味で。
ただ、僕としては、珍しくこのシングルは持っていたので、それほど嬉しくはなかったりで。
だけど、シングルとしてじゃなく、アルバムの流れのひとつとして聴くと、意外と馴染んでて、ちゃんとアルバムのピースとなっていて趣きがあり、予想外に良かったです。
サザンのアルバムはバラードで締めくくるのが恒例なのですが、「限りなき永遠の愛」「素敵な夢を叶えましょう」と2連発でDisc 1は幕です。
Disc 2
「東京VICTORY」は、とりたてて好きではなかった曲なんだけれど、こうして冒頭に収録されてるという事は、桑田さんにとっても大事な曲なんだろうし、先日のライヴで観た時の「♪ オーオーオーオーオーオー」のコーラスの力の入り具合に、感動がよみがえり、なんだか良い曲に思えてきました。
「愛と欲望の日々」「ピースとハイライト」「アロエ」あたりは特に好きな曲なので、ベスト盤に入ってホッとしたというか、当然というか。
さらに大好きだった「DIRTY OLD MAN」「I AM YOUR SINGER」という、今までアルバム未収録だったシングル曲がしっかりここに収録されて良かったなあ、と。
原坊ヴォーカルによる新曲「北鎌倉の思い出」は、とにかく原坊の歌い出しの「♪ 春～」がインパクト強くて、ハッとさせられました。
爽やかだけど、曲としては並かな。
このベスト盤に「FRIENDS」をぶっこんできたというのは、大問題です。
僕が『KILLER STREET』が嫌いな理由の1つとして、2枚組を聴いてきて疲れてきた終盤に、8分以上もある、やたら長くて暗い「FRIENDS」がある事でした。これが決定的にもうぐったりしちゃうんですよね。
今回、この曲を入れてきたという事は、桑田さんにとっても思い入れのある曲なんだろうし、サザンにはこんな面もあるんだぞという意思表示で、攻めてきた気概を感じます。
ただね．．．その心意気はわかるけど、やっぱり、ベスト盤には多くのファンの望む曲を入れてほしいと思ってしまいます。これを入れるくらいだったら、シングルの「君こそスターだ」とか「夢に消えたジュリア」だとか、レアっぽいところでは「この青い空、みどり」とか、そういうのを入れた方が多くのファンが喜んだと思います。
「FRIENDS」がこのベスト盤に入って喜んだ人がどれだけいる事か。
アーティストのエゴよりも、ファンの希望を汲んだ方が、正しいベスト盤のあり方だと思うのです。
ん？これはベスト盤じゃなくてプレミアム・アルバムだって？
そう言い張られても、ほとんどの人はコレはベスト盤だと認識してるでしょ。
「神の島遥か国」は、好きじゃなかった曲だけど、今回ここで聴いてたら、なんだか楽しくて、思わず口ずさんでいる自分がいました。
「BOHBO No.5」は、好きな曲なんだけど、売れなかったからねえ（笑）。
でも無事ベスト盤に収録されたので、再評価される事を願いたいです。
新曲「闘う戦士たちへ愛を込めて」は、単純に僕の好きなタイプの曲。
TVでは何度も聴いていたけど、CDで聴いてみたら、やや印象が違うというか、演奏がね、やっぱりTVと違っていろんな音が聴こえてきて聴き応えがあった。
ただ、歌詞はちょっとなあ。ブラックな会社でも頑張れ、働け、根性ない奴はオサラバ、っていうのがなあ。皮肉だったとしても、弱い僕には手放しでは受け入れがたい気がしてしまうのです。
そして、このベスト盤を買う決め手となった新曲「壮年JUMP」。
とにかくポップで優しく、サビもとことんキャッチー。
ドリーミーな前半から、テンポ・アップして爽やかに弾けるサビはまさしくサイダー。
ただ、サビで「♪ アイドル」「♪ ライバル」と合いの手を入れてる女性だか子供だか、明らかにメンバー以外の声が強調されたコーラスが、ちょっと嫌い。
そして、初回限定盤だけのボーナス・トラック「弥蜜塌菜のしらべ」の存在も大きい。レンタルじゃなくて、ちゃんと買った理由もここにあります。
昨年の三ツ矢サイダーのCMでこの曲と共にサザンが登場した時は感激しました。
ウクレレを主体にした、爽やかポップ。初めて聴いた時から、いいなあと思ってました。
短い曲で、サラッと作りました的な感じだけど、CMで歌ってたサビだけじゃなくて、ちゃんとAメロBメロもあって、予想以上にしっかりした曲になってましたね。これなら、作りこんで、もっと長い曲にしても良かったのでは？とも思います。
ただ、『ステレオ太陽族』の「ステレオ太陽族」の様に、短いからこそ存在感を放つ、もっと聴きたいという思い入れが強くなるのかもしれないな、とも思いました。
といったわけで、怒涛の全33曲。
最近の曲が多いわけだけど、改めてリマスターしてあるのかなあ？
CDで久々に聴いた曲が多いとはいえ、どれもとても良い音に感じました。低音はズンズン響いてくるし、全体的にクリアながらも柔らかい印象の音で、聴いててとても心地良かったです。
聴き慣れた曲も、あまり好きではなかった曲も、良い音だと、聴いててとても気分が良くなりました。
上記した通り、『海のYeah!!』と比べると、濃縮度の違いはやはり気にはなるのですが、『海のYeah!!』の事は考えずに、今作だけを考えると、これはこれで、サザンの20年が詰まった、良い作品だとは思えました。
初期サザンに思い入れの深い僕であっても、こちらも充分楽しめました。
濃縮度が薄いからといって、こちらが曲的にかなり劣るという訳ではないですし。こちらにもそれなりに素晴らしい曲が並んでいるわけで。
言い方を変えれば、『海のYeah!!』の方が濃縮しすぎてたんだ、とも言えますね。あの20年間を2枚組にまとめた方がムリがあった、と。
2枚組にまとめるなら、今回くらいの方がムリがなくて、良かったのかもしれません。「あの曲が入ってないじゃないか」という不満の声は、前回よりは少なそうですもん。
初期サザンの方が好きだという気持ちは変わらないですが、近年の曲にだって素晴らしいものはたくさんある、昔と変わらず、良い曲を作り続けているという事を改めて思い知らせてくれるベスト盤でありました。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
『ヒカルの5』 初日
2004年2月3日@日本武道館
なんだかんだで、武道館に到着したのが開演7時の5分前。
館外のグッズ売場では、Tシャツやポスター、ストラップ等が売られていたが、パンフレットの発売はナシ。その代わり、入り口で全員に無料パンフレットが配られていた。パンフを買わない僕にとっては、嬉しい限り。パンフといっても、そこはタダ、表紙を入れてもたった4ページ、文章はほとんどなく、リハーサルの様子を写した程度のものだったけれど。でもかなりの大型サイズで、いかにも「パンフだ～っ！」って感じだったね。大きくて持ち運びが不便なのが難点（笑）。
開場入りすると、すでに7時を回っていた。急いで自分の席を探す。
今日の僕の席は、2階北東スタンド・T列35番。
時間を過ぎているため、すでに満杯状態、人の間をかきわけて、自分の席に到着。
うーーーん、これは．．．。
なんと、ステージの左斜め後方。
フツーに考えたら、宇多田の後ろ姿しか見えない位置だ。ドラムセットなど、一部のバンドメンバーはまったく見えないだろう。
そりゃあ、一番悪席のB席だ、というのは納得済みで買ったわけだけど、そのB席の中でも最悪席の部類。だって、ほぼ左後ろのはじっこだもの。
しばし考えた。
かなりの悪角度。狭い両隣り。普段僕がよく行くような海外ベテランアーティストのライヴなら、観客年齢層の高い事もあって、こんな席だったら、みな座ったままだろう。でも、今日は若い客中心。きっと総立ちだろう。
「．．．だったら、立見席の方が良くないか？」
開演時刻10分をすぎても始まらない。
「今のうちだ！」
意を決して、その席から脱出した。
東北スタンドから東スタンドに移動、立見席の中に入る。
立見席もいっぱいかと思いきや、それほどでもなかった。悠々と場所を確保。
その気になれば、もっと中央に潜り込めたのかもしれないけれど、さっきの席の角度に比べたら充分。ほぼ真横から観る感じで、バンドのメンバーもすべて見渡せる位置に陣取った。
（ふと、前の手すりを見ると、立見席の番号もふってあったが、後で係員に確認したところ、立見席は一応番号はふってあるものの、それほど枚数を売らなかったため、余裕があるそうだ。そのため、皆ある程度好きな場所で観てたらしい。）
