[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
僕にとっては、切れかかったビーチ・ボーイズとの関係（興味）をつないでくれた「ディズニー・ガールズ」という曲が入ってる、というだけで、充分思い入れのあるアルバム。
有線放送で出会った「ディズニー・ガールズ」。とても甘酸っぱい雰囲気をもった曲で、それは今ならば、非常にブルースらしい優しい魅力に溢れた曲だな、とわかるけれど、その頃は、ビーチ・ボーイズにこんな感じの曲があるなんて思わなかったからビックリで。
なんかの本で、「ディズニー・ガールズ」はいいぞ、っていう話は聞いてたんだよね、たしか。でも、それが入ってるアルバムは廃盤になってるとの事だし、権利上の問題もあって、ベスト盤などにも入ってはいない．．．つまり、手に入れる事はできない、聴く事はできない、と思ってた訳だね。
それが、有線放送で流される事を知って、チャンスとばかりに聴いてみたら、期待以上にいい曲で。いい曲すぎちゃって困った。だって、手に入れたくたって、CDは売られてないわけだからね。
．．．でもそうやって長い間この曲に対する憧れが持てたからこそ、ビーチ・ボーイズに対する想いも自然と深まっていったのかもしれない、と今なら思えるけれど。でも、ホント、廃盤の間は長く感じたなあ。改めて、再発バンザイ、だよ。
さて。このアルバムは、前作『サンフラワー』の要素を引き継いではいるものの、ジャケットにも現れているように、派手さはない（僕としては、こういう「暗いジャケット」だからこそ好感を抱いたりもするのだが）。
しかし、これまた各メンバーの才能が随所に感じられる、素晴らしいアルバムである。
いい曲は「ディズニー・ガールズ」だけではなかった訳だね。控え目に始まる「ドント・ゴー・ニア・ザ・ウォーター」。
段々と賑やかになっていく感じが楽しい。
カールの傑作のひとつ「ロング・プロミスト・ロード」。
「♪ Long promised road～」のカールの歌い方が切なくてグッとくる。
アルの「テイク・ア・ロード・オフ・ユア・フィート」は、効果音や楽器の使い方が面白く飽きない構成。
サビのメロディなんかもなかなか魅力的。
カールの「フィール・フロウズ」あたりを聴いてると、カールはブライアンのようになりたかったんじゃないかなあ、という気がしてくる。
間奏のフルートとギターの戦い（？）が印象的。
アルの「ルッキン・アット・トゥモロー」は、ギターの弾き語り的な仕上がりで、10ccのグラハム・グールドマンが、バンド結成前に作ったソロ・アルバムのようなメロディ・アレンジを髣髴とさせて、個人的には非常に好きな曲。
リード・ヴォーカルをバンド・メンバー以外が担当しちゃうというのもすごいなと思った「ア・デイ・イン・ザ・ライフ・オブ・ア・トゥリー」だけど、メロディがいいから素直に聴けてしまう。
オルガンの音が神聖な雰囲気を漂わせる前半から、途中、小鳥のさえずりなどが聴こえてくる展開は、心休まる感じ。
ブライアンの「ティル・アイ・ダイ」も注目曲。
「アワ・プレイヤー」等でもみられたような、荘厳で神聖な気持ちになる曲。
ゆったりと流れるメロディ、それに覆い被さるハーモニー。しかも、【ティル・アイ・ダイ】だなんて．．．。
イメージでは、すごく短い曲って気がするんだけれど、実際は2分40秒もあったんだね。
そして、ラストの「サーフズ・アップ」。
これまた『スマイル』の曲だというから、注目せざるをえない。やっぱり（笑）組曲。
僕はこれを「ディズニー・ガールズ」と同じく、有線放送で初めて耳にしたわけだけれど、「なんか不思議な曲だなあ」と思った。なんか「べっとり」してていい感じだった。訳わかんないかもしんないけど（笑）。「べっとり」した感覚が良かったのよ。後から、歌詞もカッコいい事に気付いたし。意味は不明でも、なんかカッコいいんだよね。
「ディズニー・ガールズ」だけじゃなくて、もうひとつこういういい曲もあるから、『サーフズ・アップ』というアルバムはすごいんじゃないかなあ？と、心惹かれたんだろうね、きっと。
そしてそれは、間違ってはいなかった。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
なんでこんないいアルバムが長い事廃盤だったんだろう。めでたく再発売になった現在においても、この事を思い出すと非常に腹がたつ。
お陰で、僕がビーチ・ボーイズにハマる事になったのも随分と遅くなってしまったからだ。
上記したように、このアルバムは、僕がビーチ・ボーイズにハマる大きなきっかけとなったアルバム。とにかく傑作。
状況的には、レコード会社の移籍など、決していい状態ではなかったビーチ・ボーイズだったが、メンバーそれぞれが才能をフルに発揮（ブライアンだけは完璧には才能を発揮できない状態であったかもしれないが、曲を聴く限りではとても元気。）し、前向きに、一丸となって作り上げたようなアルバムだ。
よって、各メンバーの持ち味があちこちで感じられるし、聴いてて嬉しくなるのだ。
もっとも、そうは言っても僕が初めてこのアルバムを聴いたのは、ブライアン以外のメンバーの名前さえ知らないくらいだったから、メンバーの持ち味どうのこうのは関係ないのかも。
とにかく、何も知らない僕でも、「いい曲がいっぱい入ってるなあ」と素直に感動できたのだから。
このアルバムを買うきっかけになった、デニスの「スリップ・オン・スルー」。
イントロのベースにデニスのヴォーカルが加わる瞬間がとてもカッコいい。力強くてスリリングで。ファルセット、ハーモニーも見事で、曲そのもののパワーを充分に感じる。
もしこの曲を視聴しようとしなかったら、僕はビーチ・ボーイズにこんなにハマる事はなかったかもしれない。そう考えると恐ろしい。とにかくデニスのお陰だ。こんな曲を作るんだもの、デニスはエラい！
つづく「ディス・ホウル・ワールド」は、ブライアンの曲作りの才能はもちろん、カールの歌の上手さも感じる事ができる。
「アド・サム・ミュージック」は、穏やかな曲調、各メンバーで分け合うリード・ヴォーカル。
そして特に「♪ music when you're alone～」以降の切ないメロディ。泣きたくなるような、笑いたくなるような、輝く名曲だ。
そして、ここでもブルースお得意の優しさが炸裂する「ディードリ」。
女の子と一緒に聴きたいよなあ、こういう曲は。
ブライアンの作った「ウィアー・トゥゲザー・アゲイン」が元になってるというけれど、やはりこちらはブルース独特のファンタジーに仕上がっている。
同じくブルース作の「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」も名曲。
メランコリックな雰囲気に、胸が詰まるようなメロディを乗せている。エンディングのピアノ・ソロも切なくて好き。
そこから「オール・アイ・ウォナ・ドゥ」への流れは大好き。本盤の僕的なハイライトはここ（このアルバムはハイライトだらけだけど）。
大好きな曲揃いの中、一番好きな曲と言えばこれ。もう、たまらなくせつない。マイクのヴォーカルが最高。
どのパートのメロディも素晴らしいが、徐々に盛り上がっていって、「♪ My love is～」では最高にトロける。ああ完璧。
これはもっと多くの人にプッシュしたい名曲。
「オール・アイ・ウォナ・ドゥ」でトロけた後、心を癒してくれるのが「フォーエヴァー」だ。
これも間違いなくデニスの最高傑作のひとつだ。ブライアンも、デニスの作曲能力に驚いたと言うし。
