乃木坂はねえ、初期のシングルは好きな曲だらけで、それこそ1stアルバムは待ちに待ったという感じだったんだよね。
だけど、それ以降のシングルは、どれも、爽やか！清楚！お嬢様！って感じの曲ばかりで好きになれなくて、2ndアルバムは全く買う気になれなくて、それっきりになっちゃったんだよね。
だけど、久々にいいなと思えたシングルが出て。それが「インフルエンサー」。目先を変えてカッコいい曲を出してくれたのが嬉しかった。
そんな「インフルエンサー」を収録した3rdアルバムが出る事になったんだけれど、2ndも買ってないのに3rdを買うのはどうかな、なんて思ってしまい、結局買わなかったんだ。
それというのも、アルバム複数種類販売商法に対する嫌悪感もあるよね。Typeによって、微妙に収録曲が違うだなんてさ。付属のDVDの内容が違うと言うのなら許せるけど、アルバム本編の中身が違うものを3つも4つも出して、「同じアルバムですよ」と平気な顔して売る。いやいや、収録曲がそれだけ違えば、別の作品でしょーよ、と思ってしまう。
結局、どのTypeを買えばいいんだか判断できなくて、買わなかった、という事です。
こんなアルバムの作り方、やめてほしい。
とは言え、「インフルエンサー」が入ったアルバムは聴きたい、というのがあったから、しばらくたってから、レンタルしてみたんですよ。
そしたら、予想以上にいい曲がいっぱい入っててね。これはちゃんとCDで持っていたい、と思っちゃったんだ。
それならどのTypeを買うかという事なんだけど、せっかく買うならDVDも付いた初回盤とかがいい所だったんだけど、僕が大好きになった曲は、レンタルしてきた「通常盤」のみに収録の曲だったんだよね。
大好きな曲が他のTypeには入ってないんじゃあ意味がない。
という事で、買うのは通常盤、という事になりました。
Amazonで安くなるのを見計らって毎日チェックし続けてたら、マーケットプレイスで、新品が送料込で840円というのが出品されて、これだ！と思い、ついに購入に至りました。
17年リリースの3rdアルバム。
1曲目「裸足でSummer」。
爽やかに、健康的な夏を過ごしましょう、という典型。
やけに繰り返される「Hey!」が耳に残ります。
2曲目「サヨナラの意味」。
橋本奈々未の卒業ソングという事で、そこに大きな意味があります。
橋本奈々未は、僕が乃木坂で1番最初に好きになったメンバー。芸能界からの完全引退は寂しい限りですが、ちょっと変わった思考をお持ちの（？）彼女らしい。
清楚な曲ですが、中盤の「♪ 躊躇してた間に陽は沈む」の所での橋本奈々未のソロが素晴らしい。パーッと霧が晴れて、一気に彼女に一筋の太陽の光が当たる様な、素晴らしい瞬間が好きです。
3曲目「インフルエンサー」。
久々にカッコいい曲が出ました。と言っても、聴いた瞬間から心奪われたわけではなく、バナナマンの日村さんと一緒にこの曲を踊ってるのを観た時に「カッコええー」と思ったんですよね。それからです、大好きになったのは。
「♪ ブンブンブン」の所は、久保田利伸の「流星のサドル」じゃねーか、って意見も出てましたけど。
サビの「♪ 地球と太陽みたいに」のメロディがたまらなく好きですね。体が熱くなります。
17年レコード大賞にノミネートされた時は、他の候補曲のメンツを見て、レコ大獲るのは「インフルエンサー」だろう、これが獲らなきゃレコ大どうかしてる、と思ったので、実際に受賞した時は、嬉しかったと言うよりホッとしましたね。獲るべきものが獲ったと。
4曲目「シークレットグラフィティー」。
オールディーズのガールズ・ポップといった感じでいいですね。明るく、懐かしい。
ツイストでも踊れそうです。
5曲目「ブランコ」。
ブランコなんて言うと、可愛い、子供っぽい曲なのかなと想像しましたが、まるっきり違いました。ラップから始まるこの曲は、切迫感に溢れています。
6曲目「風船は生きている」。
歯切れの良いアコギとバスドラのリズムが印象的で始まるこの曲ですが、途中ラップも入りますし、コミカルで可愛いフレーズもあり、カッコいい間奏もありと、展開が目まぐるしくて聴き飽きません。
7曲目「スカイダイビング」。
このアルバムのリリース時にCMで使われてました。
その時耳にした時は「♪ 夏だ 君にサイダー」だと思ってたのですが、「君にスカイダイブ」でした（笑）。
これも爽やか系ですが、「♪ 夏だ」の所は気合いが入りますね。つい拳を握ってしまいます。
8曲目「三番目の風」。
風船、スカイダイブ、風と、空気の流れを感じる曲が続きました。意図的でしょうか？
「♪ 三番目の」は「♪ 三万年の」だと思ってました（笑）。
9曲目「流星ディスコティック」。
コレです。この曲がたまらなく好きなのです。
お洒落でポップな大名曲。
白石麻衣と松村紗友里による歌唱で、特に冒頭、まいやんの「♪ 見過ごせないでしょう」のメロディに対する歌い方がたまりません。甘く切ないヴォーカルです。惚れます。
ディスコティックというタイトルですが、イケイケなディスコ・ソングではありません。サビがほんの少しディスコ風かな？という気がする程度です。
あくまでお洒落な胸キュン・ポップです。
10曲目「忘却と美学」。
戦いに向かう勇ましさを感じる曲です。
秋元真夏と高山一実による歌唱です。かずみんて、歌う時こんな声出すのか、とビックリしました。
11曲目「2度目のキスから」。
これは、往年のハロプロを思い出しましたね。コミカルで混沌としていて遊び心いっぱい。
スカのリズムのサビなんかノリが良くて楽しいです。
これも大好きな曲。
12曲目「命の真実」
生田絵梨花によるミュージカル。いくちゃんはすっかり自分のキャラを確立させましたね。
まあ、僕はミュージカル苦手なんですけど。
13曲目「行くあてのない僕たち」。
これもカッコいい曲ですね。アレンジがいいです。
14曲目「当たり障りのない話」。
初めはお得意の（そして僕は飽き飽きしている）清楚系かな？と思ったのですが、サビのメロディがとてもいいですね。心がウズウズします。
偶然の再会が恋の予感を感じさせるも、当たり障りのない話だけで終わるという歌詞が切なく甘酸っぱくていいですね。
好きな曲BEST 3
第1位 「流星ディスコティック」
第2位 「インフルエンサー」
第3位 「2度目のキスから」
というわけで、この通常盤は傑作です。捨て曲なし。
飽き飽きしている清楚系の曲ばかりじゃなくて、いろんなタイプの曲が入ってるのが良かったです。そのうえで、しっかり乃木坂のブランドは守っている、みたいな。
他のTypeに収録されている曲はどうなのか気になる所ではありますが、キリがないので今のところ購入する予定はありません。
この通常盤が傑作という事で満足じゃないか、と。
そういうわけでして、これからこのアルバムに興味を持った人には、是非とも通常盤を聴いてほしいと思います。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
春の空気に虹をかけ
2018年5月2日（水）@日本武道館
オザケンがライヴをやるだなんて、まったく知らなかったんですよ。
たまたま、チケットぴあのトップ・ページを見たら、「明日発売のチケット」の欄に「小沢健二」って書いてあって、へー、オザケン、ライヴやるのかあ、って知りました。
最近、ちょいちょいTVに出てたのは観ましたけど、ライヴやるほど精力的に活動するとは思ってもみなかったのです。
で、ライヴの日程をチェックしてみたら、日本武道館で、僕がちょうど仕事が休みの日じゃないですか。
オザケンは、そこまで詳しくはないので、わざわざ仕事を休んでまで、って感じではないですが、たまたま、仕事が休みの日なんだったら、観に行ってもいいかな、と思ったのです。
一般発売日前日に気付けた事も何かの縁だと思いましたし。
本当は、2000円席が良かったのですが、それはやはり速攻で売り切れで。
だったら、まあ、安いA席でいいか、と。S席でもそんなに値段の違いはなかったんですけど、ケチりました（笑）。
そしたら、A席、一発で僕の好きな通路側の席が確保できたので、これならと思い、購入しました。欲を言えば、帰る時に出口に近い西側の席の方が良かったんですけどね。でも、通路側の席が獲れる幸運もなかなかないので、それに乗りました。
チケットは結構争奪戦になるのかなと思ってましたが、そうでもなかったですね。
祝日公演の方は早目にいったん売り切れてましたが、数日後には追加席が出て、しばらくチケット余ってる状態でした。
僕が行く日の方は、公演日ギリギリまで余ってましたね。
さて。ライヴに行くとなると、予習をしなければならないのですが。
僕が持ってるCDは、1st、2ndと、コンピ盤の3枚だけ。
売れてた頃でもシングル・オンリーの曲は当然知らないし、その後のアルバムも持ってないし、最近の曲もなんとなくしか知らない。
こんな状態ではたして楽しめるのか？知らない曲ばかりだったら辛いぞ、と。
一応、出来る限りの予習はしました。
持ってなかったアルバムはレンタルしてきましたし、シングル・オンリーの曲はYouTubeに頼ってチェックしたりしました。
でも、その中で、発見もありました。
「戦場のボーイズ・ライフ」です。
僕、この曲知りませんでした。
オザケン絶頂期にシングルで出たもので、『HEY!HEY!HEY!』のエンディングでも使われてたようです。でもおかしい。『HEY!HEY!HEY!』は毎週ビデオに録って観てたほどなのに、まったく記憶にないんですよね。
だけど今回、YouTubeで聴いてみたら、一発で気に入ったんです。これは素晴らしい曲だ！と。
すぐにCDが欲しい所でしたが、シングル・オンリーの曲なので、今は入手困難なのです。しかも8cmCDだし。
で、iTunes Storeなどのダウンロードにも対応してないので、手に入れたくても不可能なのです。
こういう状態って、よくないですね。CDかダウンロードかストリーミングか、聴きたい時に手に入れられる状態にない、ってのはダメですよ。
こんな時は、YouTubeがありがたいです。
でも、本当は、YouTubeでタダで済ませるってのは心苦しいんです。お金払って音源手に入れたい。なんとかならんもんですかね。