この角度からならとりあえずオッケー。隣りの人も気にならない。おお、ゆったり観れるぞ！
もし、これから観に行く方がいらっしゃいましたら、ヘタなB席よりも、立見席に移動してしまう事をオススメします。
それにしても、客席、女性が多いなあ。6：4で女性の方が多いかも。僕の周りは7：3くらいの割合だったよ。同性のファンが多い、っていうのはやはり人気の証拠だよなあ。
予定時間より約15分遅れて暗転。いよいよだ！
01. 光
02. traveling
03. Letters
04. Another Chance
05. In My Room
06. Can You Keep A Secret?
07. Addicted To You
08. SAKURAドロップス
（サングラス）
09. 甘いワナ
10. Movin' on without you
11. 蹴っ飛ばせ！
12. Wait & See
13. Colors
14. First Love
15. Deep River
16. DISTANCE
17. 嘘みたいな I Love You
18. Automatic
［アンコール］
19. 幸せになろう
20. B & C
暗闇の中、バンド・メンバーと、宇多田が位置についてるのだろう、と思われる。
ざわめき、どよめき、歓声があがる。
その瞬間、パッとライトに照らされたと同時に、「光」を歌い始める宇多田。
イントロなしの曲なので、意表を突かれた感じのスタートだ。
中央で1番を歌い終えると、その後は、ステージ右、左と移動し、さっそく四方へ顔を向けるサービス。青のワンピースに、背中の真ん中くらいまで伸びた髪が映えていて麗しい。
実は、このライヴを観るというので、久し振りに宇多田のライヴDVD『BOHEMIAN SUMMER 2000』を観直したたばかりだった。もう4年近くたつのか。
今まで「宇多田は歌が上手い」という印象が強かったのだが、久し振りにこのDVDを観て、それは僕の思い込みだった事が判明。思っていたよりも、ヴォーカルがやや不安定になるような所が多いのだ。そういえば、TVなんかでも、たまに危なっかしい日もあったっけ。その日の具合によって波があるタイプか。はたして今日はどうかな、生で聴いたらどうなのかな、と興味津々。
まず1曲目を聴いての第一印象は．．．音が悪い。武道館て、こんなに音悪かったっけ？
とにかく全体の音が小さい。当然、ヴォーカルも聴き取りにくい。うーむ。多少移動したとは言え、ここもB席のエリア。席が悪いと音も悪いのか？？
次は「traveling」。
テンポのいいこの曲が早くも登場、早速盛り上がりを見せる。「♪ 飛び乗る」「♪ 閉めます」という合いの手コーラスは観客が担当。
ステージの両サイドには階段が取り付けられていて、そこを上がると、かなり観客席の近くになる。ここで早速階段を上がって、東スタンド、西スタンドの順にサービスする宇多田。
そして3曲目。何かのリズムが流れ始めたと思ったら、
「ああ～っ、タンマ～っ！！」と演奏をストップさせる宇多田。
このハプニングに会場は大歓声。
「初日なんで色々あって．．．音が出ませんでした！」と明るくごまかす宇多田。
しかし、宇多田のミスというわけではなく、どうやら、ギターの音が出なかったらしい。ギタリストにも詫びを入れさせていた（笑）。
ハプニングによって、一瞬ほんわかとした空気が流れた後、始まったのは「Letters」だ。オリエンタルな雰囲気に包まれる。
さて、音が悪いながらも、ここまでのヴォーカルの調子に耳をすませると、決して悪くはないようだ。ピッチ自体は安定しているように思われる。
ただ、4曲目の「Another Chance」まで聴いてて思うのは、「おとなしめだなあ」という事。久し振りのライヴの初日で、どことなく不安があるのか、手探り状態なのか。全力は出し切れてない感じ。
この曲を歌い終わると、会場のどこかから「おかえりー！」の声が。それに即座に「ただいまぁ」と応える宇多田。
「In My Room」が終わって、やっと最初のMC。
先日のDVDを観ていると、やたらMCが面白くて、宇多田一人でテンション高くしてしゃべってる感じが面白くて。今回もそれを期待していったので、5曲歌い終わるまで、MCどころか、まともな挨拶もなし、というのには驚いた。
「とりあえず、こんばんは～っ！」
やっとここで会場全体へ挨拶だ。
「今日はMCあまりやらないつもりだったんだけど．．．ここに立つとやっぱりしゃべりたくなっちゃうんだよね．．．しゃべってもいいでしょーか？？」
もちろん大歓声。でも、やっぱり今日はMC控えるつもりだったのか。
「あまりにも久し振りなんで、ライヴってどんな感じだったか忘れちゃって．．．．。」
「そう！今日は節分なんだよね。みんな豆まきはしましたか？せっかくだから、ここで豆まきできないかなあ、と思ったんだけど、武道館の人にダメ、って言われちゃいました。いろいろ規制があるんだってさあ．．．。」
「豆はなくとも、心の中の鬼を追い出して、福を呼んじまえ～っ！！」
叫んで煽った後に、「Can You Keep A Secret?」。
おお～っ、もうこの曲をやるかあ．．．続いて「Addicted To You」、そして「SAKURAドロップス」。予想していた事だけど、なんだかもうまさしくヒットパレード、といった流れ。
「SAKURAドロップス」の途中で、一瞬歌詞が詰まる宇多田。まあ、すぐに立て直したけれど。
そういえば、この辺りになると、やや音が聴き取りやすくなってきて、ヴォーカルもしっとり、艶やかに聴こえた。PAを調整したのか、宇多田に余裕が出てきたのか。
ステージ上が暗くなって、お次は．．．と思ったら、宇多田の声は聴こえるけれども、姿は見当らず。観客も次々と座りだす。
あれれ？．．．と思ってよく観てみたら、スクリーンにリハーサル映像が映し出されてて、その中で「サングラス」が歌われていた。つまり、休憩時間、ってわけだね．．．。
スクリーンの「サングラス」が終了すると、今度は薄手のピンクの上着にデニム系のスカート．．．いや、ハーフパンツ？（すまん、最後方からは細部まで見えんのよ）に着替えて再登場の宇多田。
前回のツアーのあと、アルバム2枚も出てるから、新しめの曲中心になるかなあ、と思いきや、またもや1stからの「甘いワナ」。
跳ねるような感じでステージを行き来する宇多田。ここで、客席から花束が投げ込まれ、一瞬びっくりしながらも、しっかりと拾う。
でも、そうだなあ、ここまで聴いてても、まだ何か物足りない感じなのね。アップテンポの曲なのに、宇多田自身がノリきれてないのが伝わってくる。パワー全開、って感じじゃないね。これがいかにも初日、って事なのかなあ。
続く「Movin' on without you」もビートの利いた、アップテンポの曲。
僕も特に大好きな曲の一つなのだが、この日のPAの状態だと、低音がまったくと言っていいほど聴き取れなかったというのが難点。高音やファルセットはよく聴こえてくるし、宇多田自身も安定して出せてたと思うんだけどね。結局この日はずっと低音が問題だった。
さらにこの曲では、間奏後に、またもや宇多田痛恨のミス！思わずへたりこんでしまったほど。持ち直した後でも、歌の合間に「ごめんなさーい」と謝ってた。
次に飛び出したのが「蹴っ飛ばせ！」。
これは2nd『Distance』のアルバム曲の中で僕が一番大好きな曲。だからやってくれないかなあ．．．と願っていたものだったので、これは本当に嬉しかった。僕の気持ちの中では一番震えた瞬間。でも、どうやらこの曲を願っていたのは僕だけではなかったらしく、観客の手拍子が一層大きくなっていた。かなり人気あったのね、この曲。
次は「Wait & See」。
せつないメロのこの曲、宇多田自身うまく歌えたのか、歌い終わった後、「ヨッシャ～ッ！」てな感じで何度もガッツポーズをしながら走り回っていたのが可愛かった。
そしてここで、現在のところの最新曲（と言っても1年も前か）の「Colors」。
そうだなあ、ここでちょっと気になったのは、サビに入る瞬間の間が、ちょい早めだった事。緊張のせいなのか、リズムが聴き取りにくいせいなのか（しきりに耳に手をやっていた）。たしかに難しいっちゃあ難しい曲なんだけど。もう少し余裕を持たせて歌ってくれた方がグッときただろうなあ。
何曲か前から、どうやら「せつないモード」に入ってたようだ。次はバラード「First Love」。
さすがにこの曲は歌い慣れた感があった。基本的には、僕はこの曲にはあまり思い入れはないのだけれど、今日の宇多田のヴォーカル・パフォーマンスとしては、これがベスト・トラックだったと思う。じっくりとしっとりと、心に染み込むように聴かせてくれた。
お次もバラードの「Deep River」。
「♪ ho．．．ho．．．」が印象的なこの曲は、いい意味でずっしりと来る。重いのが心地良い。
ようやく爽やかな雰囲気に戻って「DISTANCE」。
バラード・アレンジでシングルにもなった「FINAL DISTANCE」というのもあるけれど、今回は2ndアルバムのポップ・アレンジ・ヴァージョンで。ここでまた観客の手拍子が目立つように。
爽やかになった空気を断ち切るかのように（笑）、ギターのディストーション・サウンドで始まった「嘘みたいな I Love You」を歌い終えると、2度目のMC。
観客からの「かわいいー」「Hikki～」の声に応えるようにして、
「Hikkiでーす！」
「初日という事でいろいろあって．．．トチッちゃったりもしたけど、次が最後の曲です。」というと、場内は「ええ～っ！！」と悲鳴。
ブーイングの嵐を遮るようにして、
「えーい、うるさい！いくぞ！」と（笑）。
ここまで「ひっぱった」、という「Automatic」。
やっぱりこれをやらなきゃね。実は僕は、この曲が出て一斉を風靡した時は、とりたててなんとも思わなかったのだが、何年かたってから、ようやくキたんだよね（笑）。やっと良さがわかった、って感じで、今はお気に入りの、このデビュー曲。14、5歳でこれを歌ってたんだもんね、たしかにすごいよね。
最後が近いとあってか、随分と砕けてきたというか．．．開き直ってきた感のある宇多田。サビの「♪ It's Automatic．．．」のところでは力強く跳ねながらヴォーカルを聴かせる。しかし、好事魔多し。油断したのか、ここでもまたトチってしまう宇多田．．．。
本編が終了、宇多田とメンバーが引っ込んだ後は拍手、手拍子が鳴り止まず、アンコール要請。
5分ほどたって、ようやく再登場。最後の衣装は上が緑で、下は白のスカート。いちいち衣装替えをしてるから、再登場までに時間かかるんだな。きっと、宇多田自身はひと息つく間もないのだろう。
アンコール1曲目は「幸せになろう」。
本来は、恋人に対して「明日は今日よりも幸せになろう」と歌っている曲なんだけれど、このタイミングで歌われたここでは、会場に来ている観客全員に向けて「幸せになろう」と歌いかけているようだった。
歌いながら、東スタンド前の階段に上った宇多田。
曲終了後、階段に上ったままで、「あらためて、ここって近いよね～。みんなすぐそこだよ～。後ろからもずっと観られちゃってる感じだし～」と照れながらコメント。
そしてその後、バンド・メンバー紹介。
マニピュレーター、キーボード、ギター2人、ドラム、パーカーション、ベース。ステージ上には宇多田を入れて8人だ。宇多田が「私も惚れちゃいそう」と紹介したベーシストは女性外国人。僕の位置からは一番遠くにいたので、ほとんど顔が認識できなかったのが残念だ。
そして、今度こそ本当に最後の曲。
名残惜しむ観客に向かって「えーい、きりがない！つきあってくれ！」と言い放ち、「B & C」。
「♪ 何があっても後悔しない 行けるとこまでずっと」と歌われるこの曲をラストに選んだ宇多田。いろいろあったけど、とれあえず前向きな姿勢は変わらないんだな、と。
なんだか安心した気持ちになって大団円を迎えたのであった。
「気をつけて帰れよ～」
「来てくれてありがと～」
「おやすみなさーい」
そう言いながら、姿を消した宇多田であった。
総評。
全20曲（スクリーン映像を入れれば21曲）で、終了したのが9時20分過ぎなので、約2時間5分。
まず僕的に意外だったのは、曲が1stから7曲、2ndから6曲、3rdから7曲、そして「Colors」と、全アルバムからまんべんなくセレクトされていた事（シングル曲では「For You」「タイム・リミット」をやらなかったのが残念）。
でも、考えてみれば、新アルバム発表後でもないし、今までの総括的なライヴになるのは当たり前、っちゃあ当たり前だね。セットリストとしては、まあ王道というか、正しかったのかな、と。
そして、うん、何度も書いた通り、やはり「久し振りのライヴ」「しかも初日」という印象が強かったライヴだったね。
僕はトチりとかはあまり気にならない方だし（むしろハプニングは楽しい）、全体を通して決して悪い出来ではなかったけれど、やはりどこかおっかなびっくりなのが顔に出ちゃってて、パワー全開じゃなかった。そういう意味では物足りなかった、かな。
まあ、何よりも宇多田自身が納得いってないと思うけどね。
とりあえずこれが初日。
あと4日あるわけだから、これがこの後どこまで修正されるか。
PAの調整なども含めて、もう一度観に行く、来週の「最終日」がどう変化しているか楽しみ。
そこでは、パワー全開で弾けまくっている宇多田が観たいな。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2003年に書いた記事です
2003年11月16日@日本武道館
この日のチケットを獲ったのは7月。随分と前だよなあ。チケット獲る時が「一番行きたい時」。だから、あまり間隔が開いてしまうと、半分どーでもよくなってしまう危険が（笑）。特に、9月～10月頭まで体調ひどかったものだから、「チケット獲ったの失敗したかなあ」なんて思ったりした事も。でも、ニューアルバムが良かったし、なんとか体調も戻ったから、とりあえず「楽しみに」出かける事ができたわけで。
武道館に着いたのは開演10分前。予想してた通り、20代の女の子（グループ）が多い。しかし、思ったよりもカップルは少なかったし、一人で来てる男子もいてひと安心。30代の僕が紛れ込んでいても、決して浮いていなかった．．．はず。
僕の席は西スタンド1階J列24番。
北側にステージが組んであるので、ほぼ真横からの席。武道館の1階とは、普通のホールで言うところの2階にあたる。しかもJ列は一番後ろ。普通に考えたらあまりいい席ではないのだろうけど、真横が通路（つまり、列のハジッコ）だったし、僕にとってはこのうえなく良席。プレオーダーで獲った席なので、自分で席を選べたわけじゃないので、これはラッキー、の一言に尽きる。これなら安心してライヴが楽しめそうだ、と。