ていうか、デニスの曲って、（僕の中での）ヒット率高いなあ。
トロけたり切なくなったり、そんな雰囲気を壊さないような優しい曲が続く。
「アワー・スウィート・ラヴ」「アット・マイ・ウィンドウ」．．．ホント、どれもいいなあ。
B面（「ティアーズ・イン・ザ・モーニング」から）は非の打ち所なし。
そんなB面の、いや、本盤のラストを飾るのが「クール・クール・ウォーター」。
有名な『スマイル』収録曲のひとつで、当然のごとく（？）組曲。
途中、「♪ nownow．．．」という【怖い】部分が現れるが、それを、可愛いメロディが挟むようになっているから、曲全体としては奇妙なイメージは持たない。
後半の流れるような展開といい、まさしく「水」らしく「涼しくなれる」曲。
という訳で、このアルバムには思い入れも強い。事前情報もほとんどなく、特に期待もしてなかった所への思わぬ拾い物だっただけに、この出会いには感謝！なのである。、
ジャケットの、赤ちゃんをあやすブライアンが、まるで赤ちゃんのように見えてしまうから不思議（笑）。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
せっかく穏やかな気持ちで（？）『フレンズ』を作ったのにもかかわらず（しかも自分としてもお気に入りの作品となった）、チャート126位という悲惨な結果。
どうしてこうもうまくいかないんだと、ブライアンの気持ちはさらに最悪な方向へ。率先してレコーディングする事はもちろん、曲作りさえままならなくなってしまった。
そんなブライアンの状態を見て、自分達でなんとかしようとがんばる他のメンバー。結果、カールやデニス等の才能が開花し始める。
しかし、メンバーが「ブライアンの穴を埋めるためにも」とがんばればがんばるほど、ブライアンからしてみれば、「ブライアンなんていなくても平気」とみんなが思っているような気がしてしまったのではないだろうか。そんな誤解の中で、ブライアンはよりドラッグに溺れ、バンドの解散まで考えていったのではないかと。
バンド自体も、売上不振に加え、ツアーの中止や失敗等が重なり、非常に悪い状態でのアルバム作りだった。
僕がこのアルバムを買うきっかけとなったのは、『グッド・ヴァイブレーションズ・ボックス』に入ってた「アイ・ウェント・トゥ・スリープ」と「タイム・トゥ・ゲット・アローン」がいい感じだったなと思ったから。
これならば、このアルバム自体も良い感じなんじゃないか？と期待してのものだった。
「アイ・ウェント・トゥ・スリープ」はブライアン作。
もともとは『フレンズ』収録予定だったというだけあって、ほのぼので穏やかな『フレンズ』の世界がここでも楽しめる。
パーカッションの音が時計のリズムにも似ていて、催眠効果があるというのか．．．うたた寝気分に浸れる佳曲。
「タイム・トゥ・ゲット・アローン」もブライアンの手によるもので、やはり『フレンズ』的世界観を感じさせる曲。
特にサビはとても優しく柔らかくて。ホント、こういう曲好きだなあ。
他にブライアン絡みでは、『スマイル』に収録予定だったという2曲。
「アワ・プレイヤー」は、アーとかフーとか言ってるだけのアカペラなんだが（笑）、これがまたいいんだわ。崇高な気分にさせられるというか、気持ちが引き締まるというか。
こういうのをサラッとやれる、っていうのはやっぱ凄い事だよね。ビーチ・ボーイズならではだと思うよ。
それから「キャビネセンス」。
こちらはバンジョーやハーモニカの音と共にゆったりのんびり始まるのだが、そこは『スマイル』収録予定曲らしく、組曲になっていて、一筋縄ではいかない。
ただ、それほど難解さは感じられない（歌詞は除く）ので、割とすんなり聴ける。
さて、他のメンバーの才能が開花したとの事だが、まずお薦めはデニスの「ビー・ウィズ・ミー」。
デニスの曲って、壮大なものが多いよね。ブライアンの曲とは違った重さがある。
それから「ネヴァー・ラーン・ノット・トゥ・ラヴ」もデニス作だが、実はチャールズ・マンソン絡みのいわく付きの曲だという。
ブライアンはこの曲を邪悪なものが漂っているとも言ってたらしいが、普通に聴いた限りでは、特に何も感じない（笑）。というか、割と好きだったりするんだけどね。この曲。
それから、ブライアンの代わりにツアーのサポート・メンバーとして加入してたブルース・ジョンストンが、いよいよ「ビーチ・ボーイズ」として自分の才能を表現し始める。
後の「ディズニー・ガールズ」でもわかるように、ブルースの曲は、とても優しくてファンタジック。
「ザ・ニアレスト・ファーラウェイ・プレイス」も、インストだけれど、とてもブルースらしさが溢れた佳曲。
木々の間から太陽の光がキラキラと見えるようで、優しい気持ちになれる。
カールは、コンポーザーではなく、プロデューサーとしての活躍。
「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」「青空のブルーバード」等のカヴァー曲を、軽快にポップに仕上げている。
「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」の方は、アコースティック・ギターの柔らかいコード・ストロークが印象的で、フィル・スペクター的サウンドだ。
シングル「恋のリバイバル」は、イントロのエフェクトをかけた音（ドラム）が、どうにもビーチ・ボーイズらしくなくて、初めは随分違和感を感じたものだ（この曲のみモノラル録音をステレオ化した音だった。というのも原因？）。
が、歌詞やハーモニー、サビの優しいメロディなど、初期のビーチ・ボーイズらしさがある気がする。
こうして、1曲ずつ取り上げてみると、なかなかの曲揃いなのに、アルバム全体でいうと、なんとなく地味な印象がしてしまうのは何故だろう。
個人的にも「もっと聴きこんでもいいよなあ」と思いながら、つい後回しになってる（笑）アルバム。
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10年リリースの10thアルバム。
前作、前々作と、発売日に買ったものの、ずっと聴いてない状態。
それだけ、ポール・ウェラー・ソロからは心が離れていたのですが、これも発売日に惰性で買いました。
でも、これもまたずっと聴かないままなのはマズイと思い、購入直後に聴いてみました。
しかし．．．全然ピンと来ませんでした。
1、2回聴いて、もういいや、と。
ガッカリしたアルバムでした。
やっぱり、ポール・ウェラー・ソロはイマイチなのかな、という烙印を押す事となったのです。
しかし、その数年後、ポール・ウェラー・ソロを見直す事となり、このアルバムも聴き直してみてビックリ。
以前の印象とはまったく違ったのです。
なんだコレ、いいじゃないか！
これをどうして駄作だと思ってしまったのでしょう。まったくもってわかりません。
それ以降、ポール・ウェラー・ソロの良さを確信するきっかけともなったアルバムとなりました。
傑作だと思います。
1曲目「Moonshine」。
ピアノの連弾リフが華やかで、ギターもサイケなロックンロール。
ショーの幕開けといった感じで、気持ちも晴れやか、テンションが上がります。
2曲目「Wake Up The Nation」。
ややモコモコした感じのサウンドが面白いです。
テンション高く歌ってるヴォーカルは、久々にポール・ウェラーが怒ってるような感じです。
フルートの逆回転のような音色も印象的です。