とにかくオザケンは、そんなシングル・オンリーの曲が多いので、ベスト盤でも出してくれるとありがたいのですが。
今回のライヴのテーマは「ファンク交響楽」という事で、オーケストラを含めた36人のメンバー構成になるとの事。
豪華なオーケストラでファンクな曲を奏でる。これには素直に期待が持てましたね。
僕が聴きたいものと合致しそう。
とりわけ、「戦場のボーイズ・ライフ」はそのイメージに当てはまっているため、ライヴでやってくれるんじゃないか、と期待は高まりました。
いよいよツアーが始まり、東京公演初日の情報が入ってくると、大きなサプライズが。
「ファンク交響楽」と聞いた時から、指揮は服部隆之じゃないかなと思ってて、それは当たったのですが、そしたら、それだけではありませんでした。
なんと、女優の満島ひかりが、バンド・メンバーに名を連ねているというではありませんか。
ゲストで1曲だけデュエットするとか、そんなんじゃない。
ライヴのオープニングから、アンコールのラストまで、まさしくバンドのメンバーとして楽器を弾いたり、歌ったり踊ったりと、出ずっぱりなんだそう。
これにはビックリすると共に、これで、見所が増えたなあ、どうなるかなあ、と、またもや期待は高まっていったのでした。
ライヴ当日は曇り空で、夕方から雨予報でした。
昼間はなんとかもったのですが、武道館に到着した18時頃は、パラパラと雨が落ち始めていました。
開場は18時だったので、到着後、すぐに入場。
男もいましたが、やはり妙齢の女性が多かったですね。みんな、かつての王子様を拝みに来たのでしょうか。
僕の席はスタンド指定席A、2階北東S列21番。
ところが、北東エリアに行ってみると、N列以降はシートが覆い被さっていて、閉鎖されているのです。
僕のS列は？？
大いに戸惑って、近くの係員さんに訊いてみると、なんでも、席の振り替えがあるそうで。
係員さんに案内された所に行ってみると、僕の北東S列21番は、東S列21番の所に振り替わってました。
僕が買ったのは安いA席でしたから、本来は、ステージを斜め後ろから観る席となるのは覚悟の上だったのですが、東エリアに振り替わった事で、ステージを斜め前から観れる席となってました。
観やすさはかなり違います。
これは、A席ではなく、S席にアップ・グレードしたと言ってもいいでしょうね。ラッキーでした。
しかし、予定していた席を閉鎖して振り替えが行われたという事は、想定よりもチケットがさばけなかったという事でありまして、振り替えをしたのにもかかわらず、2階席後方はゴソッと列ごと空いてたり、空席も目立ったのは複雑な気持ちでした。
実際、僕の前の席も空席でしたし、左側は3席空席。右側は通路でしたから、僕の周りは人がいなくて、かなり余裕を持って観られるらくちんスペースで、これはとてもラッキーでしたけどね。
開演時間の19時を10分過ぎてスタート。
01. アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）
02. シナモン（都市と家庭）
03. ラブリー
04. ぼくらが旅に出る理由
05. いちょう並木のセレナーデ
06. 神秘的
07. いちごが染まる
08. あらし
09. フクロウの声が聞こえる
10. 戦場のボーイズ・ライフ
11. 愛し愛されて生きるのさ
12. 東京恋愛専科・または恋は言ってみりゃボディ・ブロー
13. 愛し愛されて生きるのさ
14. 戦場のボーイズ・ライフ
15. 強い気持ち・強い愛
16. ある光
17. 流動体について
(ENCORE)
18. 流星ビバップ
19. 春にして君を想う
20. ドアをノックするのは誰だ？
21. アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）
真っ暗になった場内から流れてきたのは、その名の通り、ギターのアルペジオと共に「アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）」。
優しくふんわり、穏やかな雰囲気でスタートです。
「マスコミの既報通り、ヴォーカル、満島ひかり」
オザケンのそんな言葉に促され、満島ひかりがラップ部分を歌ったりしてました。
機械でシャボン玉の泡が飛ばされていて、ファンタジーな夢の世界を演出です。
次の「シナモン（都市と家庭）」は、最近のシングルのカップリング曲で、僕はCDを持っておらず、YouTubeでチラッと聴いただけで、割といい感じの曲かもという印象程度だったのですが、これをライヴでちゃんと聴いたら、見事に撃ち抜かれました。
やや地味なファンクといった風情でしたが、サビの「♪ 僕はスーパーヒーローに変身する」の所では仮面ライダーの変身ポーズの様な振り付け。すぐに憶えられて、思わず僕も一緒にやっちゃいました。
それから、間奏ではメンバー紹介。しかもメンバーの名前をメロディに乗せて歌いながらの紹介です。その間の満島ひかりの「♪ Ah」とか「♪ Woo」といったコーラスがとても綺麗で素晴らしく、すごくテンションが上がって楽しくなってきました。
このライヴに来て良かった！と、早くも思いました。
この様に、この曲はとても気に入ってしまったので、帰ったらiTunesでダウンロードしよう、と思ったのでした。
早くも「ラブリー」登場。
渋谷系の王子様・オザケンと言ったらコレ、ですかね。
ただただ楽しく、みんなをハッピーにさせる曲です。
大好きな「ぼくらが旅に出る理由」。
とにかくワクワクする曲です。ストリングスとホーン、大所帯のオーケストラという今回の編成を存分に活かせる曲。特にホーン隊の煽りには興奮しました。
満島ひかりが、あれこれ服を選んだり、歯磨きをしたりと、PVを想起させる動きをしていたのがキュートでした。
「いちょう並木のセレナーデ」は、まったりとした気分になるバラード。
いや、バラードと言うには語弊があるかな？
大学のサークルかなんかで、みんなで合唱しているようなイメージです。
実際、サビの後半はお客さんも一緒になって歌ってましたね。
「神秘的」はほとんど馴染みのない曲だったので、あまり憶えてません。
「いちごが染まる」では、オザケンの周りに4つのポールを立て、その周りを満島ひかりが蛍光テープでぐるぐる巻きにしていくという、前衛芸術かのような演出。
曲はちょっと陰鬱な感じ。
「あらし」は『Ecrectic』収録曲ですが、そのアルバムはあまり聴きこんでない事もあって、それほど印象に残らず。
SEKAI NO OWARIとのコラボが話題となった「フクロウの声が聞こえる」。
今回のファンク交響楽の核になってるのがこの曲だと言ってました。
オザケンがSEKAI NO OWARIの作風に近寄って作られた感じのこの曲は、あまり好きではないのですが、オザケン単独のヴォーカルだったので少しはマシでしたし、この曲があったからこそ、今回のようなライヴが行われる事となったのならば、この曲には感謝しなければなりませんね。
ここまで何曲かゆったりした曲が続いたのですが、ここでギア・チェンジ。
待ってましたの「戦場のボーイズ・ライフ」！
ただ、始まってすぐ、リード・ヴォーカルを満島ひかりに委ねてしまいます。
楽しみにしていた「♪ ラッキースタァァァァァァァ」のロング・トーンが聴けず。
しかも、Aメロを2回繰り返さずに、1回だけでサビに突入のショート・ヴァージョン。
さらに、「Come on boys！」の叫びもなく、サビもそこそこしか歌わずに、次の曲に切り替わってしまうという、最悪の事態。
この曲が聴けるのを1番の楽しみにしてきたのに、この短さには思いっきり不完全燃焼で、大ショックでした。
前曲からのメドレー気味で始まったのが「愛し愛されて生きるのさ」。
軽快なリズムでノリが良く、好きな曲なのですが、前曲のショックが尾を引いていて、身が入りませんでした。
しかも、この曲もショート・ヴァージョンでして。
「東京恋愛専科・または恋は言ってみりゃボディ・ブロー」。
コミカルな雰囲気で「♪ パーラーパー、パラッパッパパーラパラッパー」と能天気に歌われる頃には、モヤモヤしていた僕の気分も少し和らいで、楽しい気分になってきました。
と思ったら、次に始まったのが「愛し愛されて生きるのさ」。
あれ？またこの曲に戻った？？
さっきショート・ヴァージョンで終わった理由はここにあるの？
という事はつまり？
そう、次にまた「戦場のボーイズ・ライフ」に戻ったのです！
今度はオザケンがAメロ、サビ共にしっかり歌ってくれまして、大サビの「♪ この愛はメッセージ 祈り 光 続きをもっと聞かして！」の部分は一緒になって歌えて盛り上がれたし。
さっきまでのガッカリしてた気持ちも吹っ飛びました。
ただ、結局「Come on boys！」の叫びがなかったのだけが残念でしたけど。あれ聴くと、すごく気合が入って大好きなんですよね。だから聴きたかった。それだけが心残り。
ストリングスが大活躍な「強い気持ち・強い愛」。
筒美京平先生が作った曲ですが、まるでオザケンが作ったかのように、おそろしくハマっている、大好きな曲です。さすが筒美先生だよなあ。
この「突き抜けた感」は素晴らしかったです。
事前情報では、満島ひかりはギターも弾いてたって話だったのですが、ここでようやくギターを手にして、イントロからジャーン、ジャーンとストローク、そのままリズム・ギターでの「ある光」。
この曲は、メロディも少なくて、やや単調でもあり、長いんだけど、長さを感じさせない不思議な曲ですね。
僕にとっては、オザケン復活の印象が強い「流動体について」。
サウンド的には絶頂期のものと遜色ありません。
この曲に良い印象がなかったとしたら、今のオザケンに興味を持たなかったかもしれませんし、今回のライヴに来る事はなかったかもしれません。
サビで上り詰める様にファルセットになるのが印象的な曲でしたが、このライヴでは、ファルセットでは歌ってなかったですね。辛いのでしょうか。満島ひかりのコーラスに任せたり、オクターブ低くしたりして誤魔化してました。
現在のオザケンを印象付けて、本編終了。
アンコールは、ギターの弾き語り風に始まった「流星ビバップ」。