ただ、始まってみると、ステージの前のクレーンカメラが、ライヴ中動き回ってたから邪魔だったけどね。ちょうど僕と堀込兄弟の直線上でよく止まるので観にくかった。しかし、このくらいは我慢どころか。
ビックリしたのはセット。先日の仙台公演の模様をviewsicで観た時は、簡素なものだったのに、今日は堀込兄弟の大きな銀色の像がそびえ立っている。左にヤスユキ、右タカキ。兄曰く、キャプテンE.O.。おまけに、守り神（？）のタツノオトシゴ像まで。
バックは西洋遺跡風の大きな柱に赤紫のロングカーテン。どうしたんだこれは。キリンジらしくないぞ（笑）。なんだか米米を思い出しちゃったな。
とにかく、武道館っつー事で、セットもやる気まんまんなんだな。
5分遅れで客電が落ち、メンバーが登場。
ヤスは真っ赤なシャツ。バックのカーテンとマッチしていてよく映える。他の場所ではエンジや水色だったらしいが、今日は武道館に敬意を表して真っ赤、との事。それを聞いた兄が「日の丸の赤か？」と言ってたけど、やはり武道館は無意識のうちにもそういうイメージをさせるんだね。
一方の兄は、いつもの様に（？）黒づくめ。二人とも似合ってましたぜ。
01. 風を撃て
02. グッデイ・グッバイ
03. カメレオンガール
04. 雨を見くびるな
05. 愛のCoda
06. 繁華街
07. 嫉妬
08. 地を這うものに翼はいらぬ
09. ハピネス
10. エイリアンズ
11. まぶしがりや
12. 来たるべき旅立ちを前に
13. ニュータウン
14. 僕の心のありったけ
15. スウィートソウル
16. アルカディア
17. ブルーゾンビ
18. 奴のシャツ
19. ムラサキ☆サンセット
20. the echo
（アンコール）
21. 銀砂子のピンボール
22. あの世で罰を受けるほど
23. 耳をうずめて
24. カウガール
「風を撃て」で爽やかにスタート。「♪ パラッパ．．．」が印象的でノリのいいナンバーだ。
ヤスは、CDで聴く分には甘い声というイメージがあるけれど、ただ甘いだけではなくて。力強いとまでは言わないけれど、そこはかとない芯があるというか．．．（笑）。ライヴ続きで僅かに荒れ気味になったのがいい具合だったのかも？
ラストの方の、兄のリズム・ギターが特にカッコ良かった。一曲目から魅せるなあ。
続くは「グッデイ・グッバイ」。
アルバム『3』の冒頭を飾る大好きな曲なんだけど、やっぱこの曲は盛り上がるなあ。もうここまでで、キリンジのライヴに来て良かったなあ、と実感した人は多かったはず。
ここでひとこと挨拶が入る。そして「（武道館は）でかいなあ」と。
新作の先行シングル「カメレオンガール」。
CDでは80年代っぽさが「売り」になっているけど、ライヴではそう感じさせない。力強いリズムを刻んでいて、ビックリするほどライヴ映えしてた。コーラスの真城めぐみ嬢のコーラスも良かった。
初期の人気曲「雨を見くびるな」のイントロが流れると、ため息混じりの歓声が。爽やかで心地良い空間が続く。
「愛のCoda」のイントロが流れると、大きな歓声が。新作の中でも人気の高い曲なんだなあ、やっぱり。
ステージ上のミラーボールが回り出して、さらに大きな歓声が。それを見た堀込兄弟も顔を見合わせて笑いあう。会場中にいい空気が流れた瞬間。
これにより、ヤスも気分が乗ってきたのか、ヴォーカルに磨きがかかった。曲調としては、前の曲までとは一転してセクシーな雰囲気に、皆うっとりし始める。前半のハイライト。
同じく新作から「繁華街」。
つーか、この日は新作から全曲やったんだけどね。その新作の中でも僕が一番好きな曲。赤いライトに照らされて、歌い上げるヤス。でも、CDほど裏ぶれて妖しい雰囲気は感じず。ライヴならではの力強さがあったからか、男臭かったね、いい意味で。
ここでメンバー紹介。
堀込兄弟の他に、ベース、ドラム、パーカッション、ピアノ、キーボード、スティール、コーラスという、総勢9名。多いなあ。やっぱ米．．（略）。
ファンキーな「嫉妬」では、ベース、ドラム、パーカッションのリズム隊がフィーチャーされる場面があって痺れた。
「地を這うものに翼はいらぬ」もカッコ良かったね。いい意味での「ねっとり感」が心地良く。バンドの一体感もより一層感じられた演奏。
次は兄の歌う「ハピネス」。
兄のヴォーカルは不安定と評判なのだが、思ったよりも悪くないじゃん。まあ、ヤスに比べたら声量がないから、ボソボソッと聴こえちゃう部分もあって、そう言われちゃうのかもね。でも、この歌には兄のヴォーカルが合う。「♪ 笑わせるなっつうの！」ってさ。
で、この曲での見所は、実はヤスだったね。目立ちすぎないようにサラッと、でも確実にコーラスを決めてた。なんだか、兄をしっかりサポートしてる感じがしてすごく良かった。いい弟だな、って（笑）。とってもいい兄弟のハーモニーだったな。
そして、ここで飛び出したのが「エイリアンズ」。
この曲のイントロを弾き始めた途端、大歓声があがるかと思ってたんだけど、まったくナシだったのでビックリ。これってきっと、この名曲を「じっくり聴き入ろう」という表れだったんだろうね。みんなロマンチックな「エイリアンズ」の世界に浸ってた様子。
ただ、ちょっと難を言うと、この曲には9人編成のバンドは問題あったかな。ちょっと音が厚すぎた感じ。武道館の音響の問題なのかもしれないけど。コーラスも、もっと低音のパートも効かせてほしかったかなあ。
でも、ヤスとめぐみ嬢の「♪ わかるかい」のハーモニーは素晴らしかった。
ここで再びMC。「いやあ、歌いましたねえ」とヤス。
他の会場では、がんばって長いMCをしたつもりが「MC短いんですね」と言われてガックリきたとか。「中身がないからか？」との反省をするも、「でも、そのうち【トーク&ライヴ】になったり、バーベーキューをやるようになってもねえ」と兄と共に話しながら会場の笑いを誘う。
他は、ツアーグッズの話。お薦めグッズはトランプ。ツアーメンバー全員の顔がプリントされてるトランプだとか。「正月に親戚の子供に配ったりして」「俺、このメガネいらね（と言われるんだろうな）」等と言って場内爆笑。
キリンジのMCはダラダラグズグズなのが定番かと思ったけど、なかなかどうして。
でも、ヤスは、言葉に困ると、すぐ兄に「どうですか？」と振るのがウケた。突然「どうですか？」と振ってもねえ（笑）。
そして、ヤスが「それではまた堀込さんお願いします」と振って、兄ヴォーカルの「まぶしがりや」。
大野雄二（ルパン）が作りそうなジャズボッサといった趣きの曲。
引き続き『OMNIBUS』から「来たるべき旅立ちを前に」。
『OMNIBUS』って、あまりハマれなかったんだけど、最近聴き直して、この曲はかなり気に入ってきている。
イントロ～Aメロの流れが好きだし、サビの「♪ ハローハロー」もほんわかしてていい。
間奏のピアノソロも聴き所。
初期の曲に戻って「ニュータウン」。
このあたりはまた爽やか路線。サビ前に兄のリードヴォーカルが入って、サビで盛り上がるのが心地良い。
「僕の心のありったけ」。
これはとにかくヤス自身が、心から歌っていて気持ち良さそうだった。まさしくありったけを出している感じで、観ているこちらも幸せな気分になるのは必然。
そして「スウィートソウル」。
まったりしちゃったね、ホント。というか、実はライヴ前に飲んだ常備薬が効いてきた感じで、この辺りで（副作用の）眠気が襲ってきて困った。ちゃんと音は聴こえてるし、体を揺らして手拍子もしてるんだけど、目が開かない、という（笑）。そんな時にこういう曲調の曲が続くのは困ったよ。
「しっとりした雰囲気の曲が続いたので、ここからはもっと熱い感じでいきましょう！」とヤスの言葉で「アルカディア」。
大好きな曲だ。重たく響く名曲だ。ギターソロもカッコいい。終わった瞬間は当然のように大拍手。
CDよりもワイルドになってた「ブルー・ゾンビ」。
これもライヴ映えするね。渋く決まってた。
ガーンと始まる感じのイントロがカッコ良かった「奴のシャツ」。
これもCDで聴くと、割と無機質というか、サラッとお洒落に流すくらいの佇まいだったけど、ライヴでは、よりロック色が鮮明で良かった。
この曲だったか．．．その前の「ブルー・ゾンビ」か「アルカディア」だったか忘れちゃったんだけど、曲のラストで3人が順番にギターソロをやったのがカッコ良かったね。
そして「ムラサキ☆サンセット」ではみんな楽しく騒ごう、という感じ。
本編ラストは「the echo」。
変拍子のこの曲は、バンドの力量の見せ所。ライヴではノリ辛い曲かな？と思ったけど、自然と体が動いてノレた。
ラストの決めのフレーズは文句なくカッコ良くて。特にドラムとパーカッションの決まり具合にはゾクゾク。昔、同じく武道館で観たイエス（ビル・ブラッフォード、アラン・ホワイト）を思い出してしまったなあ。もちろん大拍手。
アンコールでは、Tシャツ姿で登場の堀込兄弟。
ひと仕事終え（？）、あとはラフな感じで楽しみましょう、とリラックスした雰囲気で「銀砂子のピンボール」。
ここでは客電が点き会場全体が明るく見渡せた。「ムラサキ～」の時もそうだったけど、明るくなった分、観客全員がすごく楽しそうに手拍子をしている姿が一目瞭然で、まさしく会場全体が一つになってる感じがヒシヒシと。すごく盛り上がってたね。
次は「あの世で罰を受けるほど」。
ポップでノリのいい曲が続く。実は、他の会場では「銀砂子～」と「あの世～」は、どちらかの日替わりメニューになってたのだけれど、今日はツアー最終日、しかも武道館とあって、両方ともやってくれた。
ここで再びしっとり路線に戻り「耳をうずめて」。
「♪ 僕は音楽に愛されて．．．」というフレーズが心に響いたなあ。
曲のラストで、演奏しながら再びメンバー紹介。そして曲の終わりと共にバンド・メンバーは退場。
ステージ上には堀込兄弟の二人のみ。ラストはアコギ２本での弾き語り「カウガール」。
最後を兄弟だけで締めた、というのはなかなか憎い演出だったな。
ただ、この曲、難しい曲で、キーもヤスにしては低めだから、ちょっと歌いにくそうだったかな。
そんな訳で終了したキリンジの武道館公演。約2時間半。
初の武道館、という事で、もっと集大成的なライヴになるのかなとも思ったけど、普通にニュー・アルバムのツアーだったね。故に、他にやってほしかった代表曲もたくさんあったのだけれど、まあ、それそれとして。
CDでのキリンジは良くも悪くもカチッとした音で、都会のお洒落な音楽、というイメージが強いんだけれど、ライヴでは意外と荒々しくて、逆に好感が持てたな。
ただ、武道館て、もっといい音だったような印象があったんだけど、そうでもなかった。場所にもよるのかなあ。全体的にくぐもった感じだったし、ヴォーカルももうちょっとハッキリ聴かせてほしかった。
他の会場では、空席が目立ったという情報が入っていたので心配したのだけど、結果的にはほぼ満員。アリーナは総立ちで、スタンドは座ったままの観賞。まったり観るのが好きな僕にとっては絶好のポジションでもあったし、僕に限らず、みな満足そうな顔で会場を後にしていたのが印象的だった。
このライヴはDVDで出るという噂もあるし、どこかの局でオンエアされる可能性も大。それも楽しみだね。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2003年に書いた記事です
2003年10月1日@東京芸術劇場
コステロ・ライヴ。東京芸術劇場。
9月中はずっと体調が悪く、ライヴに行けなかったらどうしようと思っていたのだが、2日前の夜からやっと回復傾向。滑り込みセーフで無事出動できた。
今回のライヴは、バンド編成ではなく、スティーヴ・ナイーヴと2人でのステージ。
新作『ノース』が、しっとりジャジーなアルバム。この雰囲気なら、2人での演奏でも充分。
この新作からの曲に加え、同じような世界観を持つ曲を中心に選曲されているライヴになる、との事だった。
僕は事前にセット・リストを知りたい派なので、サイトでチェック。
数日前に2日間ニューヨークで行われたセット・リストを見ると、2日とも微妙に違う。
コステロのライヴは、毎日違ったリストになるのが当たり前。
おそらく日本でのライヴも、このニューヨークのものとは異なるのだろうが、ある程度の方向性（必ず演る曲）は決まっているようだ。
『ノース』収録曲以外で演りそうな曲をMDに録音して予習もOK。
池袋にある東京芸術劇場。
僕は今回初めてなんだけれど．．．なかなか渋い場所だよね。
通常はクラシックやオペラ中心に使われてるのかな、ロックのライヴにしか行った事のない僕にとっては、客席の作りもちょっと変わったものに思えた。
こういう場所が選ばれたのも、今回のライヴがロック志向ではない、という事を表してるのかもしれないね。
僕の席は3階D列19番。相変わらずイープラスで取った席はひどい。
まあ、アーティストに近いかどうかはこだわらない、どっちかと言うと後ろの方でのんびり観る方が好きな僕にとっては、それなりに好都合なんだけど。
1～2階席はほぼ埋まってたようだけど、3階席の後ろの方は、ごそっと何列か空席だったなあ。
コステロでもこのクラスのホールが埋まらないなんて。
受付では明日のチケットも売ってたし。
焦ってチケット取った身としては、なんとなく寂しいね。
7時開演との事だが、約5分遅れてのスタート。
コステロは、黒のスーツで登場。
1年前に観たばかりだから、外見はほとんど変わってないようだったけど（もしかしたら、若干痩せたかも？）。
01. Accidents Will Happen
02. Brilliant Mistake
03. Little Triggers
04. 45
05. Shot With His Own Gun
06. You Left Me In The Dark
07. Someone Took The Words Away
08. When Did I Stop Dreaming?
09. You Turned To Me
10. Fallen
11. God's Comic
12. Indoor Fireworks
13. Either Side Of The Same Town
14. Man Out Of Time
15. In The Darkest Place
(Encore 1)
16. (What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding?