3曲目「No Tears To Cry」。
60年代ガールズ・ポップのようなドリーミーな雰囲気は、フィル・スペクターを思い出させます。
煌びやかで奥行きがあるゴージャスなサウンドです。
4曲目「Fast Car / Slow Traffic」。
ついに再共演、ブルース・フォクストンのゴリゴリ・ベースが気持ちいい、現代風パンクですね。
キレがあってキャッチーなサビのリフレインです。
サビ前のクレイジーなピアノのフレーズも小技が効いてます。
5曲目「Andromeda」。
サイケな子守唄とでも申しましょうか。
6曲目「In Amsterdam」。
まるで遊園地のメリーゴーランドのようなインストです。
7曲目「She Speaks」。
ドロドロとしたサウンドに、浮遊感のあるヴォーカルが怪しい雰囲気です。
そこに刻まれるギターの歯切れの良さが、いいスパイスです。
8曲目「Find The Torch, Burn The Plans」。
力強くみんなで拳を振り上げての大合唱が似合うようなアンセムです。
見事に「♪ シャラララ」も出てきますしね。
9曲目「Aim High」。
ファンキーなグルーヴで、転がる様なギターの音色が気持ちいいです。
カーティス・メイフィールドみたいなファルセットのヴォーカルがセクシーです。
どこかで聴いた事のあるようなホーンの決めリフも印象的。
10曲目「Trees」。
ぶっきらぼうなヴォーカルに、「♪ イエ、イエ」と合いの手の様に入るコーラス。
途中、インストの様になったかと思ったら、リズムがコロコロと変わる展開の目まぐるしさ。
サイケなロックにもなったかと思えば、ラストはピアノ・バラードという、変則的なメドレーと言っていいでしょう。
いろんなメロディやサウンドを詰め込んだ1曲です。
11曲目「Grasp And Still Connect」。
アレンジ次第ではカントリーにもなりそうなメロディだけど、あくまでサイケに仕上げてます。
迫りくるようなサビには緊迫感があります。
12曲目「Whatever Next」。
なんと言ってもベースの音！そしてそこに絡むフルート、逆回転の様なギター・サウンドのインストです。
13曲目「7 & 3 Is The Strikers Name」。
これまたベースが野太く迫りくり、嵐でもやって来そうな、不穏な空気。
これまた「♪ シャラララ」が入り、モッズ感。
思わず力が入ります。
14曲目「Up The Dosage」。
ドラムが印象的な音を叩き続けます。
勇ましい感じに元気が出てきます。
でも、ポール・ウェラーは、何故か力を抜いて歌ってるような気がします。
15曲目「Pieces Of A Dream」。
これは、まるで不安な夢でも見ているようです。
16曲目「Two Fat Ladies」。
ザ・フーみたいな仰々しいイントロが印象的です。
そしてすぐさまテンポ・アップしての、シャッフル・ビート。
17曲目「7 & 3 Is The Strikers Name」。
これはボートラ。
13曲目のライヴ・ヴァージョンです。
好きな曲BEST 3
第1位 「Aim High」
第2位 「Fast Car / Slow Traffic」
第3位 「No Tears To Cry」
どの曲も2～3分とコンパクトな小品。それが次から次へと息つく暇なく繰り出されます。そんな17曲、44分。
曲数が多いのに、時間は短い。
まるで、混沌としたおもちゃ箱。
全体的に煌びやかな感じなのも好印象。
何度も聴き返したくなります。
一気に聴かせる感じで、バラードがないのも意味があるように思えます。
ポール・ウェラーは決して立ち止まらない、そんな決意が感じ取れます。
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Love Like Pop Vol.20
2018年11月30日（金）@NHKホール
今回のツアーは、LLPという事で、ライヴハウスではなくてホール公演。
例によって、2DAYSの場合は、異なるセットリストが用意されています。
ツアー前半戦の分は、チケットが獲れなくて、後半戦の日程を見ると、1日目公演は9月18日の大宮ソニックシティ、2日目公演は11月30日のNHKホールが、僕がちょうど仕事の休みの日となっていたので、この2日に絞って狙いを定めていました。
チケットぴあでは、早々と「取扱いなし」の表示が出ていたので、イープラスでチケットを申し込む事になるだろうと思っていたのですが、一般発売直前になって、突然チケットぴあで、先行抽選の受付が始まりました。
なので、保有していた当選確率UP券を使って申し込んでみたら、意外にも、NHKホールが当選、大宮ソニックシティが落選という結果になりました。大宮の方が獲れやすいと思ってたんだけどなあ。
まあ、でも、どちらかと言えば、セットリスト的には2日目公演の方が好みだったので、そちらのチケットが確保できた事は、素直に嬉しかったです。
ただ、1日目公演の方では「シアワセ」がセットリストに入ってるので、これを生で聴きたい僕は、大宮公演のチケットも獲りたかったのですが、一般発売も秒殺に終わり、セカンド・チャンスにも申し込んだり、Twitterで譲ってくれる人に連絡取ってみたりもしたのですが、結局手に入れられませんでした。
それで、観られるのは2DAYSのうち、2日目公演だけという事になったわけですが、aikoのチケットって、想像以上に獲りにくいですね。人気は衰えてません。1日だけでも観られる事になったのは、幸運と言うべきでしょう。
ツアーの前半と後半では、セットリストに微妙な変更があり、NEWアルバムの中で1番好きな「夜空綺麗」が削除されるという事態に。この曲が生で聴けるから、この日を選んだと言っても過言ではないのに！なんで削除になったんでしょう。謎です。
でも、その代わりと言ってはなんですが、アンコール曲にも変更があって、大好きな「向かいあわせ」に差し替わるという嬉しい事態に。
これでプラマイ・ゼロと言った感じで、ライヴの楽しみが出来ました。
ライヴ中に眠くなるのを避けるため、前日は早く寝て、たっぷり睡眠時間を取るつもりでしたが、興奮からか、早く目覚めてしまい、二度寝も出来ず、結局短めの睡眠時間になってしまいました。
いつも通り、会場へ向かう途中にBOOK OFFやら、CDショップやら、レコード店に立ち寄って、NHKホールに着いたのは18時30分頃。
代々木公園のケヤキ並木が「青の洞窟」と称してライトアップされていて、幻想的と言うか、目がちょっとおかしくなる感じの青さ。後でネットニュースで知ったのですが、このライトアップは、ちょうどこの日からとの事でした。
NHKホールは今年2度目かな。だいぶ慣れてきました。
僕の席は、3階L12列27番。
3階の左側の真ん中あたりで、とても良い席とは言えませんでしたが、それほど観辛くなく、まあまあの席でした。
aikoの表情もなんとかわかる感じでしたし、以前、3階の最前列で観た時は、高所恐怖症の僕は怖くて仕方なかったので、あれに比べたら、かなり安心して観ていられました。
客席は、1階席に花道とセンター・ステージが作られていました。
ライヴハウスや、可動式のアリーナ席なら納得なのですが、固定席のホールで、一部の席を撤去してまでこういう舞台を作るのは珍しいなと思いました。
開演時間の19時を10分ほど過ぎて、始まりました。
01. ストロー
02. エナジー
03. あたしのせい
04. くちびる