「♪ ヘイ！ヘイ！ヘイ！ヘイ！」と客席中が歌う所が楽しかったですね。
「服部さんがピアノを弾きます」と紹介しての「春にして君を想う」。
ジャジーで、クラシカルなスタンダードの趣きに、オザケンの甘いヴォーカルです。
前曲から一転して、「ドアをノックするのは誰だ？」で、またとびきり弾けます。
サビの手拍子が楽しかったです。
ラストは、オープニングを飾った「アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）」のリプライズ。
この曲の調べに乗って、満島ひかりが、メンバー全員の名前を紹介。
名前を読み上げたら、お客さんは「ホロッホー」って返す件。
「満島ひかり！」
「ホロッホー」
「小沢健二！」
「ホロッホー」
みたいな。
こんなやりとりがあって、ほっこり温かい気持ちになって、ライヴは終了。
「今日、僕のコンサートに初めて来たっていう方、どれくらいいます？」
もちろん、僕も手を挙げました。
「嬉しいです。ありがとう」
「楽しい時間でしたが、それも終わるんです。日常に帰るんです。カウントダウンで日常に帰りましょう。5、4、3、2、1」
バシャッ、と照明が落ち、場内が真っ暗になって終わりました。
21時10分。
約2時間のライヴでした。
知らない曲が多かったらどうしよう、と思ってたのですが、最低限の予習もした効果もあって、初めて聴く曲はありませんでした。
2ndアルバムと、最近のシングルを知ってればなんとかなっちゃうようなセットリスト。
ただ、オザケンは「トーキョー！」と煽って、一緒に歌うように促す場面が結構あったのですが、僕は歌詞まで全部憶えているわけではないので、テキトーに歌ってました（笑）。
1stアルバムからの曲が1つもなかったのは意外でしたね。「ファンク交響楽」というコンセプトに当てはまる曲は1stにもあったと思うんだけどね。
そして、まず特筆すべきは、出ずっぱりだった満島ひかりの存在感。
ライヴの表記を「小沢健二と満島ひかり」としても良かったと思えるほどの活躍っぷり。
横に太鼓を置いて、それを叩きながらのヴォーカル&コーラス。
かなり多くの曲で、オザケンに代わってリード・ヴォーカルをとる場面がありました。
が、オザケンとはキーが違い過ぎて、オクターブ下げて歌うと、ドスが効いちゃって聴き苦しいし、かと言ってオクターブ上げて歌うと、かなり高音張り上げて歌わなければならないので、力んで辛そうでした。
といったわけで、正直、単独ヴォーカルにはキツい所が多々あったのですが、オザケンとのハモリとなると、ビシッと美しく決まるんです。「Ah」「Oh」「Hah」「Woo」などのコーラスもとても心地良かった。
満島ひかりが単独ヴォーカルをとると、客席は盛り上がりはしたのですが、ハモリとコーラスに徹した方が良かったんじゃないかな？とは思いました。
曲によっては、ダンスや演技のような事もしていて、とってもキュート。オザケンよりも彼女に目を奪われていた人も多かったのではないでしょうか。
それにしても、満島ひかりはロング・スカートが似合いますね。
今回のライヴで満島ひかりが観れた事は、嬉しい副産物でした。
それから、36人編成のファンク交響楽オーケストラによる豪華な演奏。
正直言うと、2階後方席では、それほど迫力のあるサウンドには聴こえなくてガッカリした面もあったので、もっと良い席で聴きたかったところですが。
それでも、コンセプトは良かったと思います。
オーケストラのみなさんは、自分たちの演奏パートがない時は、パーカッションになってる椅子を叩いてたり、シャボン玉を吹いてたりしてたのが印象的。
それにしても、この大所帯。
36人の演奏者。
それを束ねる大物・服部隆之さんでしょ。
それに加えて満島ひかりでしょ。
これ、ギャラどうなってるのかね（笑）。
ライヴの儲けなんて出ないのでは？と心配になってしまう。
オザケンて、今までTVで観ていた限りでは、歌はヘタだと思っていたのですが、こうして実際に生で聴いてみると、それほど気にならない。むしろ、丁寧に歌ってくれていて、意外とパワーもあった印象です。
2階席後方では、ほとんどの人が座って観てました。
座って観てるとなると、眠くなってしまう可能性があったため、本当は立って観たいと思ってたのですが、僕が立ってしまうと、座っている後ろの人に迷惑がかかると思って、立てませんでした。
なので、眠くなりやしないかとヒヤヒヤものだったのですが、今回は、座って観てたのに、全く眠くならずにすみました。
それが何よりでしたね。
楽しい曲が多かったですが、そこはオザケンも歳を取りましたから、ただ能天気にハッピーなだけじゃなく、その幸せの根源は何か？と考えさせられるような深みもありました。
それに気付く事が出来た僕たちオーディエンスも歳を取ったという事なんでしょうけど。
ハッピーとファンタジーの間に哲学があるようなライヴでした。
小沢健二に関しては、ライトなファンですが、行ってみて良かったです。
すごく元気をもらえて、ライヴが終わって日常に戻っても、よし、がんばろう、と活力が漲ってきて、ライヴの前よりもワクワクする気持ちが強くなっているのが驚きでした。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
最近、「中古CDは買わない」という禁を破りました。
安さには勝てません。ポリシーを曲げました（笑）。
ただし、一応、中古CD購入に対するマイ・ルールを設定しておくと。
まずは、HARD OFFのジャンクCDコーナーにあるものだったら即購入OK。
なにしろ108円で買えてしまうんですからね。品数は多くないですが、僕が中古CDを買うきっかけになりました。
それから、TSUTAYAのレンタルではまとめ借りで1枚200円、というのが基本なので、レンタルに置いてあるCDならば、レンタルを選択すると思います。
ただし、店頭にないCDはお取り寄せになるので、その場合は1枚350円になります。
となると、BOOK OFFの280円コーナーにあるものが視界に入ってきます。レンタルするよりも安いわけですからね。
なので、レンタル店頭には置いてないCDが280円コーナーで見つかったら購入検討の価値あり、という事になりました。
で、僕の地元のBOOK OFFでは、280円コーナーが底値なのですが、ライヴに出かけたついでに立ち寄った各地のBOOK OFFを訪ねてみると、200円コーナーがあったり、500円以下のコーナーに108円のものが置いてあったりして、同じBOOK OFFでも、店舗によって底値の基準が違うという事にも気付きました。
それからGEOでは、1番安いものは180円の値札が付いてます。もちろんこれも購入対象になります。
で、あちこちのお店をまわっていると、280円以下になるCDって、リリースから10年以上たってるものがほとんどだなあ、という事がわかりました。
ただし、10年以上前のものでも、ベスト盤は需要が高いためか、安くなりにくい、というのもわかってきました。
安くなってるCDって、80年代後半から00年後半にリリースされたもの。
レコード時代の60～80年代にリリースされたアルバムを、後にCD化したものは安くならないですね。僕の大好きな、60～80年代のいわゆるロック名盤の類は高いのは残念です。
なので、最近リリースされたものやベスト盤、どうしても欲しいCDは、280円以上でも購入する場合があるかと思います。
だけど、余程のことがない限り、レコードと同じく500円以上のものはやっぱり買わないですかね。レンタルの方が安上がりと思えてしまいますし、特に1000円以上するようなものは、どうせなら新品で買った方がいいと思ってしまいます。
中古に関しては、マイ・ルールを設定せずに買っていったらキリがないので、その都度よく検討する必要があると思ってます。
そして当初は、聴いた事のないCDが安く売られていたら買ってもいいかなと始めた中古CD購入でしたが、いつのまにか、聴いた事のあるアルバムでも、レンタルなどで済ませてデータしか持ってないものが安く売られていたら、そのCDを手に入れたいと思い、買ってしまうようになってしまいました。
地元のBOOK OFFやHARD OFFには、毎週通っています。
GEOは1番品数が少ないので月1くらい。
中古品は、いつ誰がどんなものを売りに来るかわからない。
新入荷との出会いはいつ訪れるかわかりませんからね。収穫はないかもと思っても、チェックしに行かざるを得ません。
あとは、ライヴで東京へ出掛けた際に、道すがらの店に突撃するのが何よりの楽しみです。
というわけで、簡単に言うと、基本的に中古CDは、1枚500円以下が購入対象で、280円以下ならばすぐに買っても良い、というマイ・ルールになりました。
そんな感じで楽しんでいる中古CD購入ライフ、今回の収穫発表です。
まずは地元のHARD OFFから。
THE YELLOW MONKEY 『8』 216円(HARD OFF)
うーん、できれば108円であってほしかったのですが。
でも、レコード会社移籍後のオリジナル・アルバムが欲しかったので、捕獲できるうちにしておこうと。今のところラスト・アルバム。
再結成したんだし、早くNEWアルバム出してほしいところです。
なんとなく予感がして、仕事帰りに地元のBOOK OFFに寄ってみたら、今月もまた【500円以下のCDが50%OFF】セールをやってました。
そろそろやりそうな気がしたんですよね。予感的中。
ただ、最近は、500円以下の棚は在庫に変化がなく、特別狙ってたものはそれほどなかったのですが、せっかくのセールなら、なにか僕の興味のあるものが見つからないかと棚とにらめっこをしていると、2時間くらいあっという間に過ぎてしまいますね。
オムニバス 『モテキ的音楽のススメ 土井亜紀 林田尚子 盤』 250円(BOOK OFF)
オムニバス 『モテキ的音楽のススメ 中柴いつか 小宮山夏樹 盤』 250円(BOOK OFF)
ドラマ『モテキ』の劇中で使われた曲を中心に、イメージに合った曲をまとめたコンピ盤2枚。
『モテキ』は、大ヒットこそしてないものの、通好みとして音楽ファンから人気の高かった音楽がたくさん使われてて、一部でサブカル・ミュージック・ブームを巻き起こしました。