17. Shipbuilding
18. Radio Silence
(Encore 2)
19. When It Sings
20. Still
21. Can You Be True?
22. North
23. Deep Dark Truthful Mirror
24. Almost Blue
25. Let Me Tell You About Her
26. I'm In The Mood Again
27. Couldn't Call It Unexpected #4
スティーヴがピアノでイントロを奏で、予定通り「アクシデンツ・ウィル・ハプン」でスタート。
『アームド・フォーシズ』のボーナス・トラックに収められてたものと同じようなアレンジだったが、コステロがアコギを鳴らしてる分、よりリズミカル。
『ノース』ツアーらしく、静かな幕開けになると予想してたので、これは意外な雰囲気。いつものライヴとあまり変わらない感じ。
続いて「ブリリアント・ミステイク」。
『キング・オブ・アメリカ』からの選曲で、早くもお客さんの大拍手。
今夜披露された曲の中では最古のものとなる「リトル・トリッガーズ」。
昨年リリースされたアルバム、そしてライヴでも冒頭を飾っていた「45」。
お客さんのリアクションをみると、やはり人気の高い曲だという事がわかる。
ここまでは、割とゆったりした感じの曲を、リラックスした雰囲気で歌ったコステロ。
ここでギターを置いて、伴奏をスティーヴのピアノだけに任せて「ショット・ウィズ・ヒズ・オウン・ガン」。
この曲はやはりスティーヴのピアノが聴き所。グサグサと刺さる感じだ。ソロ・パートのフレーズがCDと違っていて、つい引き込まれる。スティーヴにスポットが当たる場面になると、自分はステージ奥の、ライトの当たらない場所へと引っ込むコステロ。憎い。
ここからは『ノース』コーナー。
「新しいアルバム、『ノース』で．．．」と説明するコステロだったが、段々と声が小さくなる。ボソボソボソボソ。これはギャグなのか？？小さい声で話されると、3階席ではほとんど聞き取れないのだよ。
『ノース』の1曲目から5曲目まで、アルバム収録順に歌われた。
ここでのコステロは、ギターを弾かず、マイク・スタンドに手をかけ、曲によってはスタンドを傾けて歌ってみたり、マイクに近寄ったり離れたり、腕を組んだまま歌ったり、と、パフォーマンスが面白かった。
ただ、今日のコステロのヴォーカルは、前半は調子が悪かったように思う。
オープニングから何曲か、若干声がかすれ気味になったり、聴き取りにくいなと思っていたのだけれど、この『ノース』コーナーでは、ついに声がひっくり返る場面も。
はっきりと「あれれ？」と思う失敗が2ヵ所も。来日したばかりの公演初日となるので、仕方ない所か。
コステロもやはり人間なんだな、と。
しかし、そんな失敗は問題ではなく。
この『ノース』コーナーは非常に心地良かった。
もっとも、僕がアルバム『ノース』を気に入ってるからではあるんだろうけど、このゆったりとした流れ・雰囲気は最高。
スティーヴの優しいピアノ、コステロのヴォーカル。
気になってた体調の不安も薄れ、どんどん気分がよくなっていくのがわかった。
再びギターを抱えて「ゴッズ・コミック」。今日のハイライトのひとつと言っていいだろう。
スティーヴのピアノが印象的。CDとはまったく違った雰囲気にアレンジされていて、コステロのギターとの絡みが、非常にスリリングに聴こえるのだ。
会場は相変わらず静かな雰囲気に包まれていたが、気分が良くなった僕は、思わず手や足でリズムを取ってしまっていた。
すると、クライマックスで突然演奏を止めるコステロ。
そして何やら話し始める。
何故演奏を止めたのか。
アクシデントか？
演出か？
客に対して指示を出したように思えたが、言い訳をしてるようにも思えた。
声が小さくてよく聞き取れなかったのと、英語がわからなかったのとで、結局何を言ってるのか全然わからなかった僕。
再び歌い始めたコステロだったが、歌いながら噴き出してる（笑っている）し。
一体、さっきはなんて言ってたのだろう？？
そんな事を考えてたら、観客がコーラスの掛け合いを始めた。
お。やっぱり指示が出てたのか。
「♪ Now I'm dead．．．．．Are you scared？．．．．．」。
「室内花火」、セルフ・カヴァーの「イーザー・サイド・オブ・ザ・セイム・タウン」。そして「マン・アウト・オブ・タイム」。
このあたりになると、コステロのノドも本来の調子をとり戻す。
そして、「イン・ザ・ダーケスト・プレイス」。本日のベスト・パフォーマンスはコレ。
バート・バカラックとの共作アルバム『ペインテッド・フロム・メモリー』のオープニングを飾る曲なんだけれども、いやあ、とにかく凄かった。スティーヴのピアノは、時に穏やかに、時に狂おしい程に、めまぐるしく表情を変える。そしてコステロのヴォーカル。この曲って、こんなに激しかったっけ？と思わせるほど。CDのヴァージョンとはまるで迫力が違う。
CDでは、女性ヴォーカルのパートがあるんだけれど、ここではそのパートを、そのまんまコステロが歌い上げた。完璧なヴォーカル。これには背筋ゾクゾク。
これだよなあ、生の迫力って。
この曲が本編最後になっているのも納得。
本編終了後、一度引っ込んだものの、あまり間を置かずに再登場。
アンコールその1は、また『ノース』の続きのはずだよな．．．と思っていたら、ギターを抱えるコステロ。
あれ？『ノース』の雰囲気と違う．．．と思ったら。
ギターをかき鳴らしてはじまったのは「ピース・ラヴ・アンド・アンダースタンディング」だった。
「あれれ？もうこの曲？？この曲の前に5～6曲やるはずじゃなかったの？すべてカット？？」ちょっと焦る僕。
ニューヨークでのセット・リストを頭に入れてあったため、それとの大きな違いに戸惑い、もしかしてかなりの曲がカットされたのかも、と不安になる。せっかく大好きな「ピース・ラヴ・アンド・アンダースタンディング」をやってる最中だというのに、あまり曲に集中できず（ただ、バンド編成で演奏してこそ盛り上がると思ってたこの曲、ピアノとアコギだけても充分盛り上がれるんだね。それはよくわかった）。
次も大好きな「シップビルディング」。
今日はこの曲を聴きに来た、と言っても過言ではなかったんだ、他の曲の事は忘れて、とにかくこれを楽しもう、と。
この曲は、CDでは後半チェット・ベイカーのトランペット・ソロが聴き所になっているのだけれど、今日の編成ではムリなので、まるまるカット、あっという間にエンディングになってしまった。早い。
しかし、「♪ diving for pearls」のフレーズに合わせ、コステロがギターで海底の雰囲気を出しているように思えた。
そして「レディオ・サイレンス」で、アンコール終了。
アンコールその2。
ここで出てきたのが「ホエン・イット・シングス」「スティル」等の、『ノース』楽曲。
ああ、ここに持ってきたのか。良かった、ごっそりカットじゃなくて。
『ノース』の曲はやはり落ち着く。どの曲も激しい起伏はないのだが、優しく心に馴染むメロディ。
やっぱり僕は『ノース』が好きだ。家に帰ったら、また『ノース』を聴こう、そんな気にさせられた。
『ノース』の4曲を歌い終わると、ステージ前方に出てきて深々とお辞儀、拍手を浴びるコステロ&ナイーヴ。
いや、むしろ拍手を要求してるようなポーズだ。
それに快く応えるかのように大きくなる拍手。
それで納得したのかコステロ、大きく頷いて「もう少しやろう」と。
『スパイク』からの「ディープ・ダーク・トゥルースフル・ミラー」。
ギターのストロークが心地良い。
そして「オールモスト・ブルー」。
この曲も僕が心待ちにしていたものだ。コステロが歌いだすと同時に、コステロの肩辺りで「ブチッ」と音がした。ストラップが外れたのかと思ったが、何事もないようにギターを爪弾くコステロ。
気のせいか．．．と思ってると、2コーラス目あたりで、ストラップがボトッと床に落ちた。やっぱり外れてたんじゃん！
そこでギターを弾くのを止め、歌に専念するコステロ。スタッフがすぐにギターを回収しに来る。
ストラップをかけ直し、またコステロに渡すのかと思いきや、ギター・スタンドに立てかけて帰ってしまうスタッフ。あれれ？
すると、歌い終わったコステロは、演奏を続けるスティーヴの元へ歩み寄る。
そして、ここでピアノ演奏がスティーヴからコステロにチェンジ。なんと素早い事。演奏は途切れず、まったく自然。
そして、スティーヴは、メロディカで、哀愁溢れるフレーズを紡ぎだす。
このアレンジ、『クルーエル・スマイル』に収録されてたものとほぼ同じものなんだけど、なるほど、そういう事か。
て事は、ストラップはわざと外した演出、って事だったんだろう。
この曲も、ハイライトのひとつだったね。
この後は、さらに『ノース』からの2曲。
ここでは、スティーヴが袖に引っ込んで、コステロがそのままピアノで弾き語り。まさしくシンプルな構成ながらも、うっとりするひと時。
ふたたびスティーヴが戻ってきてピアノ。ラストとなるのは「クドゥント・コール・イット・アンエクスペクティッド・NO.4」。
コステロはマイクを使わず、生声を会場中に響かせるという名演だ。
ステージ前方で、左右歩き回りながら歌い上げる姿は、本当にエンターテイナーだなと実感する。
ラストは、観客にハミングを催促。でもなかなかはっきり歌わないのが日本人（もちろん僕もそんな一人）。「もっと！」「女性だけ！」「みんなで！」でエンディング。
すべての演奏を終えたコステロ&ナイーヴ、2人が姿を消しても、数分間拍手は鳴り止まなかった。
今回は、このようなシンプルな編成でのライヴという事もあって、いつもにも増して、ヴォーカリストとしてのコステロが堪能できたように思う。
そして、ピアニストとしてのスティーヴ。
バンド編成での演奏では目立ちにくい、あるいは見落としてしまいがちなスティーヴの繊細なピアノが充分楽しめて良かった。
終了したのは9時ちょっと過ぎ。ほぼ2時間ジャストのライヴだった。
アンコールを含めて全27曲。
これはもしかしたら短い方かもしれない。
初日だから控え目にやったのか？
明日またここで行われるライヴ、そして大阪公演では数曲追加されそうだなあ。
でもまあ、聴きたかった曲はちゃんとやってくれたし、不満はないね。
コステロは昨年観たばかりだったけど、今回はまた、まったく違った満足感を与えてくれた。
その点も含め、さすがコステロ、だった。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2003年に書いた記事です
新CRT Sessions: Vol.1
2003年6月7日@新宿LOFT
『新CRT Sessions: Vol.1』と称してのイベントライヴ。
健'z（黒沢健一&萩原健太）、鈴木慶一、ハナレグミ（永積タカシ）。
6月7日、新宿LOFT。
開演は6時。開場は5時半で、整理番号の若い順からの入場。
僕は62番なので、比較的早めの入場が可能だったのだが、苦手なライヴハウス。後ろの方がいい、という事で、開場時間よりも遅くなるように到着。
5時45分頃、LOFT内へ。会場はすでに8割方埋まっていた。
チケット代は3500円だけれど、入場時にドリンク代500円が強制的に払わされる。
予想してた事だけれど、僕はどうせ飲みきれないし、邪魔になるのでドリンクはもらわない。実質4000円のチケット。まあ、しゃあないか。
こういうライヴハウスは久々。
10年近く前、今は亡き日清パワーステーション以来か。
しかし、やはりパワステよりも狭い。
LOFTという有名な所なので、もう少し大きいかと期待してたんだけど、うーん、こんなものか（たしか移転したんだったよね）。
アーティストと近いのがライヴハウスのいい所なんだろうけど、僕にとってはそうじゃなくて。近過ぎると困る。混雑するのはさらに困る。
運良く、一番後ろの壁前の空間を確保。背伸びすればとりあえずステージも見えるし、モニターも観やすい。壁にもたれながら観れるし、ベストポジションか。
出演者から察するに、割と高めの年齢層になるだろうと期待（？）してたのだけれど、思った以上に若い人が多い。7～8割方が20代か。
追加出演となったハナレグミの影響？
とにかく、みな「誰を目的にやってきたのか」わかり辛い（笑）。
開演時間にはほぼ満杯。
当日スペシャルゲストあり、との話だったけれど、その人がオープニングアクトと聞いて、「じゃあそれほどすごい人ではないな」と予想。
そしたら、予想通り(笑)、L.L.COOL J太郎。
つまるところ、杉作J太郎さんなんだけどね。