05. 二時頃
06. 雨フラシ
07. 陽と陰
08. Loveletter
09. 瞳
10. 恋人同士
11. ずっと近くに
12. 格好いいな
13. ドライブモード
14. 未来を拾いに
15. 恋の涙
16. 予告
17. 夢見る隙間
18. ハナガサイタ
(Encore)
19. うん。
20. 向かいあわせ
21. milk
22. あたしの向こう
23. 相合傘
24. be master of life
1曲目「ストロー」から、3階席も総立ちでした。
「♪ 君にいい事があるように」と歌うaikoの声は、思ったよりも軽くて可愛い。先日のライヴで喉を潰してしまって中止になった件を考慮してか、悪い意味ではなく「適度に力を抜いている」感じがしました。必要以上に力を入れた歌い方をしてない感じ。それで、軽い声に聴こえたんではないかと。
次もエッジの効いたスピード・ナンバー「エナジー」。
サビのスカのビートが心地良い。
いつのまにかホーン隊が登場していての「あたしのせい」。
これまたスカのリズムにホーンが絡む、アッパーな曲。
冒頭3曲、アップ・テンポの曲が続き、いきなり会場は温まりました。
「♪ あなたのいない世界には私もいない」と歌われる、大好きな「くちびる」にウットリ。
「二時頃」は、厳密にはバラードではないのかもしれませんが、バラードに聴こえましたね。
「♪ バニラの匂いがするTinyな女の子がいたなんて」の所が好きです。
「雨フラシ」は、カップリングの曲なので、シングルを聴かない僕は初聴きでした。
「陽と陰」は、「ひとかげ」と読むんですね。aikoの曲紹介のお蔭でやっと憶えました。
以前は全然印象に残らない曲だと思ってましたが、何度か聴きこむうちに、意外とポップでaikoらしさに溢れた曲だと思えるようになりました。
「Loveletter」はとにかく切れ味が鋭いロック・ナンバー。
バンドの演奏もカッコいいです。
しっとりとしたバラード「瞳」で前半が終了。
次の「恋人同士」「ずっと近くに」は、aikoのピアノによる弾き語りでした。
しかし、ここでは「座って聴いて下さい」との事で、僕はうつらうつらと眠くなってしまいました。寝不足の上に、昼間の買い物疲れの身には、心地良い子守唄替わりとなってしまいました。
しかし、またここから後半戦、立ち上がってNEWアルバムの冒頭を飾る「格好いいな」が始まると、目が覚めました。
ふと気付くと、スクリーンにライヴ映像が映し出されていました。あれ？前半でもこんな風に映し出されてたっけ？と思いつつも、aikoが大きく映った映像を観ていると、視覚が刺激されたお蔭で、眠気は吹っ飛びました。
さて、このシリアスにビシッと締まる曲。
「♪ 私の泣いた顔はブス」と直接的な物言いにドキリです。
aikoのヴォーカルも、さらに一段ギアがアップした感じで熱が入りました。
「ドライブモード」はノリの良い曲。
バンドも楽しそうに演奏してました。
「♪ 少し好き」なのが良いです。
「未来を拾いに」もシングルのカップリング曲で、僕はDVDで1回だけ聴いた事ある曲でした。
ポップで明るい曲だったかな。
「恋の涙」もなかなか疾走感のあるロック・ナンバー。
サビのビートの刻み方が盛り上がりましたね。
「♪ トゥットゥルトゥットゥ」と、ポップに弾ける「予告」。
とても楽しい気分になります。
最近のライヴの定番曲と言ってもいい「夢見る隙間」。
タイトルとは裏腹に、ドリーミーな感じはしません。どちらかと言うと、うらぶれた感じで切なさもはらんでます。
ブルージーなギター・ソロがカッコいいなと思って聴いてたら、そのまま順番に各楽器をフィーチャーしていってメンバー紹介的な要素の流れ。
「ハナガサイタ」も、シングル並みにスピード感とキャッチーさを兼ね備えた曲。
大いに盛り上がった気分になって本編終了。
そしてアンコール。
まずは、ちょっとメランコリックでジャズっぽくもある「うん。」。
これはなんと言ってもaikoのヴォーカル！間奏のスキャットが圧巻です。特に、超高音に切り替わる所が、期待通りに素晴らしかったです。
突き抜けた超高音に超感動。これを生で聴けただけでも充分満足です。
そして、楽しみにしていた「向かいあわせ」。
チケットを獲った時には、まさかこの曲が生で聴けるとは思ってませんでしたから。
サビの多幸感がたまらないです。
シアワセなのに、何故かちょっと切ない。素晴らしいです。
これをセットリストに加えてくれて、ホント良かった。
そして「milk」！
これまた大好きな曲で、この曲があるからこの日のチケットを獲ったと言っても過言ではありません。
前回行ったライヴでも聴けましたが、やはり何度聴いてもいいですね。
イントロのシャッフル・ビートからの3連打からして盛り上がります。
Aメロの「♪ ハーア、ハーア、ハーアアー」は合唱です。
そしてサビで一気にスピード・アップするのがたまりません。
他のお客さんの手拍子と、裏打ちビートで拍子をとる僕の手拍子のタイミングが違っていましたが、かまいませんでした（笑）。
今までのライヴでは、ここでいったんメンバーは引っ込んで、ダブル・アンコールという形で再登場してたらしいのですが、この日は「このまま行くよ」とのaikoの指示で、引っ込まずにライヴは続きました。
またまたポップで疾走感のある「あたしの向こう」で、飛ばしまくります。
次の「相合傘」も、汗をかけとばかりに乱れまくります。
盛り上がり曲連発のアンコールの最後は、やっぱり「be master of life」。
「♪ アタシは何があっても生きる」というメッセージのもと、「オー、イエー！」とか「and ピース！」の合いの手を入れるのが楽しかったです。
メンバー一同、ステージ前方で整列してお馴染みのお辞儀をした後、aiko1人になって、花道を歩いてセンター・ステージに行き、「だから」のサビをワンフレーズ、アカペラで披露。
そんな嬉しいサービスを最後に、ライヴは幕となりました。
去り際の、aikoの「それがー」の呼びかけに「ラーイヴ！」と応えるのが遅れてしまったのは痛恨の極みでした。
終了したのは21時45分。
今回も楽しいライヴでした。
セットリスト的にはまずまず。
NEWアルバム発表後のツアーなので、『湿った夏の始まり』からの曲が中心になるのは当然としても、何故か『夢の中のまっすぐな道』からの曲が多くて、そのアルバムがあまり好きではない僕はちょっと不満。他のアルバムにもいい曲いっぱいあるでしょう、どうしてそんなに偏りがあるの？とね。
MCは、いつも以上に下ネタ全開。
今日のライヴのために、新しいブラジャーを着けてきましたという、前回僕が観に行った時と同じ話から始まり（笑）、AV好きの同級生がいて、ロンリー・プレイを．．．と言ってたあたりまではまだ良かったのですが、だんだん熱を帯びてきて、とうとう「オ●ニー」だの「ち●んちん」だの、直接的な言葉の連発には参った。
普通、43歳のおばちゃんがこんな話をしてたら、完全セクハラで、下品極まりない所なのですが、aikoが言うと、何故か微笑ましく思えてしまうのは不思議です。
以前のライヴDVDを観ると、いつもメンバー紹介にかなり時間を割いていたのですが、今回は、ほとんど紹介らしいものはなく。ソロ演奏の時に名前を言うくらいで。
最近のライヴはこうなっているのでしょうか。
僕が知ってたのは、タツタツとフッシーくらいでしたが。
とにかく楽しい気分になれるaikoのライヴ。
生で聴きたい曲はまだまだあります。
早くも次のツアーが発表されました。