僕も、ドラマを観ていて、好きだった曲が使われてたり、知らなかった曲でも気になるものを見つけたり、という事が多かったので、こんなコンピ盤は何気に嬉しいですね。
こうなると、映画版の方も欲しくなってしまいます。
オムニバス 『YUI Tribute SHE LOVES YOU』 250円(BOOK OFF)
YUIのトリビュート盤です。全部女性アーティストによるカヴァーです。
miwaが入ってるのが決め手ですが、SCANDAL、ねごと、中川翔子、ステレオポニー、碧井エイルあたりは知ってるので楽しめるかな、と。
選曲は有名曲ばかりで、「それ選ぶ？」みたいな驚きはないですが。
Bob Dylan 『Desire』 250円(BOOK OFF)
ディランのCDが安く売られているのは見た事がありません。ノーベル賞獲ってからは尚更な気が。
コレは03年リマスター盤らしく、なかなか良さげ。
この値段で売られていたら買うしか。
The Velvet Underground 『White Light / White Heat』 250円(BOOK OFF)
ヴェルヴェッツは、バナナ・レコードしか聴いた事なくてね。
ボウイがカヴァーした「White Light / White Heat」が好きだったから、このアルバムにもずっと興味はあったんだけれど、全6曲という曲数の少なさが、手を出すのを躊躇わせていました。
今回棚を漁っていたら、バナナがあったので、だったら2ndもないか？と思ったら見つかったのです。
Tom Petty & The Heartbreakers 『Echo』 250円(BOOK OFF)
トム・ペティは、いかにもアメリカンな初期はそんなに好きではなくて、ジェフ・リンと出会ってからの80年代後半以降のものが好みなのです。
とは言っても、全アルバム追いかけてなかったので、今回、持ってなかったコレを見つけられたのは嬉しいですね。
オムニバス 『A Tribute To Curtis Mayfield』 140円(BOOK OFF)
カーティス・メイフィールドのトリビュート盤。
エリック・クラプトン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、レニー・クラヴィッツ、ブルース・スプリングスティーン、ホイットニー・ヒューストン、スティーヴ・ウィンウッド、アイズレー・ブラザーズ、ロッド・スチュワート、フィル・コリンズ、アレサ・フランクリン、B.B.キングらが参加してます。超豪華じゃないですか？
Sting 『The Dream Of The Blue Turtles』 140円(BOOK OFF)
スティングのソロもボチボチ買ってたんですけど、なかなかお目にかかれないなあと思ってたのが、この1stでした。ようやく見つけました。
The Stone Roses 『Second Coming』 140円(BOOK OFF)
ストーン・ローゼズは、先日ベスト盤を聴いて、それなりにいいかもと思えたんです。
で、1st収録曲よりも2nd収録曲の方が好みかも、と思ったので、こちらも買ってみました。
Steely Dan 『Everything Must Go』 140円(BOOK OFF)
スティーリー・ダンも、それなりに好きなのですが、『彩』とベスト盤からなかなか先に進めていませんでした。
安く見つけたものは買っておきましょう。
今月もライヴで東京へ出掛けました。
BOOK OFFの中でも、新宿東口店は200円コーナーがあるのでお気に入りです。
深田恭子 『Universe』 200円(BOOK OFF)
上記の『モテキ』のコンピ盤を買ったら、『モテキ』が観たくなって、Amazonのプライム・ビデオにて全話観直しちゃいました。
そしたら、劇中でいい感じで流れてた曲が、深田恭子の「スイミング」だという。
残念ながら、その曲は『モテキ』のコンピ盤には入ってなくて、調べてみたら、『Universe』というアルバムに入っているとの事で。
ならば、今度BOOK OFFで探してみよう．．．と思ってたら、1軒目のこの店で発見できてガッツ・ポーズ。
福耳 『THE BEST WORKS』 200円(BOOK OFF)
バービーボーイズが大好きだったので、杏子姐さんには注目してたんです。
そしたら、福耳として「星のかけらを探しに行こう Again」という名曲を生み出してくれました。当時、有線でよく聴きましたっけ。
でも、CDとかは持ってなかったので、今回、福耳のベスト盤らしきコレを見つけて捕獲です。
スキマスイッチ 『グレイテスト・ヒッツ』 200円(BOOK OFF)
スキマスイッチは、割と好きな曲がいくつかあったのですが、CDを買うまでにはもう一押し足りなくて、今まで買わずじまいでいました。
今回、ベスト盤がこの値段でしたから、迷わずGETです。
KAN 『GIRL TO LOVE』 200円(BOOK OFF)
KANも、オリジナル・アルバムを安く見つけられたら買おうと思っているアーティスト。
コレは「愛は勝つ」ブレイク前の作品。
宇宙まお 『ワンダーポップ』 200円(BOOK OFF)
宇宙まおは、あまり知ってる人はいないと思いますが、以前TVで聴いた「あの子が好き」に一目惚れして、iTunesでダウンロードした事があるのです。
コレは、その「あの子がすき」を収録したミニ・アルバムだったので、思わず購入。
竹内まりや 『REQUEST』 200円(BOOK OFF)
竹内まりや 『Quiet Life』 200円(BOOK OFF)
竹内まりやは、ベスト盤くらいしか真面目に聴いてなくて、いつかちゃんと聴かないとなあとは思っていました。
でも、中古でも安くは売ってないイメージだったので、今回この値段で見つけたのはラッキーとばかりにGET。
しかし、帰りの電車の中でよくよく考えてみたら、なんだかんだ言って『REQUEST』は昔買ったんじゃなかったけか？と思い始めました。買ったものの、あまり聴いてないから憶えてなかっただけで。
帰宅して、恐る恐る探してみると、やっぱり買ってありました（泣）。
仕方ないので、次の日、売りに行きましたよ。50円で買い取ってもらえました。5円とか10円とかじゃなかったから、御の字かなあ。
その後、僕が売ったソレは750円で売られていました。僕は200円で買ったのにね。その差はどこから。
というわけで、楽しみなのは『Quiet Life』の方ですが、ちゃんと『REQUEST』の方も改めて聴いておこうと思います。
Marvin Gaye 『Let’s Get It On』 200円(BOOK OFF)
マーヴィン・ゲイは、オリジナル・アルバムは『What’s Going On』しか持ってません。
次に買うなら『Let’s Get It On』だな、とは思っていたのですが、なんとなく後回しにしてました。
その甲斐あってか（？）、今回こんな安値で見つける事ができました。70年代の名盤がこんな値段になっているのは珍しいと思います。
さて、4月もこれだけ買ってしまいました。
いつも言ってるように、買うだけ買って、聴く方が追い付いていません。
最近は、毎日1枚は未聴CDを聴くという事を日課としているので、少しずつ消化できるようにはなってきたのですが、それでもまだまだです。
4月に買った分を聴けるのはいつの事になるやら。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
近年、ユニクロとかアベイルとかしまむらとか、ファスト・ファッション・センターで売り出されるロックTシャツを楽しみにしててね。
ライヴなどで売られるTシャツと違って、なんと言っても安いから。
それでいて公式グッズ的なイメージもあるから、満足感もある。
昨年はビートルズ、ビーチ・ボーイズ、デヴィッド・ボウイ、クイーンなど、たくさんのロックTシャツを手に入れる事が出来て嬉しかったので、今年はどんなのが出るかなあ、と楽しみにしていたのだけれど、今年はユニクロではロックTシャツのリリースはないとの事でガックリしてました。
そしたら、数日前に、Twitterで、「GUでストーンズのTシャツ買いました！」っていうツイートを見て。
なんだなんだ？と思って、慌ててGUのサイトをチェックしたんだけど、「シャツ」とか「ビッグTシャツ」の項目はあるんだけど、「Tシャツ」の項目はなくてね。
なんだ、全国規模で売られてるTシャツの話じゃないのかな、と思って諦めてしまいました。
でも、それから何日かたって、またTwitterで別のフォロワーさんが「Tシャツ買いました！」というツイートをしてたのを見つけて、これはやっぱりあるぞ、と思って、再びGUのサイトを訪問。
くまなくチェックしてみたら、「カットソー」という項目に、Tシャツは載っていたのでした。
そしたら、ありました、ロックTシャツ。
ストーンズ、ジャム、ガンズ・アンド・ローゼズ！
GW期間限定特価という事で、5月6日までなら、590円！
でも、僕がこれを見つけたのは、5月7日午前2時．．．。
うわあああ、あと2時間早ければあ！
と思いつつも、それでも、790円ならば充分安い、と思って、買おうと思ったら、ストーンズのEXILE Tシャツの黒のLサイズは売り切れ！
うわあああ！
やっぱり、最初にTwitterで情報を知った時に、もっと詳しく調べていれば良かったと、深く深く後悔．．．。
でも、どうにも諦めきれず、店舗情報を見てみたら、隣町（北）に、GUの店舗がある事を知りました。
地図を見ると、あ、そこなら簡単に行ける。
ネットでは売り切れの商品でも、田舎町の店舗ならまだ売れ残ってるんじゃないか？
淡い期待を抱き、次の日、早速電話をしてみました。
そしたら、まだ在庫があるそうで！
取り置きは出来ない、との事で残念でしたが、GWでも売れ残ったんですから、それから1日で売れ切れてしまうという事はないでしょう。
翌日が仕事休みだったので、早速行ってみました。
そして、無事、希望の商品をGETする事が出来ました！
良かったあ。
僕が買ったのは、上記写真の通り、