「♪ 乳首は心の応援団」と歌われるラップに、若干引き気味の会場（笑）。
面白かったけどね。
男ならばうんうんと頷ける内容なんだが、いきなりだったし、みんな笑いたくても笑えなかったか。
しかし、MCなどは素直に笑いがおこり、本人も「前説」と言ってた通り、会場を暖めるには効果充分。ああいう曲は後から「来る」しね。
さて、ここからが本題、という事で、まず登場したのは健'z。
元L⇔Rの黒沢健一がヴォーカル、萩原健太がギターで、二人の好きな洋楽のカヴァーをやるというアコースティック・ユニット。
この二人が好きな曲、となると、当然ビーチ・ボーイズやビートルズが想像できるわけで。
実際、TVで披露したのも「サーフズ・アップ」だった。これがなかなか良かったので、ライヴを観に来ようと思った。大きな期待がかかる。
「エヴリナイト」
「ヴァニラ・スカイ」
「ソー・バッド」
いきなりポール・マッカートニー3連発。
アコギ1本のユニットなので、比較的地味～な選曲になるのは仕方ない所だけど。周りのお客さんを見渡すと、ちゃんと曲知ってるのかどうか微妙な感じ（笑）。
ビートルズ・ファンなら、ニヤリとする選曲だと思うけど。
順調な滑り出し．．．と思ったら、「ソー・バッド」では健太さんが数ヶ所ミス。それをかなり気にしてか、直後のMCでは悔しさ一杯のコメント。
健'zはいつもほとんど練習してなくて、リハーサルと称して集まっても、野球観ながら一杯やって終わり、だとか。
ついには「朝は松井がタコったニュース、夜はジャイアンツがあの調子。毎日気分が冴えなくて．．．」と愚痴モードの健太さんであった。
まあ、「ソー・バッド」では、トップの音がフラット気味で抜けが悪く、微妙に気持ち悪く感じる黒沢さんのヴォーカルにも若干の問題あり、で、健太さんの責任ではないと思うけど。
プレスリーとキャロル・キングの曲をやった後、またポールに戻ります、という事で飛び出したのが
「ベイビーズ・リクエスト」
渋い選曲でしょ？（笑）
どうやら、ファン（？）からのリクエストだったみたい。
段々とまったりしていい感じになってくる。
次はようやく、ブライアンのコーナー。
「駄目な僕」
「メルト・アウェイ」
この日のベストは「駄目な僕」だったかなあ。健太さんが珍しくバック・コーラス付けたし。ま、後半の3曲は甲乙付けがたいけど。
で、驚いた事に、健'zとしてはこれで終わり。
とにかくあっという間で、あれれ？「サーフズ・アップ」やってくんないの？って感じだった。
しかし、たしかにビーチ・ボーイズの難しい曲も、アコギ1本でここまでやれるんだな、って事が改めてわかって感動。
そして、ここで鈴木慶一登場。
おお、慶一さん、トリじゃないのか。
で、健'z & 鈴木慶一で、バーズの
「霧の8マイル」
慶一さんがエレキ・ギターなので、音的にかなり厚みが加わったのを感じる。
健'zとのセッションも終了、ここから慶一さんソロ。
イベントの性質上、カヴァー曲をやるのかなあ．．．と思ってたら、ちゃんとオリジナルをやってくれたので嬉しかった。
「ドント・トラスト・エニワン・オーヴァー・サーティ」
「東京ゴミ砂漠」
「青空のハニー」
「スカンピン」
「酔いどれダンスミュージック」
「BEATITUDE」
「今日もトラブルが・・・」
「」（洋楽カヴァー曲）
前半はミュージカル『ドン・トラ』上演中って事での選曲。
「青空のマリー」も、「ケラに変えられてしまった」と、ミュージカルの「青空のハニー」ヴァージョンで。
その後も「スカンピン」や「BEATITUDE」など、大好きな曲をやってくれたのも嬉しかった。
ただ、ギターやヴォーカルにエフェクトかけすぎて、若干聴き辛かった曲もあったかな。
ライダーズのファンサイトではこのライヴの事はまったく話題になってなかったし、実際、若い客層だったので、「みんな慶一さん知ってんのかなあ？」という心配もあったんだけど、「ドン・トラ」を演り始めた時や、再登場の時の歓声を聞くと、まあそれなりにライダーズ・ファンもいた模様。
久々に慶一さん観たけれど、真っ白な髪に黒ぶちのメガネをかけていて、遠目でみるとロイ・オービソンみたい。随分貫禄がついたというか．．．老けたというか．．．（笑）。
まさか苔付いちゃったんじゃないだろね、と心配したけれど、前と変わらない程度に声は出てたし、ホッとひと安心。
でも．．．やっぱりちょっと元気なさそうだったかな。
そして、慶一さんに紹介されてハナレグミ登場。
タカシくんが「大好きなんで」と選んだという
「塀の上で」
はちみつぱい時代の名曲だ。僕も大好きな曲なので大喜び。
タカシくんと慶一さんの声の相性もなかなかだったよ。
そしてその後はハナレグミのコーナーになるわけだが。
曲はほとんど知らないので、詳しく書けん（笑）。
まあ、聴いた事ある曲もあったけどね。
健'zの時に、健太さんが「楽器的に限界があるユニットなんで、足りない音は（頭の中で）足して下さい」と言っていたけど、たしかにそう。
しかし、知ってる曲ならそれができるので問題はないんだけど、知らない曲だとちと辛い。
やっぱりアコギ一本だけというのは微妙に飽きてくる。
決して悪い曲ではないんだけどね。だから僕にとってハナレグミは不利。
「早く終わらないかなあ」なんて思ってしまった。
すまない、タカシくん。
しかし、客席からの「観えない！」の声に「感じて！」と応えるなどMCは面白かったし、とぼけた味はTVのまんまだし。
それに何より「若い！」って感じだね。
さすがに声は一番出てたし。曲は穏やかなものばかりなんだけど、イキの良さを感じたよ。
ハナレグミの途中で「帰っちゃおうかな．．．」の気が高まるも、思いとどまったのはアンコールがあるため。
全アーティスト（前説は除く・笑）が再登場し、アンコールは
「タックスマン」
アコースティックな流れのこのイベントの中で、この選曲は意外だったな。
それぞれリード・ヴォーカルを分け合い、聴き所もあって結構盛り上がる。
ただ、やはり練習不足なのは明らかで、3人のコーラスの絡み具合はいまいち。
「霧の8マイル」の時にも感じた事だけど、特に慶一さんと黒沢さんのハーモニーは合ってなかったように思う。
そう考えると、タカシくんの存在は大きい。しっかり声が出てたし、うまくまとめてたと思う。
終了したのは9時。
全体的に、思っていた通りの流れ。
期待以上．．．という事はなかったし、イベントの性格上仕方ないものの、やはりお腹に響くベースやドラムがないというのはどこか物足りない。
よって、大満足とは言えないけれど、まあ、それなりに、望んでたものは観せてもらったんだから、良しとしなきゃ、かな。
また同じメンツでライヴやると言ったら、また観に行こうと思うよ。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2003年に書いた記事です
LIVE EPIC 25 ~EPIC RECORDS JAPAN 25th ANNIVERSARY
2003年2月23日@国立代々木競技場第一体育館
あるんじゃないかなあ、と思っていたら、やっぱり『LIVE EPIC 25 ~EPIC RECORDS JAPAN 25th ANNIVERSARY』にて、バービーボーイズ復活決定。＜ライヴ前々日発表
実現するのなら行ってもいいかも．．．なんて思ってたら、本当にそうなってしまった。岡村靖幸が出演中止となっては、この爆弾を持ってくるしかなかった？．．．いや、最初から決まってた？連動企画としてリリースされているベスト盤『The LEGEND』シリーズも、ちゃんとバービーのやつ出てたしね。復活ありうるなあと、半分以上の人が感じてたんじゃないかな。
他にも、大江千里／大沢誉志幸／小比類巻かほる／鈴木聖美／鈴木雅之／佐野元春／TM NETWORK／THE MODS／渡辺美里、というメンツで、僕が音楽にのめり込み始めた80年代に、トップ・アーティストとして君臨してた人たちばかり。僕が思いっきりハマッたのはバービーくらいだけれど、他のアーティストもそれなりに聴いたし、「観て絶対に損はしないだろう」のメンツ。
すぐさま東京のチケットの方は．．．？と調べてみると、まだ間に合うみたいだ。おお、どうしよう。
「バービー観ておきたかった」というのが僕の10代における後悔のひとつなんだよね。そう考えると「行くしかないでしょう」って事になるんだけど、このライヴの模様は後でTV(CS?)で放送されるような気もするし、ここで盛り上がったバービーが単独ライヴをやるような可能性もなきにしもあらず（だったらそっちの方がいい！）．．．。
しかし、交通費なども含めると、1万円以上。痛、痛っ！あまり悩んでるヒマはないのだが．．．。おー、相変わらずライヴで迷う僕。
うーーん、行こう！！僕にしてはかなり早い決断。
やっぱり【ここで行かねば一生バービーを観れないだろう】ってのが大きい。
これは10代の後悔どころか、一生の後悔になるだろうと思ったら、行くしかないでしょ。
イマサのサイトでは今回のバービー復活についての微妙な（笑）コメントが発表されている。当時の解散の理由について触れられたりもしてて、興味深い内容。相変わらず毒出しまくりだけど（笑）。
今回の復活は、やはりかなり前からほぼ決定という事で動いていたっぽいけど、イマサのコメントを読むと、今回、ギリギリまでOK出さなかったのはKONTAっぽいなあ。やっぱ、このライヴ後バービーが本格的に再始動するって事は考えにくい。
やっぱり復活には否定的だった（？）イマサやKONTAの事を考えると、ちょっと複雑な感じにもなっちゃうのだけれど、エンリケのコメントを読むと、なんだかホッとする。復活をファンだけでなく、ちゃんと楽しんでくれてるメンバーもいるんだなと。でも、BOØWYとは違って、バービーの復活には大賛成の僕だったからね。とにかく良かった良かった。
という事で、国立代々木競技場第一体育館。
長時間イベントのため、4時開演。こんな早い時間に開演となるライヴは初めての僕。まあ、帰りの電車の心配しなくてすむのがいいね。
大阪と前日の代々木は5時開演だったから、それより1時間早い。という事は．．．時間に余裕が生まれるし、しかも最終日。「追加項目」をついつい期待してしまう．．．。
まずはイープラス当日券引き換え所へ。
隣りのキョードー東京の電話予約ブースでは列ができてたけれど、イープラスブースはガラガラ、だーれもいない（笑）。まあ、引き換えは2時からやってたんだから、3時に行けばこうなるのは予想はついてたけど。
桑田さんのライヴの引き換え時に、「予約した券は、当日先着順にいい席が配られる訳ではなく、すでに割り当てが決まってる？」という事を感じたので、今回もそうかも．．．と思い、慌てずこの時間に行った、という訳。
でも、今回は先着順だったらしい（笑）。名前と引き換え番号を告げると、把になった券の一番上のものを手渡された。うーん、やっぱいい席は早い者順か．．．？
開演15分前で入場。まずはトイレに．．．と思ったら、なんと男子トイレの方が長蛇の列。開演間近だったので少し焦る。10分近く並んだかな。ここはトイレの数が少ないみたい。北と南に一ヶ所ずつしかない？アリーナ、1階席、2階席．．．どの客もみんなここですませなければならないようだ。いつもこういう時は、女子トイレは並んでて大変だなあ、と思ってたけれど、男でもこんなにトイレで並ばなきゃならないとは思わなかったなあ。
僕の席は2階北H17列8番。
2階の最後方、しかもステージの真横。．．．悪席だ（笑）。緞帳などに隠れて、ドラムセットは見えない。前に位置するヴォーカリストは見えるにしても、バンドの連中は、ステージ左側の数人しか見えないのだ。これはキツイなあ。
まあ、でも、僕の好きな（後ろの人を気にしなくてすむ）最後方の席なので、良しとするか。それに、ここんところドームでのライヴが続いてたので、この会場は狭く思える。こんな位置でもステージが近く感じるね。
4時開演との事だったが、20分遅れてのスタート。
まずはバック・バンドのメンバーの登場。
Drums … 江口信夫
Bass … 萩原メッケン基文
Guitar … 佐橋佳幸（山弦）
Guitar … 葛城哲哉
Keyboards … KYON（BO GUMBOS）
Keyboards … 西本明（ハートランド）
Saxophone … 山本拓夫
Chorus … 濱田美和子
Chorus … 大滝裕子(AMAZONS)
これまた豪華なメンバーじゃないかっ。
当然のごとく、各人、盛大な拍手をもって迎えられる。
鈴木雅之
「ランナウェイ」
「め組のひと」
「TAXI（with 鈴木聖美）」