次は僕の地元・さいたま公演。是非とも観に行きたいです。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
ブライアンのフェイヴァリット・アルバムと言われ、穏やかで優しいアルバム。
『スマイル』の挫折により、そのショックは尾を引くものと思われたが、『ワイルド・ハニー』を挟んでこのアルバムではある種の開き直り（？）で、穏やかな気持ちになって傑作を作り上げてしまったという感じだ。
あの『スマイリー・スマイル』の重苦しさを考えたら、よくここまで明るい表情のアルバムを作れたなあ、と思う。
暖かく心地良い太陽の光に包まれた気分になれる傑作だ。
冒頭の「メント・フォーユー」。
一歩間違えれば、『スマイリー・スマイル』時のような奇妙な世界になりそうな危険を孕みつつも、ここでは、美しいメロディをさりげないアレンジで美しく仕上げる事に成功している。
つづくワルツの「フレンズ」。
リズムにあわせて体を揺らしていると、ほんわかした気分になってくる。そこに吹くビーチ・ボーイズ・ハーモニーの風。うーん、気持ちいい。
「世界よ目をさませ」は、ビートルズの『マジカル・ミステリー・ツアー』（「ペニー・レイン」等）的なアレンジ。
ベースのフレーズ（ソロ？）も印象的だし、ナイフを研ぐような音も微かに聴こえたりして、興味深い。
「ビー・ヒア・イン・ザ・モーニング」も、ウクレレ、チャイム、オルガン（音栓）、ヴォーカル・エフェクト、ドラム・ロール等、音的な聴きどころが多い楽しい曲。
ブライアンの歌い方が、抑えるようにだったり、つぶすようにだったり、ファルセットだったりと、変化するのが面白い「男が女を必要な時」。
「パッシング・バイ」「アナ・リー、ザ・ヒーラー」あたりは、映画音楽のようにも聴こえて、とてもお洒落な感覚（ビーチ・ボーイズに【お洒落】という言葉は似合わないような気もするが）で、「ああ、このアルバムを買って良かったなあ」と、心から思う。
デニスの佳作「リトル・バード」。
どちらも、デニスのかすれた声に綺麗なハーモニーが絡んで心地良い。後半のバンジョーの音なども効果的。
つづく「ビー・スティル」もデニスの曲。
こちらはバックはオルガンだけというシンプルな仕上がり。やはりデニスの声って独特の良さがあるなあ．．．。
やっぱりこのアルバムはお洒落（笑）だ。
今度はボサ・ノヴァが飛び出す（「ビジー・ドゥーイン・ナッシン」）。
詞の内容もほのぼのとしてていい。
「ダイアモンド・ヘッド」はインストなのだが、スティール・ギターやウクレレの他、波の音や虫の声の効果音も使って、ハワイの雰囲気を出している。
しかし、初期のサーフィン・ソング等で見られたような世界ではなく、あくまで『フレンズ』風のハワイ。穏やかで優雅で。インストながら、これまた大好きな曲。
最後の「トランセンデンタル・メディテイション」は、奇妙なコーラスで耳に残る。
これも一歩間違えれば気持ち悪い音になるのだが、なりそうでならないギリギリのところの快感がある。
オリジナルはここまでなのだが、現在はボーナス・トラックが3曲。
その中の「ウィアー・トゥゲザー・アゲイン」をふとした事で聴いて、非常に気に入ってしまい、すでに『フレンズ』は持っていたのだけれど、この曲聴きたさに『フレンズ』2枚目を買ってしまった。
この曲は『フレンズ』発売後に作られたものらしいが、世界観としてはまさしく『フレンズ』そのもの。穏やかで優しくて可愛くて。
ブライアンのファルセットも完璧で、「♪ all night long」の所なんかは最高。
「ウォーク・オン・バイ」は、バート・バカラックの有名曲のカヴァー。
1分にも満たない、非常に短い形なのだが、切ないバカラック・メロディにビーチ・ボーイズらしいハーモニーを付け、非常に魅力あるものになっている。
最後の「オールド・フォークス・アット・ホーム／オール・マン・リヴァー」もカヴァーだが、ノスタルジックで、やはり『フレンズ』の世界観にハマッている。
以上の3曲のボーナス・トラックを未聴の方は、僕の様に2枚目を買う事をお薦めします（笑）。損はしませんよ。
何度も言うようだが、とにかく穏やかで優しいこのアルバム、かなりの傑作だと思う。捨て曲なし。すべてがいい曲だと思う。
ただ、すべてがいい曲な分、「飛び抜けてこの曲！」という思い入れを持てる曲ができなかったり、代表曲と呼べるものがないところが僅かな欠点、か（笑）。
しかし、それにしてもこんな凄いアルバムが何故最高126位？解せない。いくらなんでもこの順位は．．．。
今でこそ再評価の声と共に、このアルバムを支持する人はかなり増えたものの、当時のリスナーは、本当にこの良さがわからなかったのだろうか。そんなはずはないと思うんだけど．．．。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
ビーチ・ボーイズの事を少し勉強すると、あの名盤『ペット・サウンズ』の次に、制作途中で断念してしまった幻のアルバム『スマイル』がある、という事を必然的に知らされる事になる。
しかも、この『スマイル』、無事に完成していれば、『ペット・サウンズ』やビートルズの『サージェント・ペパーズ』を凌ぐ最高傑作になっていただろう、との噂。
そんな話を聴いてみれば、当然その作品に興味を持つわけだよね。憧れというか、叶わぬ期待というか．．．でも所詮幻のアルバム。聴けるはずはない．．．。
しかし、その『スマイル』が制作中止になった後、収録予定だった曲を集めて再構築した『スマイリー・スマイル』なるアルバムならば存在する、という話を聞いて、『ペット・サウンズ』購入直後に喜んで買い求めたのがこのアルバムだった。
最高傑作になるはずだった『スマイル』が元になっているんだったら、最高とまではいかなくても、それなりの傑作に仕上がっているのだろう．．．そんな期待を胸に聴いてみたところ、聴こえてくるのは非常に重々しいコーラスばかり。
しかも、どれもが未完成な、断片的なもののつぎはぎばかりとあっては、当時の僕にとっては「？？？？？」であり、まったくわからず【期待はずれ】に終わったのだった。
辛うじてわかったのが大ヒットシングル「グッド・ヴァイブレーション」くらい。
切ないAメロ、ポップなサビ、印象的な幽霊楽器（テルミン）の音。
ただ、この曲とて、僕にとって最高！にハマれるものではなく、もう一曲有名どころでは「英雄と悪漢」も、展開がめまぐるしくて面白いなとは思ったものの、めまぐるしすぎて散漫に思えてしまい、結果、アルバム全体に対する満足度も下がる。
期待が大きかっただけに余計．．．（もしかしたら、長い間僕が『ペット』以外のアルバムは聴かなくてもいいや、なんて思っていたのは、『ペット』の次にこのアルバムを聴いてしまってたからだったのかもしれない）。
その後、何年かに一回、思い出したように聴いてみるも、やはりわからない．．．という印象だったので、当然、★1つ！だなんて思っていたのだけれど、この原稿を書くに当たって数年振りに聴き直してみると、「あれ？もしかしたら．．．」という気になった。
ここ最近ビーチ・ボーイズに対する思い入れが深くなった分、ビーチ・ボーイズを聴く耳も変化してきたようで、前に感じた程ひどいものには聴こえなかったのだ。
もちろん、即座にハマった！という曲がある訳ではないが、もう一回聴いてもいいんじゃないか、というような何かを感じる。以前は「もう聴く必要ないや」くらいに思ってたものだったけど。