ストーンズのEXILE黒、
ジャムの黒
です。
Lサイズは残り2枚ほどでしたね。
他にも、ストーンズはTATTOO YOUと、ベロ・マークの計3種類、
ガンズ・アンド・ローゼズは2種類。
ジャムも含め、それぞれ黒と白の2色が用意されてました。
これらが1枚790円（税抜）です。
ネット販売では、種類やサイズによっては品切れをおこしているのもありますが、地方の店舗ならば、まだ在庫があるかもしれません。
期間限定販売です。
ロックTシャツが好きな方、これらのバンドが好きな方。
安くておススメですよ。
GUをチェックしてみてください！
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
DVDは、1回観たらそれっきりになっちゃう事が多いので、高いお金出すのは割に合わないかなあ、と思ってたのですが、最近は、安いライヴDVDを見つけたら買うようにしてます。
と言っても、なかなかいいものにはお目にかかれないのですが。
僕が欲しいと思うものは高いものばっかりでね。
僕なりの基準みたいなものがあって。
レコードは安レコしか買わない、というのと同じように、DVDも値段にこだわります。
値段が1000円以下だったら、ほぼ迷わず「買い」です。
もしハズレだったとしても、1000円以下だったら「ま、いっか」と思えますからね。
ローリスク・ハイリターンな感じがいいです。
1枚1000円、なので、2枚組だったら2000円、という基準です。
1枚モノなのに2000円以上する場合は買いませんね。よっぽど欲しいものは別として。
だから、1500円前後なのは悩み所ですね。割引セールやらないかなあ、と思いつつ保留が多いです。
ただ、CDと違って、DVDは流通量も少ないので、出会いはかなり大切で、ボヤボヤしてたら買い逃す、ってのもわかってます。
だから悩むんですよね。
買うのは圧倒的にライヴDVDです。
PV集は、あんまり好きじゃないんですよね。
PVって、1回観たら満足しちゃって、もう観ない場合が多いんです。音源もCDと同じだから新鮮味がないし。
だから、CDとは違うヴァージョンで聴けるライヴDVDが好きなんです。
うちのTVのスピーカーは貧弱なので、ヘッドホンに繋いで音を楽しんでます。
というわけで、購入する本数は少ないですが、好きなアーティストのライヴDVDが安く売ってたら買いたいなと常々思っています。
以上は、中古DVDの話。
大好きなアーティストの場合、リリースされたばかりの新品のDVDも買う事がありますよ。高くても。
最近手に入れたのはこちら。
今回もライヴのために東京へ出掛けたので、道すがらのBOOK OFFに突撃です。
Elvis Costello & The Imposters 『Live In Memphis』 950円(BOOK OFF)
こんなDVDが出てるのは知りませんでした。というか、そもそもコステロのDVDって少ない気がします。
ですから貴重なコステロのライヴDVDが安く売ってる！という事で購入決定です。
収録曲目を見ただけでは、どんな感じなのか想像つきませんでしたが、それがかえって興味をそそります。
Paul Weller 『Two Classic Performances』 950円(BOOK OFF)
90年代のエレクトリック・ステージとアコースティック・ステージの2公演をパッケージ。
この頃のポール・ウェラーのライヴDVDは持っているので、セットリスト的には目新しさはないと言うか。だから本当は最近（10年以内）のライヴDVDが観たいんですよね。
でもまあ、コレも観た事なかったので、この値段なら買いかな、と。
Oasis 『Familiar To Millions』 950円(BOOK OFF)
これのCD版は持っていて、あまり好きではない4thアルバムをフィーチャーしたライヴですから、正直、好きなライヴ盤ではないんですけど。
でも、映像で観れば少しは印象も変わるかなあ、と思いまして。
CDが赤色のジャケットだったのに対し、このDVDは青色のジャケット、というのも粋ですな。
というわけで、この店では一気に3枚のDVDを買ってしまいました。
これだけ買うと、3000円近くになるわけで、ちょっと痛い出費で、買うかどうか迷った面もあったのですが、単体で考えたら、どれも1000円以内で即買いレベルなんです。まとめて3枚も見つけてしまったから迷ったわけで。
休みの日に、久し振りに隣町（北）のHARD OFFに行ってみました。
HARD OFFは20時閉店なので、休みの日じゃないと行けないんですよね。
で、ここのお店には何度か行った事あるんですけど、レコード・CD共に品数はそこそこあるんだけれども、いつも僕の好みのものは見つからなくて、相性の悪い店。
なので、今回もあまり期待せずに行ってみたのですが。
やはり棚には目ぼしいものはなく、収穫はイマイチかなと思ったのですが、HARD OFFでのもう一つのお楽しみは、レジ近くにある「これから棚行き」のカゴの中。
ここの店にもやはりそれらしきカゴがあって、おそるおそる覗いてみると。
なんとミスチル商品がたんまりと！
Mr.Children 『DOME TOUR 2009 SUPERMARKET FANTASY IN TOKYO DOME』 1080円(HARD OFF)
Mr.Children 『Tour 2004 シフクノオト』 540円(HARD OFF)
Mr.Children 『HOME TOUR 2007』 540円(HARD OFF)
ミスチルのライヴDVDはどこの店でも高額で、1000円とか、ましてや500円という値段では見た事ありません！
しかも、どれも2枚組でこの値段なんですよ。
正直言って、期待しないで入ったお店なので、こんなにお金を使う事は想定外だったのですが、この値段で手に入るのなら、絶対買っておくべきだ、と。
カゴの中はCDも含めてミスチル祭りで、実は購入した3枚以外にもまだありました。
1500円以上の値段が付いてるものは除外して、予算と相談の上、収録曲が良い3枚を選びました。
他に1080円のものがもう1枚あって、どうしようか迷ってたのですが、僕がカゴを漁った後に一旦その場を離れて考えていたら、他の人がやって来て、残っていたミスチル商品をごっそり持って行ってしまいました。
僕が見つけるのがもう少し遅かったら、全部その人に持って行かれた可能性もありました。危ない所でした。
予想外の出費は正直痛かったのですが、欲しかったミスチル商品が安く手に入ったので、この店に行ってみて良かったと思いましたね。
新しいDVDも買いました。
サニーデイ・サービス 『日比谷 夏のいけにえ』 2544円(Amazon・新品)
サニーデイのライヴに行った興奮冷めやらぬところに、TwitterのフォロワーさんのTweetにて、こんなDVDが出てるのを知りました。
昨年夏のライヴです。
先日のライヴを観た限りでは、最近のサニーデイは最近の曲しかやらないのかな？と思ってましたが、このライヴは8割方古い曲でしたね。
そのうえ、「セツナ」が入ってるというのがポイント高しで、とても良いセットリスト。
それでいて2500円という安価でしたので、迷わずポチッといきました。
地元のHARD OFF、ジャンクDVDコーナーで見つけたのがコレ。
Cream 『Live In Concert』 216円(HARD OFF)
ちょっと怪しいメーカーから出てるけど一応日本盤。
68年中心のライヴ・コンピレーションとの事だけど。
全8曲だけれど、おさえるべき所はおさえてある良い選曲。
スタジオ・ライヴじゃないか（しかも口パク）が不安だけど、大丈夫かな？
まあ、この値段なんでね。損してもいいや、くらいの気持ちで。
今回はそこそこ楽しみなものを捕獲できたと思います。
とは言うものの、相変わらず、DVDを観る時間を作るのに苦労しています。
2～3時間TVの前に座るってのは結構覚悟が必要なのよね。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2018 Toys Blood Music
2018年4月28日（土）@NHKホール
行ってみたかった斉藤和義のライヴ・ツアーが行われると聞いて、早速3月の埼玉公演の抽選に申し込んでみたのですが、見事にハズレ。
その後、その埼玉公演と同じ週のサニーデイ・サービスのライヴに申し込んでみたら当たってしまったので、同じ週にライヴ2つで仕事休むのは厳しいので、その時点で斉藤和義の方は諦め。
斉藤和義は、4月に東京公演があったのですが、先行抽選は埼玉公演と同じ抽選日だったので、もう申し込めない。
あとは一般発売という事になるのですが、土日公演なので、一般で獲るのはほぼ絶望的．．．というか、そもそも、その一般発売日は、僕の仕事の外せない日でもあって、完全に無理。
こりゃダメだ、と諦めてたんです。
ところが、一般発売日の数日前に、なんとなく、ぴあの情報を見ていたら、「定価リセールあり」と表示されていて、どこの公演のチケットだろう、と何気なく覗いてみたら、僕が行きたいと思っていた4月のNHKホール土曜日1枚のチケットだったのです。
うっそ、なにコレ？
一般発売日前ですから、おそらく、先行抽選で当選した人が売りに出したのでしょう。
ともかく、行きたいと思っていた日のチケットがそこにある。これは買うべし！
という事で、定価リセールでチケットをGETしたのでした。
人気のチケットがその時間帯に売りに出されて、それを偶然僕が見つける事が出来たのも何かの縁というか運命というか奇跡。
こうして、念願の斉藤和義のライヴ参戦が決定しました。
ライヴ参戦決定前は買うべきか悩んでたNEWアルバムも、これで購入を決意。
それからはNEWアルバムを聴きまくりました。
これが残念な内容だったら、チケットを獲った事を少し後悔もしたでしょうが、これがまた最高傑作と言ってもいいくらいの出来だったので、期待はどんどん高まっていきました。
ライヴ当日はいい天気。暑いくらいでした。
NHKホールは、原宿から行った方が早いのですが、買い物も楽しみたいため、渋谷から行きました。
最近、ライヴと言ったら渋谷、という事がホント多いです。