「ロンリーチャップリン（with 鈴木聖美）」
「ガラス越しに消えた夏（with 大沢誉志幸）」
レゲエ風にアレンジされた「ランナウェイ」でスタート。マーチン、さすがの歌唱力。そして間奏、ライトに照らされたのは桑マン！ちゃんとラッパを吹きに来てくれたのだ（大阪公演には欠席、営業を優先したとの本人談）。
MCでは、「今日はあえて、【ラッツ&スターです】と言わせてもらいます」との嬉しい言葉に続いて「め組の人」。ラッツで一番好きな曲だ。ソロでの出演のため、ソロ名義での曲しかやらないのかなと思っていたけれど、ラッツで大ヒットしたこれらの曲をちゃんとやってくれるなんて、さすがこのイベントの主旨をよく理解していらっしゃる。
ここまでくると、マーシー・ファンの僕は「ここにマーシーがいれば．．．」と思ってしまったのだけれど、やはりそれは今はまだムリな話。ブーイングがおこってイベントをぶち壊すような事があってはいけないとの事だろう。でも、MCの中で2人が、「こういうお祭りにはアイツが似合うよな。アイツもきっと．．．」と、名前こそ言わなかったものの、話題に出してくれたのは嬉しかったな。
そして、「TAXI」を歌っている途中、「My Soul Sister!」の紹介で姉ちゃん登場。これまた凄い迫力、観客は思わず拍手。やっぱこの姉弟はすごい。「この2人が揃ったら、歌わない訳にはいかないでしょう？」と、「ロンリー・チャップリン」を。みんなが求めているものにしっかり応えてくれた。
この、ラッツ～姉弟の流れを観れただけでもかなり満足の僕。ここまでで7800円でも許せちゃうかも、と。
そして、「この曲があったからこそ、ソロ・ヴォーカリストとしてやっていける事になった」と「ガラス越しに消えた夏」を。2番からは作者の大沢誉志幸が登場し、一緒に歌う。
鈴木雅之がオープニングアクトを務める、というのは正解だったね。みんなが知っている曲をやって会場を盛り上げる事ができ、なおかつ重みもある。それにエピックが出来てまだ間もない頃にデビューした人という事でも、意味があるし。
大沢誉志幸
「CONFUSION」
「宵闇にまかせて」
「そして僕は途方にくれる」
大沢誉志幸のソロ曲としては、「そして僕は途方にくれる」くらいしか知らないし、歌唱力の問題についての情報を耳にしてたから心配してたんだけれど、そんなにヒドくはないじゃん。たしかに高音はかすれてしまってわかんなくなるんだけど、それなりに聴けたのでひと安心。
小比類巻かほる
「Hold On Me」
「TOGETHER」
「I’m Here」
この人、昔はどっちかというとボーイッシュなイメージがあったんだけれど、今は全然。すごく綺麗になってて。歳を重ねたからこそ出てきた新たな魅力。
かなり久々のステージとの事だったけれど、高音もしっかり伸びていてなかなかのもの。ただ、逆に低音が微妙に不安定だったかも？
「Hold On Me」はよく知っていたけれど、「TOGETHER」の方も聴いた事あった。一番好きなのは「Never Say GOOD-BYE」なんだけど．．．（笑）。意外にKohhyの事を知ってた自分にビックリ（笑）。
他のアーティストが3曲ずつなのに対し、Kohhyは基本的には2曲だったのだけれど、最後にアドリブ的にアカペラで「I’m Here」を熱唱。そして何よりこの人自身がこのイベントを楽しんでいる・感動しているというのがすごく伝わってきて好感が持てた。
松岡英明
「以心伝心」
事前に名前が明かされてないサプライズ・ゲストという形での登場。まあ、僕はネットで情報仕入れてたから、サプライズでもなんでもなかったけれど、僕の周りの人は結構知らなかった人も多かったみたい。「誰？誰？．．．ああっ、松ボーだあ！！」みたいに、ホントに驚いてた。
僕は当時は．．．この人キライだったなあ（笑）。いつもヘラヘラしてて、どうも好きになれなかった。でも、今でも変わらないその姿。それは演じてるのか天然なのかわからないけれど、今なら充分アリだな、あのキャラ。っていうか、今は似たようなキャラ、ゴロゴロしてるくらいかも。ちょっと世に出るのが早すぎたのかもね。
最近は全然見かけなかった彼だから、こんな大観衆の前に出るのは久しぶりだったろうに、自分の事をアピールせずに（笑）、【大親友】の話ばかり。デビューの頃から「お前は純粋なままでいろ」と兄貴のように接してくれた、と。誤解を受けやすいタイプだけど決してそんなんじゃない、と、必至でその親友の事をフォロー。やはり名前こそ言わなかったけれど、その親友が誰だかは、観客のほとんどがわかっていたはず。
そして「以心伝心」を歌う。僕は初めて聴いた曲だったけど、結構好きだよ、こういう曲。毛嫌いするんじゃなかったかな（笑）。曲の最後の方では、親友の「だいすき」のフレーズを織り交ぜる。こういう姿勢も含めて、僕にとっては印象に残った一人だったかな。
大江千里
「YOU」
「REAL」
「十人十色」
なんだかんだで、女子にかなり人気あるんだよなあ、この人。登場した瞬間、会場の空気が色めき立ったのがわかったもの。まあ、僕もキライじゃなくて、好感持ってる方だったけれど、アルバム買う程ではなくて。何度かレンタルしそうになった事はあるけど（笑）。
やっぱりあの独特の歌唱法かなあ。声質というか。好き嫌いあるだろうねえ。しかも、決して上手くないしね．．．っていうか、ヘタって事で有名なのか？（笑）でもまあ、それも味とみて好きになってしまうのがファンなんだろうね。その気持ちは充分わかる。
「♪ 君をだきしめていたいー」というフレーズ、知ってるぞ、おお、この曲が「YOU」というのか。「十人十色」は知ってた。この曲もいいね。なかなかキャッチーなサビを作るんだよな、この人は．．．と、改めて感じる。しかも動き回ってすごく元気。
「十人十色」のキャンペーンの時のエピソード等を話し、「（こんな大きなイベントの）このステージに上がっているという事を、あの頃の自分に伝えたい」と言った所では、本人も感極まっていた様子。こちらもちょっと感動。
THE MODS
「激しい雨が」
「NAPALM ROCK」
「バラッドをお前に」
「アイ・フォート・ザ・ロウ」
この人たちがこのイベントに現れる、ってのは意外な気がしたんだけど。
僕は怖そうなルックスの人たちは敬遠しちゃう性質なので（笑）、存在は知っててもマトモに聴こうとしなかった。でも、先日『MUSICA』のクラッシュ特集の時のゲストで出てきた森山さんを観たんだけど、全然怖くなんかなく、想像してたよりずっといい人で、印象が変わった所だった。だから密かに楽しみにしてたんだよね。
まず、音圧がすごかった。さっきまでのいわゆる寄せ集め【バックバンド】の演奏とは違う、さすが練られた【バンド】の迫力。圧倒されたし、カッコ良かった。どの曲も初めて聴いたけど、「激しい雨が」は良かったね。モッズちゃんと聴かなきゃ．．．って気になった。『MUSICA』の時の印象があったからか？クラッシュの姿と重なって見えた。
そして3曲歌い終わり、これで出番は終わり．．．と思ったらなんと、「洋楽のエピックにも敬意を表して．．．」と、なんとそのクラッシュの「アイ・フォート・ザ・ロウ」をやりだした！これにはもう興奮したね。割と冷めた感じのままライヴを観る事の多い僕だけど、ここまでキたのは久々。やられたよ。
事前情報として、「モッズの時にトイレに行く人が多かった」なんて話を聞いてたけど、そうでもなかったよ。想像以上にみんな真剣に聴いてたし、ちゃんとノッてた。いい客だ（笑）。
ここでひとつ希望の光が。
モッズが大阪・前日代々木と違い、1曲多く演った、という事だ。「追加項目」があったのだ。これはこの後のアーティストも．．．バービーも．．．。最後なんだ、なんとかならないか！？期待は高まる。
ハリー
「風が強い日」
この人もサプライズ・ゲスト。ストリート・スライダーズも苦手なクチだったので（笑）、まったく期待してなかったんだけれど、ギター一本持ってフラ～ッと現れた姿がなんか印象的だったなあ。ＭＣもなく「風が強い日」を弾き語りして、すぐさま去っていった、その異色さが．．．うん、やっぱ妙に心に残ったなあ。
さて、次はバービーの出番だ。いよいよ来るぞ、その時が。
そうそう、ここまで、当然のごとく休憩時間はナシ。アーティスト交代がものすごくスムーズで、1分とたたないうちにすぐ次の人が出てくる。バンド交代となるモッズの前にセットチェンジがあったけれど、それも5分とたたずで。
で、バービー登場の前にもセットチェンジがあったんだけれど、この時はスクリーンでエピックのヒストリービデオが放映されて、まったく飽きさせずショウは続く。こういうイベントの場合、普通はどうなんだろう？経験した事ないからわからないけど、待ち時間長くてイライラする場合も多いんじゃないんだろうか。その点、今回のこのスムーズさは素晴らしい。
しかし、休みがないって事はトイレに行くヒマもない、って事で、こんな寒い日に長時間イベントとなると、トイレにも行きたくなるというもの。結構行きたくなってきた。バービーが出てきてから、さらに行きたくなってしまってバービーに集中できなくなってしまうのはヤだなと思い、このビデオをやっているうちに行っちゃえ！と決断、トイレに向かって走り始めた！．．．直後、なんとビデオが終わってしまい、バービー登場。即行ユーターン（笑）、席に戻る。
BARBEE BOYS
「チャンス到来」
「泣いたままでlisten to me」
「負けるもんか」
「女ぎつねon the Run」
ステージに現れたバービーに、走りながらの拍手（笑）、ちょっとドタバタしてしまったが、ついにこの瞬間がやってきたのだ！
観客もものすごい歓声。この時点で、それまでずっと座っていた2階席の客も全員総立ち。みんながこの瞬間を待っていたんだなあ．．．。
大阪「泣いたままでlisten to me」「負けるもんか」「女ぎつねon the Run」
前日「Blue Blue Rose」「負けるもんか」「女ぎつねon the Run」
この情報から察すると、「負ける～」「女ぎつね～」の2曲がお決まりで、初めの1曲が日替わりメニューのようだ。今日はいったい何を演ってくれるんだろう。噂では、「5～6曲の候補の中から、その日コインで決める」と杏子が発言したとかというような話（ありえる．．．）も出てて、どうなる事やら、と期待と不安で一杯。．．．いや、不安になる事はないと思うんだけどさ（笑）。
可能性高いのは「なんだったんだ？7DAYS」「チャンス到来」「目を閉じておいでよ」あたりかな．．．それにしても「Blue Blue Rose」ってのはシブイなあ、意外だったよ。あ～あ、「泣いたままで～」聴きたかったなあ．．．等と考えていると。
観客の大声援が鳴り止まぬ中始まったのは「チャンス到来」。おお、やっぱこの曲か。
大歓声に応えて、さらに盛り上がる曲をやるのもいいんだけれど、あえてしっとり系のこの曲からスタート、というのもかなりいい感じだった。目の前に5人揃って演奏してる、終わったはずのバービーがそこにいる、とっくの昔に諦めたはずの事が現実となって今ここにある。その瞬間が到来したというのに、なんだかまだ信じられない夢の中の出来事のよう。みんなそうだったんじゃないかなあ。この曲のムードが、そんな夢の気分を作り上げてて．．．実はあんまり記憶がないんだよ、この曲の間の事（笑）。ホント、ボワ～ッとしてたんだろうね。
それが夢ではなく、はっきり現実と実感できたのは、杏子のMC。「こんばんは。バービーボーイズです。」の一言。
そうか、今もバービーボーイズなんだ、と思ったね。「元」じゃなくて、ホントに、今ここにあるバービーボーイズ。僕の中で過去形だったものが、現在進行形に変わった瞬間。再集結に至る動機や過程の説明もなく、自然に出た杏子の「バービーボーイズです」の言葉が、すごく心に響いた。そして、「この5人でまた音を出せるのって．．．快感．．．。」のコメントに、さらに客のボルテージは上がる。
次は「泣いたままでlisten to me」。おおっ、この曲を演るの！？予想外の出来事にビックリ。でも聴きたい曲だったから嬉しい！！この曲のポイントは「♪ どのみち終わりになんだぜ～」と「♪ 今日で最後～」の所。今日はさらに感慨深く聴こえる。やっぱカッコいい．．．。
KONTAがサックスを吹いている、杏子が舞っている、イマサがギターをかき鳴らしている、エンリケがうねっている、コイソが叩いている．．．やっとはっきり5人を現実と認識できてきた僕。