しかし、今改めて聴くと、雰囲気的に、僕の好きなアルバム『フレンズ』などに通じるような世界だったりもする（「シーズ・ゴーイング・ボールド」「リトル・パッド」「ウィズ・ミー・トゥナイト」等）のだ。
それにしても、この重さはなんなのだろう。
シンプルに聴こえるバックトラック。時々混じる奇妙な音。つぎはぎだらけの曲（つぎはぎが多すぎて、いつ次の曲に変わったのかもわからない。そういう意味では、これ全体で一曲と言ってもいいのではないか）。
しかも、どれもがデモ・ヴァージョンの様。そんな未完成さが不気味さを醸し出してもいる。「フォール・ブレイクス・アンド・バック・トゥ・ウィンター」「ウィンド・チャイムズ」なんて、怖いくらいだし。
よくこれを「完成形」として世に出したよなあ、と、ある意味『ペット・サウンズ』以上の驚きを感じる。もしかしたら、これもビーチ・ボーイズの凄さ？奥が深すぎる．．．。
そんな訳で、今は、もしかしたら、もう少し聴きこんでいけばハマッていくかも．．．と、思うようになってきている。★は1つから2つにランクアップ。もしかしたら3つになる日も．．．？
．．．とかなんとか言ってたら、2002年夏に★4つに大出世！約10年の歳月を経て、思いっきりハマッてしまった。なんなんじゃこのアルバムは。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年頃に書いた記事です
冒頭でも触れたように、それまでの僕のビーチ・ボーイズ像が見事に崩れた一枚。まあ、それまで一部分しか見てなかった．．．というより、なんにも知らなかったんだな、って事だけどね。
明るい曲はあるけれど、「夏だ！海だ！恋だ！」と、突き抜けて浮かれた曲がなかった事が（当時の僕には）良かった。
ビートルズの『ラバー・ソウル』を聴いたブライアンがこの『ペット・サウンズ』を作り、それを聴いたビートルズが『サージェント・ペパーズ』を作った．．．というエピソードはロック・ファンにはあまりにも有名。
そしてさらに負けじと『スマイル』を作ろうとするも挫折したブライアンは、ポールがブライアン宅訪問した際、納屋に閉じこもって怯えて泣いていた．．．なんていうエピソードまで聞くと、「ブライアン、こんなすげえの作ったんだから自信持てよ～。そんな落ち込む必要ないじゃないかよ．．．」と、非常に切なくなるのだった。
いや、ブライアンだって、この『ペット・サウンズ』を作り上げた当初は自信はあったに違いない。頭の中に流れるサウンド・アイデアを表現するべく渾身の力を振り絞り、スタジオ・ミュージシャン達と作り上げたバック・トラック。しかし、それらをツアーから戻ってきたメンバーに聴かせたところ、かえってきたのは「なんだこりゃ？」の返事だったという。
それでも妥協しなかったブライアンはメンバーを説得してなんとかこの作品を仕上げたものの、結局メンバーのみならず、レコード会社、ファンからもとまどいの声ばかり。
不安に感じたレコード会社はシングル「キャロライン・ノー」をブライアンのソロ名義にして、ビーチ・ボーイズとしてはブライアンの意向ではなかった「スループ・ジョン・B」を出す。『ペット・サウンズ』リリース後も、売上不振を危惧して急遽ベスト盤を制作し、そちらが大ヒット。そのベスト盤につぶされるような形で『ペット・サウンズ』の売上は尚更伸びず．．．。
自信満々で完成させたものの、周囲のこの仕打ち、さらにファンもついて来ずでは、どれほど落胆しただろうか。結果、ブライアンはドラッグ中毒なども重なって、どんどん深い闇の中に入り込んでいってしまった。
メンバーも、この音楽の素晴らしさを認めてない訳じゃなかったと思うよ。でも、ブライアンが求めていた理想、進んでいった方向性は、メンバーの理想とするビーチ・ボーイズ像とはかけ離れていたって事なんだろうね。
しかも、自分達が留守の間にブライアンが一人で作り上げてしまったものだから。それが素晴らしいものだと感じれば尚更、嫉妬心や疎外感みたいなものも生まれただろうし。とにかく、いろんなものが絡み合って、ブライアンの才能は正当に評価されるには至らなかった訳だ。
しかしもし、この時『ペット・サウンズ』が正当に評価されていたら。そしてブライアンがどんどん自信を付けて、この後大成功を収めていたとしたら。
僕はここまでブライアン（およびビーチ・ボーイズ）を好きになる事ができただろうか。深い思い入れを持てただろうか。それはたぶん、NOのような気がする．．．。
さて、肝心の『ペット・サウンズ』の中身。
ちゃんと意識して聴くのは初めてだったビーチ・ボーイズ。はたしてどんな音なのか。どんなメロディなのか。期待と不安が入り混じりながら、聴こえてきたのは「素敵じゃないか」のイントロ。胸をくすぐられるようなフレーズに、ドラムがダン！！「♪ ウッ～～ド．．．」でもうノックアウト。
全体的には明るく希望に満ちた曲ながらも、サビではちゃんと切ないハーモニーが加わる。この曲を聴いただけで、「ああ、僕が期待してたのはこんなんだった。買ってよかった」と思えたのだった。
期待してたと言えば、僕がどんな世界を期待してたかというと．．．それは『ペット・サウンズ』のCDオビに書いてあった言葉【悲しい程美しい】、これだった。この言葉に惹かれたのだった。こういう世界、好きかも．．．と。
そんな期待を胸にこのアルバムを購入したのだった。そしてその、【悲しい程美しい】世界を一番表現していたのが、ラストの「キャロライン・ノー」だった。
なんて悲しいんだろう．．．こんなに切ないのに、何故か笑顔になりたくなる。不思議な感覚。期待以上の曲だった。
さて。『ペット・サウンズ』に関して、「初めて聴いた時はわからなかった」という声をよく耳にする。中には未だにわからないと言う人もいる。
じゃあ僕はどうだったかと言うと、初めて聴いた時にすぐに「いいな」と思えたので、「僕は『ペット・サウンズ』の良さが最初からわかったぞ」なんて密かに自負したりしてたのだが、よくよく思い出してみると、買った当初、聴いてたのは上記の2曲だけ。この2曲のみをリピート再生してた気がする。他の曲もなかなかいい雰囲気かもと思ってはいたが、何度も聴こうとはしてなかった、という訳だ。
という事はつまり、やっぱり僕も『ペット・サウンズ』という作品全体の魅力をわかっていなかったのではないか．．．最近そう思うようになってきた。
そして2曲中心に聴きつつも、たまに通して全曲聴いてみる。すると、今度は別の曲が心にひっかかる。気になっていく。
まず「駄目な僕」に心奪われた。
なかなか自信を持つことができないブライアンの心情を見事に表した詞。胸が痛くなってくる。この重さ。たまらない。
その次は「ヒア・トゥデイ」。
（特に）イントロのベース・ライン。気持ち悪いのが気持ち良い（笑）。こいつはクセになる。スリリングな間奏もハイライト。
それから今度は「神のみぞ知る」。
優しいイントロから、優しいカールの歌声。間奏のパパパンコーラス。暖かい太陽の光を感じる曲。
ポール・マッカートニーが「最高の曲」と絶賛したというのも、聴けば聴くほど身に染みてわかった。
最後のコーラスの波がすごい「僕を信じて」。
バイシクル・フォンの音も印象的で面白い。
マイクが力強く歌ってる分、他の曲に比べたら元気な曲に聴こえる「ザッツ・ノット・ミー」。
後半、ヴォーカルがブライアンに代わってファルセットが出てくると、とたんに切なくなって、「ああ、これも寂しい（内容の）歌だったんだなあ」というのがわかる。