苦手だった渋谷も、お蔭様で慣れてきました。
土曜公演のため、開演時間は早め。
開場は16時でしたので、買い物する時間もなかなか慌ただしく、会場には16時30分頃に着きました。
僕の席は3階R16列11番。
3階のほぼ最後方なのはわかってましたが、思っていた以上にステージはかなり遠くに見えてガックリ。
ただ、僕の理想とする通路側の席だったので、それはかなり良かったです。定価リセールで席を選べない中、通路側の席が当たったのはラッキーでした。
開演時間の17時を5分ほど過ぎ、スタートです。
01. マディウォーター
02. 砂漠に赤い花
03. I’m a Dreamer
04. 青空ばかり
05. エビバディ
06. 純愛
07. déjà vu
08. 始まりのサンセット
09. Good Night Story
10. 世界中の海の水
11. 黒塗りのセダン
12. 12時55分
13. 行き先は未来
14. Good Luck Baby
15. 問題ない
16. オモチャの国
17. 真っ赤な海
18. 僕の踵はなかなか減らない
19. I Love Me
20. 虹
21. 月光
(ENCORE)
22. WONDERFUL FISH
23. 歩いて帰ろう
24. ずっと好きだった
冒頭から渋く、シリアスにカッコいいロックが「マディウォーター」「砂漠に赤い花」と立て続けに。
後者では赤い照明がイメージに合ってました。
ライヴのスタートから3階席でも総立ちでした。
ただ、やっぱり3階席後方だと観辛くて、斉藤和義の表情まではわからないし、音も小さくて悪い。
最近はライヴハウスの爆音で観る事が多かったので、この音の迫力の無さにはガッカリしました。いまいちライヴに入り込めない感じは否めません。
某セットリスト・サイトでは、3曲目が「青空ばかり」となってますが、僕の記憶では3曲目は「I’m a Dreamer」です！
スカ・ビートのイントロが流れ始めた時、もうこの曲やるの？と思ったもんですから、確かなはずです。
軽快でバカな感じになれるのが好きなんです。
次が「青空ばかり」でした。
NEWアルバムのリード曲になってる明るい曲。ほんの少し爽やかで。
サビで「♪ 恥かいて（チャッチャ）ベソかいて（チャッチャ）」と、合いの手の手拍子を入れる所が楽しかったです。
のほほんとした「エビバディ」、フニフニと踊れる楽しい感じの「純愛」と、NEWアルバムからの曲がガンガン続いていきます。
と思ったら、ボソッと「1995年の世界にようこそ．．．」と言って「déjà vu」。
この曲は斉藤和義との出会いとなったアルバム『WONDERFUL FISH』の中で最初に好きになった曲だから、思い入れもあり、それを今の時代に生で聴けるとは感激です。
メロウなグルーヴがたまりません。
ただ、この曲の途中で、遅れてきたお客さんと会場係のスタッフが、席を探して僕の目の前でごちゃごちゃやってたので、気分がそがれて集中できなくなってしまったのが残念でした。
NEWアルバムのハイライトとも言える壮大なバラード「始まりのサンセット」。
これをライヴ前半で披露しちゃうのはもったいないなあと思いつつも、しっとりとその世界観に浸りました。
ここでバンド・メンバーが袖に引っ込み、斉藤和義独りになって、お客さんたちは着席。
フュージョンなインスト「Good Night Story」です。
基本、インストは苦手な僕ですが、これは好きなんです。
斉藤和義のギター・ソロを堪能しました。滑らかで艶やかな音が素晴らしかったです。
引き続き、弾き語りの形で「世界中の海の水」。
寂しく切実なバラードで、これも好き。歌詞がいいんです。
再びバンド・メンバーが登場して「黒塗りのセダン」。
怪しいロカビリーです。
「♪ アイアイアイアイアイアイ」が印象的な「12時55分」。
またもやロカビリーな「行き先は未来」。
これは楽しいロカビリーです。
一番楽しみにしていた「Good Luck Baby」。
とにかく爆発的にノリが良いサビの「♪ 1・2・3・4 Good Luck Baby！」を一緒に歌えて良かったのですが、この曲のサビのノリの良さは軽快さがあってこそだと思うのですが、ベースのアタック音が強すぎて、ビートが効きすぎ、重低音になってしまって軽快感が薄れ、ちょっとノリが悪くなっているように感じました。大好きな曲なだけに、このベースの弾き方は残念でした。
続く「問題ない」もノリが良く、「♪ イエーイエーイエー」と、バカになってはしゃげる曲です。
途中で、荻野目洋子の「ダンシング・ヒーロー」に切り替わり、バンド・メンバーもステージ前方に勢揃いして、ダンスを踊りました。
なんでこんな演出になったのか謎ですが（笑）、メンバーもお客さんもみんな楽しそうでした。
ややヘヴィーな曲調になって「オモチャの国」。
「真っ赤な海」。
今回のツアーは、ほとんど固定のセットリストなのですが、唯一日替わり選曲なのがこの曲です。2DAYSならば、1日目がこの曲で、2日目が「いたいけな秋」になってます。
僕が大好きなのは「いたいけな秋」の方なので、ちょっと残念でしたが、仕方ありません。
まあ、こっちの曲も嫌いではありませんでしたからいいんですけど。
たたみかける感じがスピード感に溢れ、意外と良かったです。
アコギを激しくかきむしる「僕の踵はなかなか減らない」。
次もまたアコギをかき鳴らして、さらに激しくなる「I Love Me」。
CDよりもややスピードが速くて、ライヴ映えする曲でカッコ良かったです。
どんどん畳み掛ける曲が続いて「虹」。
ライヴが終盤になっているのがわかる盛り上がりです。
本編ラストは、イントロのブルースハープも印象的な「月光」。
これも大好きな曲です。
キース・リチャーズやジョー・ストラマーも出てくるし、男の価値はなんなのかを問いかける歌詞もいい。
硬派で荒々しい演奏が素晴らしく、熱くさせてくれました。
アンコールは、また古い曲で「WONDERFUL FISH」。
この曲は、歌詞を考えている時に見た夢の中で、船上ライヴでミスチルとか5、6組のアーティストと一緒に潜水艦のような船の中から、泳ぎ回る黄色いイルカのようなものを見て、出来上がったと言ってました。
涼しい水飛沫が飛んでくるような爽快感がある曲です。
次は定番曲「歩いて帰ろう」。
最初のヒット曲ですが、よく考えたらこれもまた『WONDERFUL FISH』収録曲。今回1曲も採り上げられなかったアルバムはたくさんあるのに、このアルバムからは3曲もやりました。
モータウン・ビートって、やっぱ盛り上がるんですね。途中、お客さんに歌わせる所も恒例になってるようですが、僕は歌詞がうろ覚えで、適当に歌いました（笑）。
長らくヒット曲が出てなかった斉藤和義に、久々にライトが当たったと思わせた「ずっと好きだった」。
これももう定番ですね。
同窓会でのよくある話。ちょっぴり甘酸っぱいのが魅力です。
ホント、あっという間の2時間半でした。
2時間半もたったの？という感じ。
なんだか現実感がなかったですねえ。
バンド・メンバーは、斉藤和義の他にはギター、ベース、キーボード、ドラムの4人というシンプルな構成にマニピュレーター1人。
ドラマーは、カースケさんの息子さんという事でビックリ。という事は、miwaの時以来また観たという事になりますかね。IMALUの元彼だとバラされてました。それは知りませんでした（笑）。
衣装は、ミリタリー・ルックと言えるようなものをまとってました。黒のサージェント・ペパーみたいな。斉藤和義はスパイタースみたいになっちゃったと言ってましたけど。
NHKホールは、ツアーで使用するのは初めてらしく、紅白以来との事。
紅白の時は、隣にサブちゃんとかいろんな人がいて動物園みたいだったと言ってたら、客席から「TOKIOもいたよ！」の声。
「TOKIOもいましたか．．．そうですか．．．俺も女子高生嫌いじゃないけど．．．やめとこ（笑）」と言って笑わせてました。
MCは割と控えめでしたが、今ギターに着色してるという話で、ピンクのギターを作りたくてスプレーかけてるけど、理想の、乳輪のグラデーションみたいな色になかなかならない、と言ってました（笑）。
寝不足もたたって、この日も薄ら眠い感じでしたが、立っての鑑賞だったので、意識が飛ぶ事はなかったです。でも、もし座っての鑑賞だったら寝ちゃってたかもしれないなあと思うと、危ない所でした。
NEWアルバムからは全曲やったし、それ以外も、ツボに入る曲をやってくれたので、セットリスト的にはほぼ満足。
最近の曲で言えば「遺伝」をやってくれなかったのが残念ではあるんですけど。
僕は斉藤和義のライヴは初めてなので、このバンド・メンバーは今までとどう違うのか知りませんけど、なんとなく、今回初めて参加した人が多いんじゃないのかなあ？という気はしました。
荒々しさはあるけれど、余計な事はしない慎重さが感じられました。
「Good Luck Baby」の所でも触れましたけど、ベースが、グルーヴよりもビートに重きを置く人だなあ、というのが全編を通しての印象です。
とにかく、あっという間、という一言に尽きる感じで、そういう意味では、不完全燃焼というか、満足できない所もありました。
あれ？もう終わっちゃうの？でも2時間半もたってるのか、じゃあ仕方ないな、みたいな。
ただ、大好きなNEWアルバムの曲を中心に、好きな曲がたくさん聴けて楽しかったし、いいライヴだったとは思うのですが、どこか手放しで喜べないモヤモヤがあって、それは何故なのかわかりません。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
ズッポリとハマっている、アナログ・レコード収集。
ただし、安レコ限定。
基本的に、買うのは100～300円のもの。上限は500円ですね。それ以上の値段のものは、よほど思い入れのあるレコードでない限り買いません。
中古モノは、いつ新入荷があるかわからないから、タイミングが大事、という事がわかってきました。
だから、近所のHARD OFFには毎週の様に通ってます。
それから、何ヶ月かに1回、隣町のHARD OFFに様子を見に行ったりとか、たまにライヴで東京へ行った際にHMVなどへ寄ってみる感じですね。