前の曲を引きずってか、この曲の冒頭でも若干しっとり気味に歌ってるように思えた杏子のヴォーカルだったけど、途中からはこの曲本来のノリに。あの頃と変わらぬシャウト。福耳とかで耳にする機会もあったけれど、こういうシャウトはしばらく聴いてなかったので、なんだかものすごく嬉しい。
．．．いや、あの頃と変わらぬと言ったけれど、違う。あの頃は若さ故の「勢い」は武器ではあったけれど、今の杏子、あの頃にはなかった魅力が出ている。ただ勢いにまかせてシャウトするだけではない、いろんなものを経験してきたオトナのオンナの深みが、艶が。さっきのKohhyもすごいオトナのいいオンナだったけれど、杏子ってば、さらに上。あの頃からいいオンナだったけど、今は「ものすごい」よ（笑）。．．．あ、僕がオトナになったから、その良さがわかるようになった、って事かもしんないけど（笑）。でも、あの頃よりもずっと綺麗。やっぱ【バービー】って事がさらに力を与えてるのかもしれないね。
次のMCはKONTAの番。このKONTA、外見もヴォーカルもサックスも、全然変わってなかったけど、いかにもKONTAだったのはやっぱMC。
「お前ら、ウジャウジャウジャウジャいったいどっからこんな集まってきたんだあ！？この推定平均年齢35歳！！」
「今日は最後だから何言ってもいいんだあっ！！」
「ワタシタチ、明日から普通の中年に戻りまーす！」
この威圧的な態度、人をバカにしたようなセリフ。相変わらずのKONTA節。
次は「負けるもんか」。このKONTAと杏子のせめぎ合いがバービーの真骨頂。初めて聴くライヴ用の3番（よく聴き取れなかったけど）も当然あったし、何もいう事ナシ！！他の客の事など忘れてバービーに没頭。きっとみんなそうだったろう。奇跡的に共有する事のできたバービーとの時間。みんなにとって大切な瞬間になったんじゃないかなあ。
もしかしてもう一曲！？．．．という期待をあっという間に裏切って、イマサがギターのストラップを外す。メンバー全員、そそくさと袖にひっこむ。やけにあっさりと。もうこれで終わりだというのに。でも、このあっさりさもバービーならではなんだよなあ．．．。
ものすごくあっという間の出来事だった。近くの人が「なんかすごい早かったね．．．」とつぶやいてた。きっとみんなそう感じただろう。他のアーティストと同じ3曲、MCだって一応あったし、極めて時間短かったって事はないはず。ものすごく集中していた時間と言うのは早く感じる、という事だ。
客が少しずつ座り始める中、ボーッとしながらさっきまでの出来事を振り返る僕。すごかったなあ．．．終わっちゃったなあ．．．。結局「女ぎつね」がカットか．．．これも聴きたかったんだよなあ．．．ダメだったか．．．。
と、完全に諦めたところ、歓声が上がる。早くも次のアーティストが．．．と思ったら、ライトに照らされているのは．．．杏子！？コイソ！？．．．うっそ、バービーが戻ってきた！！？？
震えた。また奇跡が起きた気分。一度引っ込んでしまったらダメだと思ってたから。よくぞ．．．の思いで必至に手を叩く。
「もうちょっとやりたくなっちゃったんで．．．いいかな？」と杏子。
「文句あるかぁぁぁぁ！！！」連発のKONTA。
それに応えて「うぉぉぉぉぉぉ！！！」連発の客。
そこへ「キミタチ、文句あるか？って言われて、おう、って返事してるんだから、ちゃんと文句言わなきゃダメだよ．．．」とイマサのツッコミ。イマサ．．．。
とにかく、戻ってきた。もう一度【復活】したのだ。まだこの悦楽の時間は残っていたのだ！
そしてもちろん「女ぎつねon the Run」！！
サビの「♪ Oh、オウオ～オ！」では観客みな、手でキツネのマーク。みんなよく知っている。そしてクルクル回る杏子！！他の曲でも数回回ってるのは確認したけれど、やっぱこの曲での回り方は尋常じゃない！イントロ、間奏、KONTAソロの間、クルクルクルクル回りっぱなし。一度につき8～10回、合計30～40回転。あれでよく直後に歌えるよなあ．．．。
もーなんとも言えません。これで思い残す事はありません。いや．．．厳密に言うとまだまだ願望はあるけれど（笑）、これ以上を望んだらいけません。
そして今度こそ、KONTAの「あばよーっ！！」の声で終了。すごかった．．．。
冷静になって考えてみると、難点はあったんだけどね。とにかくこんな席だったから、イマサとコイソが見えなかった（涙）。コイソなんてまったく見えなかったし、イマサは動いて前に出てきてくれなくちゃ見えないんだもの。やっぱこの席ひどいよぅ。ただ、思ったよりイマサ動いてくれたから良かったけど。
それから、正直に思った事を書くと、イマサのギターが若干聴きにくい所があった、って事。それが肝心なフレーズの時もあったりして。それはPAの問題なのかイマサのミスなのかはわからない。ただ、全体的に、あの頃は【やかましい】くらいの印象だったイマサのギターが、そう感じなかったという事。むしろ控え目に映るくらい。理由はわからない。．．．あ、そうは言っても、ダメだったとかいうんじゃなくて。ちゃんとバービーとしてのギターは成立してたんだけど、あの頃の印象に比べると、微妙に控え目な感じに聴こえた、と．．．。
でもとにかく良かった！！期待以上。解散して10年以上たってるとは思えなかった。不本意ながらの出演なのでは．．．と危惧する所もあったのだけれど、メンバー全員この復活を楽しんでいる風だった。それがすごく嬉しかった。この瞬間に立ち会えて、ホント良かった。
ライヴはまだまだ続きます。こちらをクリック！
ブログに書きたいネタは結構あるのだけど、「あの事を書くなら、その前にあれを書かなきゃな」なんて具合で整理がつかなくて、面倒になって来ちゃったりで、結構間が空いてしまいました。
で、知ってる人もいると思うんですが、僕は2001年にホームページを作り始めて、何年か熱中して記事をアップしてました。
それが、そのうち精神的なものも含め体調不良という形で、ほとんど更新する気を失ってしまい。
でも、ネットでの人との出会いがきっかけにもなって復活する様になり、それがやがて2012年に今のブログに移行する形となりました。
その時のホームページは今でもひっそりと存在していて、実は毎月マイナー更新はしてたりします。
当時の日記とか、聴いた音楽の感想とかが残っているので、当時を思い出す必要がある時には、その存在は今でも便利です。
ただ、個人のホームページって、僕が立ち上げた頃とは違い、いまやだいぶ衰退してしまったという印象なので、もしもなくなったら困るな、との思いで、1～2年前から、ホームページに書いた文章を、こちらのブログに[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES]という形で、たまに転載する様にしてきました。
その当時の僕を知らない方にも少しは楽しんでもらえるかなという思いと、何よりも、自分が、その当時苦労して書いた記事を残しておきたいという気持ちで。
そしたらですよ。
僕が危惧していた通り、そのホームページ・サービスが、来年の3月でサービスを終了する事となってしまいました。
これで本当に、僕のホームページはなくなってしまうのです。
今は更新してないとはいえ、あの時、夢中になってやってた思い出が消えてしまうと思うと、切ないです。
あの頃の思い出に気軽にアクセスする事ができなくなるというのも不便で、残念な事です。
サービス側では、他の会社のホームページ・サービスに移行する事を推奨してますが、僕の場合は、もう今は更新してないものなわけですから、わざわざ大変な思いをして移行させるのもなあ、ってなもんです。
ここらが潮時で、ホームページ自体は消滅させるのがいいかなあと思ってます。
ただ、苦労して書いた記事を残しておきたいという気持ちはありますので、これから半年の間に、残しておきたい記事は出来る限り、こちらのブログの方に転載していこうかなと考えております。
量も結構あるので、大変かもしれませんが。
なので、しばらくは[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES]の記事が増える事になるかと思います。
もちろん、今書きたい記事もちゃんとアップしていこうと思ってますので、という事はつまり、更新頻度が増えるという事でしょうかね。
そういう意味では、期待していてください。
ただ、そうやって、ホームページの記事を移行するのはいいんですが、ホームページにとどまらず、ブログという媒体自体も衰退傾向にあります。
せっかくブログに記事を移行して保存してても、今度はこのブログ・サービスが終了してしまう、という事も充分考えられるわけでして。
そうなったらもう切なすぎるというか、どうしようか途方にくれるわけですが、心配してても仕方ないので、このブログは続けられる限りやっていきたいと思ってますので、お付き合いの程よろしくお願いいたします。
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KAZUYOSHI SAITO 25th Anniversary Live 1993-2018
25<26 ～これからもヨロチクビーチク～
2018年9月6日（木）@日本武道館
25周年記念ライヴが開催されるとの報を聞いて、これは記念ライヴなので、代表曲のオンパレードになるだろうから是非観たい、と思っていました。
NEWアルバム『Toys Blood Music』の中に、購入者対象先行抽選のシリアルナンバーが入っていたので、早速それを使って申し込んでみたら、無事当選。
良かった．．．とは思っていたものの、時が過ぎ、一般発売が開始されてからチェックすると、チケットは余ってる状態で、これは慌てて申し込まなくても良かったのかも、なんて思っちゃいました。
が！
チケットの発券開始期日が来たので、早速発券してみると、なんとアリーナ！！
武道館のアリーナなんて初めてじゃね？と思いましたが、よくよく考えてみると、米米CLUBを観た時、たしかアリーナだったのを思い出したので、これは2回目。でも25年以上振りの事です。
武道館のライヴは、いっつも2階席後方、なんてイメージでしたから、これは素直に嬉しかったです。
僕は基本、ライヴは後ろでおとなしく観てる方が気楽で良いと思ってたのですが、ライヴハウスの前方は嫌ですけど、座席指定のライヴなら、やっぱり前方ってのはテンションが上がるものなのですね。
これはやはり、ぴあとかじゃなくて、アーティスト主導（？）のチケット会社で買ったから、良い席に当たったんだなと思いました。
ともかく、ライヴが俄然楽しみになりました。
ライヴは武道館2DAYSで、どちらの日にしようか迷ったんですけど、金曜より木曜の方が競争率低そう、との理由で1日目にしました。ホント、どっちでも良かったんですけど。
ただ、この25周年記念ライヴのツアーが始まって、セットリストが明らかになると、各地2DAYS公演の場合は、2日目の方が、より僕の好みのセットリストになっていて、あー、これは2日目の方が良かったなあ、と思ってしまいました。この点だけは失敗．．．というか、これは運なので仕方ない事ですが、ちょっと残念な事でした。
9月は台風が多い月なので、チケットを獲った時からそれが心配でしたが、なんとかこの日は無事に晴れ。
ただ、数日前に非常に強い台風が関西に上陸して大きな被害を与え、そして当日未明には北海道で大きな地震があり大変なことになってしまい、そんな時にこっちはのん気にライヴを楽しんでいいものかと、気持ち的には落ち込んでしまってた事を書いておきます。
17時30分開場との事でしたが、18時頃武道館に到着しました。
アリーナは、入場口からして違うので、なんか「選ばれた人のみ」という優越感を抱えての入場。
25年以上前の記憶なんてありませんから、初めての感覚でドキドキです。
僕の席は、アリーナ23列53番。
武道館のアリーナ席は、ブロックで分かれている事の方が多いそうなのですが、今回はブロックの記載はなく、列と番号のみだったので、事前にはどこら辺の場所になるのか調べてもわかりませんでした。
そしたら、23列目というのは、アリーナとしては後方でしたが、53番は、ほぼ真ん中の位置でして、真正面に斉藤和義が観えるという良い席でした。
しかも、ライヴが始まって立ってみたら、僕の前方には背の高い人はいなくて、前の人の頭が邪魔で観辛いなんて事もなくてラッキーでした。
とにかく、今回のチケットは当たりでしたね。
チケットはソールド・アウトにはならなかったし、当日券も開演ギリギリまで売ってたので、2階席は空席があるんじゃないかとも思っていたのですが、閉鎖されてるスペースもあまりなかったですし、ほとんどの席が埋まっているように見えたので、ホッとしました。