「ドント・トーク」は、コーラスを付けずにブライアンが独りで歌っているからこそ、【何も言わないで静かにしてて】という切なる願いにリアリティが増す。
ここでは数少ない、希望の見える曲「待ったこの日」では、少しホッとして元気になれる気がする。
そして「少しの間」「ペット・サウンズ」というインスト。
インスト苦手の僕が、ビーチ・ボーイズのインストだったら喜んで聴いてるというのだから、自分でも驚きだ。ビーチ・ボーイズの曲には、やはり「何か」がある。
．．．と、こんな具合に、聴けば聴くほど好きな曲が増え、今では全曲好きなのだ。捨て曲なし。そして飽きない。
こういうアルバムは珍しい。だから名盤なのだ。
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relive MY COLOR
2018年11月24日（土）@中野サンプラザ
Negiccoが東京でやるワンマン・ライヴにはなるべく行きたいと思ってるんですが、あまりやらないんですよね。
新潟を拠点としているので、大事なライヴは当然新潟開催で。東京でのライヴは年に1・2回？というイメージです。数えた事はないけれど。
で、久し振りの東京ライヴ。
今回は、NEWアルバム『MY COLOR』を追体験できる、というコンセプトのライヴとの事でした。
『MY COLOR』はそれほど名盤だとは思えなかったのだけれど、嫌いではないし、やっぱりNegiccoのライヴは観たいな、と。
でも、チケットの先行抽選は、1次の時点では、仕事を休めるかどうか不安定だったので申し込めず。
その後、仕事の調整がついたので、2次抽選に申し込んだら当たりました。
でも、席は1階席後方。
2階席よりはマシでしたが、やっぱり1次抽選に申し込んでたら、もっと良い席が当たってたかもなあ、と、ちょっと悔しかったです。
と言うより、前売りはソールド・アウトにならなかったので、むしろ一般発売で獲った方が、良い席が獲れてたかも、との思いも。まあ、仕方ないですけど。
中野サンプラザは久し振り。15年振りくらいでしょうか？
中野駅から既にサンプラザが見える。こんなにも近かったっけ。
土曜開催という事で、開演時間が18時と早いです。
中野のBOOK OFFやらdisk unionやらを巡った後、17時30分頃、会場入り。
僕の席は1階29列37番。
後ろから4列目でしたし、列の真ん中で通路からは遠い席と、僕にとってはあまり良い席ではありませんでしたね。
窮屈な思いをしながら観る事になるのかなと思いましたが、幸運にも（？）、右隣りが空席となったので、余裕が持てました。
ほぼ定刻通りに開演です。
01. Never Ending Story
02. キミはドリーム
03. スマホに写らない
04. 愛、かましたいの
05. Tell me why?
06. She's Gone
07. カリプソ娘に花束を
08. そして物語は行く
09. ノスタルジア
10. グッデイ・ユア・ライフ（下りver.）
11. 硝子色の夏
12. 雫の輪
13. 15
(Encore 1)
14. 菜の花
15. 星のかけら
16. あの娘が暮らす街（まであとどれくらい？）
17. はじまりの場所
(Encore 2)
18. ねぇバーディア
19. さよならMusic
20. 圧倒的なスタイル
今回はバンド演奏のライヴ。
ギター、ベース、ドラム、キーボード×2 です。
逆に、Negiccoのライヴではお馴染みのホーン隊がない編成なのが意外でした。
僕は、アイドルのライヴはオケでもかまわないと言うか、むしろそっちの方がいいかもと思ってるので、バンド編成だからといって、それほどテンションは上がらなかったんですけどね。
ただ、KIRINJIやら黒猫チェルシーのメンバーが入っていたので、今までよりも期待できる気はしましたけど。
ギタリストが座ったままの演奏だったのも印象的でした。
『MY COLOR』を追体験できるというコンセプトであるから、きっとアルバムの曲順通りのセットリストになるだろうと予想してたのですが、実際に「Never Ending Story」「キミはドリーム」と続いた時は、確信に変わりました。でも、それに気付いてない方が結構いらっしゃって（MCでメンバーがお客さんに手を挙げさせて確認してました）、意外でした。
「Never Ending Story」は、軽快なリズムにサビ前の「ワン、ツー！」がテンション上がります。
アルバム随一のスピード感を誇る「キミはドリーム」。
こういう曲調はバンド演奏でやる意義がありますね。
「スマホに写らない」は、なんとなくかえぽのソロのようなイメージがあります。
「愛、かましたいの」は、バンド演奏するの難しそうでしたね。メンバーも少し歌い辛そうでした。
印象的なギターのフレーズがあまり目立ってなくて残念でした。
かえぽの「ちょっとじゃくて、ずっとがいいんだ、ほんとは！」の叫びが良かったです。
打ち込みユーロビート調の「Tell me why?」が、バンド演奏になるとどうなるのか、かなり不安でしたが、予想よりずっと良かったです。
原曲の雰囲気を壊す事なく、胸キュンな世界観を作ってくれてました。
ほのぼのとした「She's Gone」。
これはなんといっても、ぽんちゃのソロ歌唱にドラムが入る瞬間が聴きものでしたよね。
それから「カリプソ娘に花束を」「そして物語は行く」「ノスタルジア」と、ほんわかしたり爽やかだったりとした感じで進みます。
「グッデイ・ユア・ライフ（下りver.）」は、connieさんのヴォーカル・パートを、バンマスでもあるキーボードのsugarbeansさんが歌いました。
これもなんとも温かな曲ですね。
切なくて大好きなのが「硝子色の夏」。
もう夏は終わっちゃったけど、これが聴けて良かった。
間奏のメンバーのセリフも良かったです。
荘厳なバラード「雫の輪」。
この曲が終盤にデデーンと構えているだけで、締まります。この曲にすべてが修練されていくような感じ。
前曲とは雰囲気が打って変わって、Negicco初期を思い起こさせる「15」。
これにて本編終了です。
で、次は「第2部」という感じで、代表曲のオンパレードになるものだと思ってたのですが、その予想は裏切られました。
アンコールでメンバー3人が出てきたと思ってたら、いつのまにかNao☆ちゃん1人になって、ソロ曲「菜の花」でした。
ああ、これは、『MY COLOR』本編だけではなくて、初回盤ボーナス・ディスクまで再現するのか！と。
それは考え付きませんでしたね。
Nao☆ちゃんの「菜の花」、ぽんちゃの「星のかけら」は、アイドルらしくていいんですが、かえぽの「あの娘が暮らす街（まであとどれくらい？）」だけはどうも．．．起伏がなくて、良い曲とは思えないんですよねえ。大好きなかえぽの、せっかくのソロなのに．．．と、ちょっと不満な僕なのです。
そして最後はNegiccoとしての「はじまりの場所」です。
初回盤のボーナス・ディスクに収録だなんて、地味な存在ですが、ちゃんと収めるべき所に収まってたら、もっと評価は高かったように思えたのでした。
そして、ダブル・アンコール。
「ねぇバーディア」の登場で、ようやくいつものNegiccoライヴらしくなってきました。
「かえぽ！」「ぽんちゃ！」「なーおちゃん！なーおちゃん！」のコールや、「♪ 好きになってもいいのかな」に対する「いいよー！」の返しなど、お馴染みの光景にも慣れて、大いに盛り上がりました。
シングル曲を凌駕する勢いでライヴの定番曲となった「さよならMusic」。