なので、そんなにレコードを買える機会は多くはないのですが。
今回も2ヶ月分の収穫をご報告。
電車に乗っていて、とある駅に停まった時に、HARD OFFのお店が見える所があって、あんな場所にHARD OFFがあるんだ、いつか行ってみたいなあと思っていたのです。
主要な駅ではないし、普段降りて利用する駅ではありません。
ですが今回は意を決して、HARD OFFに立ち寄るために降りてみる事にしました。
初めてのお店はワクワクしますね。
ただ、品数の少ない、期待外れの場合もあるので、少々不安もあってドキドキです。
Elton John 『Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy』 324円(HARD OFF)
70年代のエルトン・ジョンのアルバムの中でも、特に聴いてみたいと思っていたアルバムです。
どんな曲が入ってるのかはまったく知りませんでしたが、ジャケットが派手でいいじゃないですか。名盤の匂いがプンプン。ジャケ買いですね。
レコードで安く手に入れられるとは思ってませんでした。
Yellow Magic Orchestra 『Yellow Magic Orchestra』 108円(HARD OFF)
YMOの1st。
海外盤もあるようですが、こんな所でこんなに安く売られているのですから、これは当然日本盤。
YMOのオリジナル・アルバムはあまり聴いた事ないので、この値段で手に入れられたのは嬉しいですね。
近藤真彦 『THE MATCHY』 108円(HARD OFF)
マッチかトシちゃんかと言えば、僕はどちらかと言うとマッチ派でした。
コレは初期のベスト盤のようです。
大好きな「ハイティーン・ブギ」含め、知ってる曲がズラリ。
ライヴのために渋谷へ行きましたので、HMVへGOです。
吉川晃司 『LA VIE EN ROSE』 108円(HMV)
吉川晃司は、ベスト盤をCDで持ってますが、1番好きなのが「LA VIE EN ROSE」なのです。
大澤誉志幸作曲の、とにかくカッコいいソレが入ったオリジナル・アルバム。
「サヨナラは八月のララバイ」も良かったような気がします。
後日また渋谷のHMVを訪れる機会がありました。
1週間前に【108円レコード3000枚大放出セール】をやってたとの情報を得て、店に電話したら「まだやってる」との事だったので、期待して行ってみたら、3000枚だなんてとんでもない。
いつもの108円コーナーに毛が生えたくらいしか置いてありませんでした。
おそらく3000枚セールは終了していて、「一応108円コーナーはある」という意味の回答だったのでしょう。期待してただけにガックリです。
ただし、セールの名残はあり、毛が生えた程度の中にも少しだけ光るものを見つけました。
佐野元春 『Café Bohemia』 108円(HMV)
これは先日CDで買ったばかりですが、レコードはまた別モノ。この値段ならば捕獲せねばなりません。
これほどの名盤がセールで売れ残ってたのが意外です。
シャネルズ 『Heart & Soul』 108円(HMV)
シャネルズ、ラッツ&スターは、あの黒塗りメイクで、イロモノ歌謡曲と思われたフシもありましたが（僕が子供だったからそう思ったのかもしれません）、今思えば実は音楽的にはかなり高度なものをやってたような気がしてなりません。
オリジナル・アルバムはラッツの『SOUL VACATION』しか聴いた事なかったので、この初期のアルバムは原点が垣間見えそうで楽しみですね。
水谷豊 『青春番外地』 108円(HMV)
このアルバムには大好きな「表参道軟派ストリート」が入っていて、地元のHARD OFFではずっと前から540円で売られていたんです。
欲しいけど、540円はちょっとなあ．．．と買わないでいたんです。ようやく安値で見つける事ができました。
大江千里 『乳房』 108円(HMV)
大江千里も、気になりつつも手を出せてないアーティスト。
これは、僕が高校生の頃、彼の存在を知った時に、インパクトのあるタイトルで強く印象に残ってます（笑）。それが30年の時を経て、僕の手元に。
最近は、中古CDをたくさん買ってますが、もちろんレコードも買いたいと思ってるんですよ。
中古レコードは、どんなものに出会えるか、お店に行ってみるまでまったく予測できませんから、それも楽しいのです。
ただ、CDに比べ、レコードは扱ってる店、品数ともに圧倒的に少ない。
だから、なかなかいいものに出会う機会は少ないんですよねえ。
それに、最近はレコード聴く機会も減っちゃってます。だから、聴く事を考えたら、買うのはこれくらいの枚数が丁度いいのかもしれませんが。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
01年リリースのライヴ盤。
ライヴ盤と言っても、普通のライヴではなく、ポール・ウェラーがギター1本で行ったアコースティック・ライヴ。
ほとんどがアコギによる弾き語り。
僕はバンド演奏が好きなので、ずっと弾き語りのライヴは苦手。飽きちゃうんだよね（笑）。
ただ、それでもこのアルバムを買わざるを得なかったのは、それまでほとんど封印していたジャムやスタカン時代の曲を採り上げているから。
それまで、現役にこだわって、ジャムやスタカンの曲はライヴではほとんどやらなかったのに、ここにきて積極的に採り上げる事となりました。
これはどういう心境の変化でしょうか。
きっと、ソロでも成功を収め、「過去の曲に頼ってる」と批判される恐れもなくなったからだろうし、自分の作った曲に改めて自信を持ったからでしょうね。
気になった曲をいくつか。
9曲目「Science」。
これはアコギではなくエレキでの弾き語り。
ジャジーな感じもしながらも、エレキなのでやはり音のキレ味が鋭く、切迫感があるプレイです。
11曲目「Down In The Seine」。
大好きなスタカンの曲です。
原曲はどことなく優雅なアレンジですが、アコギ1本となると、かなりラフですね。
美しいメロディに素直に耳を傾けるとしましょう。
12曲目「That’s Entertainment」。
言わずと知れたジャムの曲。
これはもともとアコギの音が印象的な曲だったので、弾き語りでもあまり違和感ありませんね。
ただ、ポール・ウェラーが独りで「♪ シャララララ」というコーラスを歌うのは寂しいですね（笑）。
13曲目「Love-Less」。
これは、原曲はピアノを基調とした壮大な曲なのですが、アコギ1本でも渋くてなかなかでした。
14曲目「There’s No Drinking, After You’re Dead」。
激しかったロック曲が、アコギでの弾き語りとなると別の曲のような味わいになります。
メロディの良さが素直に入ってくる気がするし、この曲の新たな面を発見した感じになります。
18曲目「Town Called Malice」。
ポップなモータウン・サウンドのこの曲をアコギでやるのは別の楽しさがありますね。
観客が「♪ パッパッパッパッパ、パラッパー」とか「♪ ウーウーイエー」とかコーラス部分を合唱していて、盛り上がってます。
19曲目「The Butterfly Collector」。
日本盤のボーナス・トラックです。前曲が終わって歓声もフェード・アウト、ブランクがあった後、この曲が始まるのは、なんだかアンコールを聴いてるような感覚ですね。
ポール・ウェラーのソロに慣れないうちは、「どの曲も同じに聴こえる」という欠点があるのですが、それが、ギター1本の弾き語りになると、ますます顕著になってしまうという（笑）。
なので、初心者の方にはおススメできないアルバムですね。
あくまでも、原曲を知り尽くしているファンが、あの曲をギター1本でどう表現するの？という興味の元に聴くアルバム。
まあ、苦手な弾き語りライヴという事で、僕もあまり聴く事はないんですが、たまに気分転換にというか、どんな感じだったっけ？と、聴いてみたくなる事はあります。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
斉藤和義のライヴを観てみたくって、ツアー初日の先行抽選に申し込んだんだけど、ハズレ。
そうこうしてるうちに、NEWアルバムのリリースが決まって。
買うべきか、レンタルで済ますべきか悩んだんだけれど、好きな「遺伝」をはじめとするシングルとか配信で先行発表されてた曲のほとんどはアルバム本編に収録されないとの事にビックリ。
それらは、初回限定盤のボーナス・ディスクにまとめられるとの事。
たぶん、レンタルだと通常盤だろうから、ボーナス・ディスクの曲が聴きたかったら、買うしかない。
でも、ジャケットはちょっと趣味が悪い感じで萎える。あまり買いたいと思えない．．．。
それに、初回盤は4000円超えという価格設定。
ボーナス・ディスクは6曲入りだから、ミニ・アルバムみたいな感じなので、2枚組と言うよりも1.5枚組。
今どきは、2枚組でも3000円台で買えるCDが多くなってるので、この価格設定は高いな、と思ってしまう。
というわけで、なんだか、あまり買いたいと思えなくなっていたのでした。
そしたら、その後、幸運な事に、ライヴのチケットを入手する事に成功しまして。ホント偶然の、ラッキーな出来事だったんですけれど。
そうなったら、なんとしてもNEWアルバムを聴きこんでおく必要があるわけで。
ボーナス・ディスクの曲だって、当然耳にしておかねばなるまい。
というわけで、勢いで、今回のアルバムは、しっかりと初回盤を購入しておこう、という事になったのでした。
18年リリース、前作から2年半振り、19枚目のアルバム。
1曲目「マディウォーター」。
リミックス・ヴァージョン。この曲は知ってはいたけれど、ちゃんとCDで聴いた事はなかったので、オリジナル・ヴァージョンとどう違うのかはわからず。
シリアスなロックンロールで、カッコいい。
歯切れの良いアコギに、昇天するようなサビがサウンドのツボ。
2曲目「オモチャの国」。
オモチャと言うからコミカルな曲なのかと思いきや、これまたシリアス。