開演時間の18時30分、ジャストに始まりました！
01. FIRE DOG
02. Hello Everybody!
03. アゲハ
04. 男節
05. tokyo blues
06. 空に星が綺麗
07. 真夜中のプール
08. 君は僕のなにを好きになったんだろう
09. ウエディング・ソング
10. かすみ草
11. リズム
12. ドライブ
13. カラー
14. 月光
15. Alright Charlie
16. ずっと好きだった
17. Stick to fun! Tonight!
18. Good Luck Baby
19. 傷口
20. やさしくなりたい
21. ワンダーランド
22. 歩いて帰ろう
23. ベリー ベリー ストロング ～アイネクライネ
24. COME ON!
(ENCORE)
25. 僕の見たビートルズはTVの中
26. 歌うたいのバラッド
27. 月影
ドライヴ感たっぷりのロックンロール「FIRE DOG」でスタート。
「♪ ファイアドッグ、ベイベー！」のシャウトに興奮します。
次もアッパーな「Hello Everybody!」は、とにかくストーンズ・サウンドでお気に入り。
斉藤和義のアクションも、キース・リチャーズをモロに意識したポージングで、ニヤリです。
サビもとてもキャッチーでテンション上がります。
イントロのハーモニカも印象的な「アゲハ」。
軽快なリズムで畳み掛けます。
「♪ イッツオンリーマイタイム」の部分が耳に残ります。
タイトル通り、グッとバンカラな感じになって「男節」。
デビュー・アルバムはミニ・アルバムなので持ってないのですが、かろうじて知ってた「tokyo blues」。
ブルースと言うよりブギ調。
やけっぱちな「♪ 飲んでちょいとこいて寝るだけ」が印象的です。
スクリーンに映る、バイクに乗る斉藤和義の顔ハメ映像がコミカルでした。
のほほんとした曲調の「空に星が綺麗」。
この力の抜け具合は非常に斉藤和義らしいところです。
フィル・スペクターお得意のドラム・パターンで始まる「真夜中のプール」。
風の便りにもうすぐ結婚するって話を聞いたよ、っていう、ちょっと切ない内容。
夏の日の思い出を歌っているので、時期的にもピッタリな感じ。
「君は僕のなにを好きになったんだろう」。
打ち込みのリズム・ボックスに合わせて、切なく歌います。
好きになってもらったというのに、それを問いかける、何故か寂しさを感じる曲で大好きです。
ここで観客着席。アコースティック・コーナーです。
斉藤和義と、ギター、キーボードの3人での演奏で「ウエディング・ソング」。
個人的にこの曲は、ずっと斉藤和義から離れていた時に久し振りにCMで斉藤和義に触れて、懐かしいな、まだいい曲作ってるんだなと嬉しくなった曲です。
結婚の歌なのに、これまた切なく侘しい曲です。
結婚おめでとう、と祝うよりも、結婚する事によって、少し距離が出来てしまう寂しさを感じます。
これも大好きな曲なので、ライヴで聴けて嬉しかったです。
次は斉藤和義独りになって、アコギ弾き語りの「かすみ草」。
ここからまたバンド・サウンドに戻って、アリーナは総立ちになって「リズム」。
体を左右にゆったりと動かしたくなるリズムです。
「♪ ルルルルルールルー」のフレーズが肝です。
「ドライブ」は、タイトルからすると、軽快なドライブ・ソングをイメージしますが、前半は全然軽快じゃない、弾き語りです。
「♪ だからベーイベー」が耳に残ります。
コーラスが入ってくる辺りから景色が変わってきて、その後のギター・ソロがブルージーで、とても好きな場面なのですが、考え事をしていて、うっかりこのギター・ソロを聴き逃してしまいました（泣）。
ギター・ソロの後は口笛が入る大好きな所なのですが、口笛じゃなくてキーボードになっていました。ちょっと雰囲気が違ってて残念。
次は新曲をやります、という事で。これは有村架純主演の映画の主題歌で、「架純ちゃん可愛いなあ、完成披露会とかで会えないかなあ、乳首とかピンクなんだろうなあ」と発言して、会場中がドン引きしていました（笑）。
で、「そういう訳でもないんですけど、タイトルは、カラー」で、爆笑が起こる中始まった「カラー」。
リズムはゆったりめでしたね。サビで世界がモヤーッと広がる感じの曲でした。
前の曲の余韻を突き破り、いきなりバンド・サウンドが弾けて始まった感じの「月光」。
「♪ そんなの家族に決まってるでしょ、オーイエー！」の部分のシャウトが特に大好きな部分なのですが、ここも考え事をしてしまい、聴き逃してしまいました。ハッと我に返った時はすでに時遅く、聴き逃した事に大ショックでした．．．。
「Alright Charlie」は、とにかく軽快、そしてコミカルで大好き。
スクリーンに映る、アナログ・レコードの回転映像が印象的。
ギターのフレーズはフュージョンぽいのですが、曲としては全然フュージョンじゃない。そのギャップもたまらない。気分はウキウキしてきます。
そして、ヒット曲でもある「ずっと好きだった」。
前回のツアーではアンコールのラストに配置されてた曲ですが、今回はこんなタイミングで登場です。
ずっと好きだったんだぜ、と、今やっと告白できる、同窓会あるある的な歌かと思いきや、実は過去にその相手とはしっかりキスしてたという話なので、そうなるとちょっと事情が変わってくるというか。
大好きだけど、複雑な感情になる曲です。
「Stick to fun! Tonight!」。
ループするギターのリズム。それを突き破る様に「♪ イエーッ！」が入ります。観客全員で「♪ イエーッ！」と叫ぶのが楽しい。
そんなコール&レスポンスをしてたら、突然、荻野目洋子の「ダンシング・ヒーロー」のフレーズに。そしてそのままメンバー全員で踊り出すという、前回のツアーと同じ展開。あの時は「問題ない」という曲での演出でしたが、今回はこの曲で。よほど評判が良かったんでしょうか。
NEWアルバムからは唯一の披露となる「Good Luck Baby」。
アルバムの中で1番好きな曲ですから、これが選ばれたというのは、斉藤和義と意見が一致したようで嬉しいです。
これはサビの爆発っぷりがいいんですよね。
「♪ 1・2・3・4 Good Luck Baby！」と一緒に歌うのが爽快感たっぷりで楽しいです。
ひっかかるようなギター・リフに導かれる「傷口」。
男っぽいロックな曲ですが、一瞬メロウになるサビに哀愁を感じます。
「やさしくなりたい」は、斉藤和義の名を世に知らしめた大ヒット曲ですから、生で聴けて良かった。
やっぱり盛り上がりましたね。熱くなります。
ただ、イントロのギターが省エネ・ヴァージョンだったのが、ちょっと不満でしたけど。
テンポが一気にアッパーになって「ワンダーランド」。
斉藤和義の「♪ オッケー」に対して観客全員で「♪ オッケー」と応えたり、サビでは「♪ オーオーオ」とコーラスを付けたのが、一体感があって楽しかった。
間髪入れず、出世作「歩いて帰ろう」。
このモータウン・サウンドを当時『ポンキッキ』で聴いてた子供たちも、いまやすっかり大人になった事でしょう。
もちろん僕もこの曲で斉藤和義を知りました。みんなの心に残る名曲です。
終盤、「♪ 嘘でごまかして過ごしてしまえば たのみもしないのに同じ様な風が吹く」の部分をオーディエンスが合唱する所があるのですが、前回のライヴの時は僕は歌詞を憶えてなかったため、でたらめに口をパクパクさせてただけだったのですが、その反省を踏まえ、今回はちゃんと歌詞を憶えていったので、一緒に歌えて良かったです。
シンプルながらも攻撃的なビートで攻める「ベリー ベリー ストロング ～アイネクライネ」。
大好きな『紅盤』からで、大好きな伊坂幸太郎とのコラボ曲なので歌詞もいい。
僕がライヴで1番聴いてみたいと思っていた曲なので、その願いが叶って大満足です。
歌詞だけにとどまらず、メロディもサウンドも最高。
サビの「♪ ベリベリストロン！」の所を拳を上げて一緒に歌うのも、期待してた以上に超気持ち良かった。
本編最後は、荒々しく歌う「COME ON!」。
華々しくて、最後を飾るには充分キャッチーな曲なのですが、僕の中では、これは「Hello Everybody!」とよく似ていると思っていて、差別化が図れておらず、どうしても「Hello Everybody!」を思い出してしまいノリきれない部分があるのです。
なので、ちょっとだけモヤモヤした感じで本編終了。
この時点で20時58分でした。
アンコール1曲目は、デビュー曲「僕の見たビートルズはTVの中」。
のんびりしたメロディと、タイトルからはあまり想像できませんが、これは当時目まぐるしく変わる世相に危機感を持って作られた曲なのだそうで。
きっと斉藤和義にとっても大切な曲なのでしょうね。
しんみりと「歌うたいのバラッド」が始まった時は、みんなこの曲を待ってましたとばかりに、だけどワーッと盛り上がると言うよりも、グッと空気が引き締まった感じでした。
みんな、この曲を聴き逃してはなるまいと、神経を集中させていったのが手に取る様に伝わってきました。
この曲がリリースされた時は、僕は斉藤和義から離れてしまっていたので、この曲を知ったのはかなり後でした。
歌い手としてのものすごい思い、気持ちがこもった曲ですよね。
この曲がなかったら、今の斉藤和義はなかったんじゃないかとも思えます。
ラストは「月影」。
シングル候補にもなったそうだし、ファンの人気もあるみたいだし、ラストに選ぶくらいだから、斉藤和義にとっても大切な曲っぽいのですが、僕としては正直、どうしてこれがそんなに重要な曲なのかわからないまま、ライヴに臨みました。
でも、全体を通しての力の抜け具合は斉藤和義のイメージを表すものだし、ラストに来て「♪ ナーナナ、ナーナナ」と大合唱する部分に至り、ああ、これがあるから最後に相応しいのか、と納得できました。
ふと会場を見渡したら、ライヴ前半は座っていた2階席のお客さんも総立ちでした。
ライヴ終了は21時28分。
アンコールは3曲しかやってないのに30分もたってたのか、とビックリしました。
ちょうど3時間の、大ボリュームのライヴでした。
25周年記念のライヴなので、『歌うたい15』と『歌うたい25』の両ベスト盤を聴いていけば、だいたい大丈夫かなとは思っていたのですが、そんな代表曲はもちろん、アルバム曲も割とやったし、新曲までやった。
初心者からコアなファンまで、すべての人が満足するようなライヴだったんじゃないかと思います。
バンド・メンバーは、ギター、ベース、キーボード、ドラムで、斉藤和義を入れても5人というシンプルな構成ながらも、骨太で多彩なサウンドを作り上げていました。
前ツアーからあまり間がなく、それほど準備期間もなかっただろうに、とても良い演奏でした。
セットリスト的には、僕も聴きたいと思っていた曲も聴けたし、デビューから現在まで、斉藤和義の魅力のすべてを物語る内容でした。
今年斉藤和義のライヴを観るのは2回目でしたが、その時とダブっている曲は4曲のみ、というのも良かったです（名曲は何度聴いても良いものではありますが）。
とまあ、おおむね満足な内容だったのですが、日替わりメニューだった曲で、「僕らのルール」と「幸福な朝食 退屈な夕食」が聴けなかったというのは、僕としてはやっぱりちょっと残念でした。
さすがにアリーナからはとてもよく観えました。肉眼で表情がバッチリ観えます。
ただ、スクリーンがあると、そっちに目を取られてしまって、生の斉藤和義を観てない瞬間が多々あり、なんのためのアリーナなんだよ、と思ってしまう所もありましたが。
とにかく、25周年を記念するライヴを無事に観る事が出来て良かったです。
これからも、斉藤和義からは目を離さないようにしたいと思います。
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