中盤の、ぽんちゃとの「♪ そうこの蕎麦ヘギじゃない～」のコール&レスポンスから「♪ かえぽ どうよ」に至る流れは気持ち良かった！
やっぱり今回もありました、「圧倒的なスタイル」。
これは、良い曲だし、コールも楽しいんですが、ラインダンスがあると思うと緊張するんですよねえ（笑）。知らない両隣りの人と肩組まなきゃならないので、うまくいくのかと毎回ドキドキです。
でも、照れてたらダメ、ライヴの恥はかき捨てとばかりに、積極的に隣りの人とスッと肩組んだ方が良いと、だんだん学習してきたので、今回は、自分から手を出していきました。
ダンスをしてる間は、足元に荷物があって足を上手く上げられず、飛び跳ねているだけになっちゃいましたけど。
これにてライヴは終了。
ステージを去る際に、Negiccoメンバーが「ありがとうございました」を言おうとして「せーの」と言ったものの、全然タイミングが合わなくて、グダグダになってへたり込んでの終了だったのは爆笑でした。
終了したのは20時15分。
開演時間が早かったので、3時間くらいやっても21時なんだから、たっぷりやってくれないかなあ、と期待してたので、この終了時間は早いなあ、と思ってしまいましたね。
ちょっとあっさりした感じで、少し不満でした。
しかも今回のライヴは、『MY COLOR』再現だったので、いつものNegiccoのライヴとはかなり違う感触。
終盤、代表曲をもっとやってくれてたら印象も違ってたでしょうけど、3曲だけでしたからねえ。
これはかなり物足りない感じを残してしまいました。
でも、アーティストにとっては、NEWアルバムをひっさげてのライヴというのは、当たり前の事だと思うんですが、収録曲順通りのセットリストになるのってのは、意外とないですよね。
そういう意味でも、ありそうでなかった挑戦だったとは思います。
Negiccoのライヴは、スタンディングばかりで、いつかはホールで観たいと思っていたので、今回それが実現したのは良かったです。
かなり後ろの席でしたが、メンバーの表情はなんとか見えましたし。
帰りには、スポンサーのサトウ食品さんから、ごはんのお土産をもらってしまいました。太っ腹。
また次のライヴも観に行きたいと思ってます。
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08年リリース。
その名の通り、BBC所蔵の音源をまとめたアルバム。
リリース当初は初回盤として4枚組が売り出されていましたが、当時の僕はそれほどポール・ウェラー・ソロに熱心ではなく、このアルバムはスルーしてしまいました。
なので、最近ポール・ウェラー・ソロが好きになってからは、このアルバムを買い逃した事を後悔しましたね。
仕方なく、抜粋の通常盤として出されていた2枚組を買いました。
Disc 1は、BBCでのスタジオ・セッションの音源。
Disc 2は、BBCで放送された、ホールなどでのライヴ音源。
ほぼすべて既発曲なので、特に気になった所をピックアップ。
Disc 1
1曲目「Fly On The Wall」。
弾き語り。アコギの音がとても瑞々しいです。終盤に向かってポール・ウェラーのヴォーカルに熱がこもっていきます。
3曲目「Hung Up」。
ラフなギターや荒々しいドラムのエレクトリック・バンドによる演奏だけど、どこか音が柔らかくて、いい演奏だと思います。
5曲目「Out Of The Sinking」。
元曲はエレクトリックでしたが、ここではアコギの弾き語りです。バンド演奏が好きな僕にとっては、ちょっと物足りないかな。
6曲目「Broken Stones」。
素朴なバンド演奏がいいですね。
8曲目「Brushed」。
9曲目「Peacock Suit」。
この2曲は同じ日のものですね。どちらも、もともと好きな曲でしたが、サイケでカラフルな印象だったものが、ここではよりロックに、荒々しい演奏になってていいです。
こういうのがポール・ウェラー・ソロの魅力です。
10曲目「The Poacher」。
この曲は聴いた事なかった。スモール・フェイセスの匂いがする。
バイオリン？かなんかの弦楽器がカントリー風の味付けですが、間奏のギター・ソロもいいし、あくまでロックです。
13曲目「Thinking Of You」。
『Studio 150』に収録されたのはゴージャスなアレンジでしたが、ここではアコギの弾き語り。でもアコギの音が綺麗で、元曲のメロディの美しさが際立ちますね。
14曲目「Corrina, Corrina」。
カントリーのような、ブルースのような。カヴァー曲ですかね。
16曲目「To The Start Forever」。
『As Is Now』収録の曲ですが、ここでは何故かタイトルに「To」が追加されてます。
17曲目「Come On / Let’s Go」。
アコギのストロークが目立って、より「That’s Entertainment」感が強くなってます（笑）。
19曲目「That’s Entertainment」。
「Come On～」の所で書いたけど、とうとう本家が出てしまった（笑）。やはり雰囲気が同じだから、ついやりたくなったんだろうね。
20曲目「All I Wanna Do」。
アコースティックな演奏が続いてましたが、この曲からまたエレクトリック・バンド演奏です。
21曲目「Push It Along」。
これは元曲とは違って、何かに急かされているようなスピード感のある演奏です。
22曲目「Pretty Flamingo」。
これまたモッズ的な香りがします。やっぱりカヴァー曲なのかな？
Disc 2
1曲目「My Ever Changing Moods」。
ソロ活動を始めたばかりのムーヴメント期のライヴ。アレンジはスタカンの時のものをほぼ踏襲しており、スタカン期のライヴと言われたら信じてしまいますね。
2曲目「Kosmos」。
このヘヴィなグルーヴ。初期の重厚な傑作曲だから、ライヴ・ヴァージョンが聴けて素直に嬉しいです。
3曲目「Just Like Yesterday」。
これは初聴き。結局未発表に終わったオリジナルか？これもスタカン的な退廃ムード漂う名曲。
4曲目「What’s Goin’ On」。
ポール・ウェラーがこれをやるのは意外なような当然なような、マーヴィン・ゲイのカヴァー。
7曲目「Into Tomorrow」。
やっぱりこの曲は締まるなあ。
9曲目「Shadow Of The Sun」。
10曲目「I Walk On Gilded Splinters」。
ここでも9分近くの長尺演奏となった9曲目から、間髪なく10曲目になだれ込みます。
12曲目「Tales From The Riverbank」。
ジャム時代から、いろんなヴァージョンを聴いたけど、ここではアコギが印象的なサウンドの要になってるなあ。
とは言ってもアンプラグドではなく、ちゃんとしたバンド演奏です。
13曲目「Peacock Suit」。
17曲目「The Changing Man」。
大好きなアッパー・ソングなので、自然と気持ちもアガります。
もともと4枚組だった作品の凝縮版の2枚組なので、聴きやすくはあったけれど、結果的に有名曲が多くなってたし、こういうレア音源盤のキモは、ここから漏れた曲の方にこそあるのではないかと思ったり。
だからやっぱり4枚組が聴きたかったなあ。
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