3曲目「Good Luck Baby」。
ミドル・テンポの前半から、爆発するに至るサビ。とにかくサビのスピード感がハンパなく心地良い。
キャッチーなサビをライヴで一緒に歌ったら気持ちいいだろうね。
4曲目「青空ばかり」。
明るくポジティヴなロックンロール。
軽快なんだけど、意外と骨太。
3分未満であっさり終わっちゃう。
5曲目「エビバディ」。
これまた斉藤和義らしい、肩の力の抜けた、のほほん曲。
6曲目「世界中の海の水」。
アコースティックな響きのバラード。
切ない歌詞がいいですね。詞を読んで好きになった曲です。
7曲目「問題ない」。
とにかく楽しい曲。
頭の中空っぽにして、バカになって「♪ Yeah Yeah Yeah」と、踊り狂いたいですね。
8曲目「純愛」。
これも体が自然と疼くダンサブルな曲。
純愛というけど、不倫の曲っぽい。まあ、不倫ってある意味純愛ですからね。
でも、楽しい曲調なので、Secret Loveな切実感は伝わってきません。
9曲目「12時55分」。
ブルース・ハープの味付けが印象的です。
10曲目「始まりのサンセット」。
壮大なバラードです。アレンジはちょっとビートルズっぽくて嬉しい。
メロディも素晴らしく、特にサビの「♪ あぁ」のコーラスが綺麗で心地良いです。
11曲目「Good Night Story」。
ラストはまさかのインスト。
今までの斉藤和義にはなかったような、フュージョンぽい曲です。ギター・ソロが堪能できます。
これでしっとり心もクールダウンして、アルバムは幕を閉じます。
好きな曲BEST 3
第1位 「Good Luck Baby」
第2位 「始まりのサンセット」
第3位 「問題ない」
とにかく、楽しいアルバム！というのが強い印象です。
おもちゃは楽しいのが当然、という事ですね。
どの曲も粒揃いで、40分ほどで聴き終わってしまうので聴きやすいし、当然何回もリピートしたくなります。
これは傑作ですね。
Bonus Disc
1曲目「マディウォーター」。
オリジナル・ヴァージョンがこっち。
正直、パッと聴く分には、アルバム本編のリミックス・ヴァージョンとどこが違うの？ってくらい、印象としては変わらないです。
ドラムが打ち込みじゃなくて生という大きな違いがあるらしいですけど。よくわかんない（笑）。
2曲目「ひまわりに積もる雪」。
雪が深々と降りそそぐ雰囲気が伝わってきますが、そこにひまわりという矛盾する季語的なものを使って、世界観を倒錯させています。
切実なバラードです。
3曲目「行き先は未来」。
くねくねとグルーヴするロカビリーです。
4曲目「遺伝」。
素晴らしい、素晴らしい曲です。
曲調としてはバラードですが、斉藤和義らしい、どこかとぼけたような、それでいて達観してるような感じで「♪ 人は誰でも平等で」とか「♪ いつか努力は報われる」「♪ やり直せるさ今からだって」「♪ 闘ってみるか遅くはないさ」「♪ 信じてみなけりゃ始まらぬ」と言われると、和兄ぃの言う通り、僕もがんばってみるよ、と力が湧いてくるような気がするのです。
感動で涙が出そうです。
5曲目「はるかぜ」。
以前の「ウェディング・ソング」に雰囲気が似てるかな。
素朴でアコースティックな香りです。
6曲目「I’m a Dreamer」。
スカのリズムが楽しいです。
サビもキャッチーだし、ライヴで盛り上がる事必至です。
好きな曲BEST 2
第1位 「遺伝」
第2位 「I’m a Dreamer」
というわけで、Bonus Discにも良い曲満載でした。
しかし何故、Bonus Discなんて中途半端なモノを作ったのか。
アルバム本編は、ドラムマシンを使っての、斉藤和義一人多重録音の曲、というテーマに縛って編まれたものらしいです。
だから、生のドラムやベースを入れてバンド演奏的なものとなっていた楽曲は、アルバム本編から外された、と。
そういう事らしいです。
まあ、そういうテーマでアルバムを括るのもひとつの考え方なんですが、それによって、素晴らしい曲がアルバム本編から漏れてしまった、というのは痛手です。
そう、特に「遺伝」です。
こういう素晴らしい曲は、是非ともアルバムに入れて、後世に残してほしかった。非常に惜しい事です。
アルバム本編が40分ほどで、Bonus Discが25分ほど。ダブる「マディウォーター」を抜かせば、両方合わせても60分ほどなんです。だったら、合わせて1枚のアルバムにしてほしかった、というのが正直な気持ちです。
60分くらいだったら、普通のアルバムだし、とりたてて長く感じるわけでもないですもん。
Bonus Discは初回限定盤のみですので、後世には残らないんですよ。
非常にもったいない。
僕自身、時間が中途半端なミニ・アルバムはあまり好きではないので、繰り返し聴くのは、ちゃんとしたアルバムの方なんですよ。
だから、こういうアルバムの作りにしてしまったというのは、ちょっと失敗だったんじゃないか、って気がするんですよね。
せっかくいい曲が集まってたのに．．．。
そんな、ちょっと残念な所もあるんですけれど、傑作は傑作です。
斉藤和義に興味のある人は、なくならないうちに初回限定盤を手に入れる事をおススメします。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
2000年リリースの5thアルバム。
『Stanley Road』でのポール・ウェラー大復活。完全にファンの心を掴み取り、これでもう何をやっても安泰。
そんな空気が漂い始めました。
ポール・ウェラーも安心して、自分の音楽に邁進する余裕ができたと思われます。
ベスト盤を出して一区切りを付けた後、僕たちファンも余裕が生まれ、静かな気持ちでこのアルバムを迎えていたような憶えがあります。
ジャケットの佇まいからも、いろんなプレッシャーから解放されて、リラックスした雰囲気が感じ取れました。
1曲目「He’s The Keeper」。
アコギが奏でるゆったりとしたリズムが主体のサウンドだけど、ポール・ウェラーお得意の「静かな闘志」が感じられるグルーヴの曲です。
相変わらずギター・ソロが熱くて。
2曲目「Frightened」。
優しくストリングスが包み込むバラードですが、意外とドラムが激しくて。
3曲目「Sweet Pea, My Sweet Pea」。
娘に捧げたという、カントリー風の子守唄。
これ、長い間「スイートピ、スイートパ」って憶えてたな（笑）。
4曲目「A Whaeles’s Tale」。
ザクザクと刻まれるアコギのストロークが印象的なフォーク・ロック。
5曲目「Back In The Fire」。
これまたフォーク・ロック的なサウンド。
音の印象こそ違えど、ここまでこのアルバムを聴いてきて、静かなメロディの奥深さとか、スタカンの『Confessions～』を思い出したなあ。
6曲目「Dust & Rocks」。
またまたフォーク・ロック的なバラード。
というか、つまりこれはだいぶフォーク・ロックに特化したサウンドのアルバムだな、とここで気付きます。
この曲はちょっとだけカントリーっぽい気もするけどね。
一旦演奏が終わったかと思いきや、またフェード・インしてきて続き（インスト）が演奏されます。
7曲目「There Is No Drinking, After You’re Dead」。
ここにきて、ようやくヘヴィなロックンロール曲が登場します。
これまでずっと穏やかな印象の曲が続いていたので、アップ・テンポのロック曲の登場に嬉しくなります。
とは言っても、割と控えめで、イケイケという感じではありません。
とりあえず、エレキ・ギターをかき鳴らして、タイトなリズムを刻む程度、という印象でしょうか。
でも、キレのあるギターがカッコいいです。
8曲目「With Time & Temperance」。
冒頭のコーラスが印象的です。ストリングスが盛り上げたり、ドラムがバタバタと、曲調がめまぐるしく展開します。
9曲目「Picking Up Sticks」。
ドアーズ風の怪しげなオルガンがリードします。
終盤はテンポが速くなっての演奏、特にドラム・ソロには興奮します。
10曲目「Love-Less」。
イントロのピアノの荘厳な響きからして名曲です。
この味わいもスタカンを思い出します。
バート・バカラックのスタンダードのようなホーンがさりげなく挿入されて、盛り上げに一役買います。
壮大なバラードとなるラスト曲です。
11曲目「Helioscentric」。
アルバムのタイトルにもなっているけれど、これはアルバム本編には入ってなくて、シングルのカップリング曲。
僕の持っている日本盤のボーナス・トラックという扱いです。
タイトル曲なのに、どうして本編には入れなかったのか謎です。
中東かインドかという気がしないでもないインスト。
ま、たいした曲ではないという事でしょうか（笑）。
でも、よく見たら、アルバム名と曲名ではスペルが微妙に違います。これは謎。
12曲目「Bang Bang」。
虚ろな曲。カヴァーみたいです。
好きな曲BEST 3
第1位 「Love-Less」
第2位 「There Is No Drinking, After You’re Dead」
第3位 「Picking Up Sticks」
前半は、かなりフォーク・ロック的なサウンドが目立ち、今までのような骨太の熱いロックは陰をひそめていて、「地味だなあ」という印象なのですが、後半から段々とエンジンがかかってくる感じです。
とは言っても、ガツーンとくるタイプの曲はあまりないのですが、最後まで聴けば、どこか不思議と味わいがあるというか、これはこれで悪くないな、と思えます。
気合いを入れて、勢いをつけた曲作りではなく、肩の力を抜いて、自然に任せて出来上がった曲を並べたら、こんなアルバムになった、という感じです。
リリース当時に聴いた時は、そんな力の抜け具合が僕には物足りなく映ったものです。ポール・ウェラーにはもっと刺激あるものを求めていたんですね。
今ではもう全然そんな事はなくて、これもなかなか良いアルバムではないか、と思える様になりました。
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●
