[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
先月リリースされた、ライヴDVD。
早く観たかったけれど、別のボウイにハマッていたため、ここまで伸びてしまった。ようやく観れたよ。
この作品、ファンの間ではいささか評判が悪い。
まず、完全版ではない事。
海賊盤では完全版で出回ってるため、ようやく正式にリリースされる作品が完全版でないというのは、一部のコアなファンにとっては、魅力半減。
僕は海賊盤など持ってないのだが、たしかに完全版でないというのは痛い。
音源だけは、CCCDで完全版がリリースされたのだが（もちろん買わないけどね）、そちらでセットリストを見ると、DVDでカットになった曲に、僕の好きな曲が集中している。
DVDの方は、ありきたりな選曲になってしまっているんだよね。
中には、「RUNAWAY TRAIN」「DOWN TOWN SHUFFLE」といった、比較的レアな曲も含まれているけれど、それ以外は、今までのDVDにも収録されているお馴染みのものばかり、といった印象。
全13曲で50分、5800円というのは高くないか？というのが大きなマイナスポイント。
それから、編集の仕方ね。
2日間の映像を使用してるのだが、同じ曲の中で、2日分の映像をツギハギした仕上がりになっている。
だから、突然衣装も変わる、髪形も変わる、立ち位置も変わる、アクションも変わる、で、これはヒドイ。
ガリガリに編集されたPVみたいで、ライヴ感に欠ける。これは、想像以上に萎えた。
解散宣言を行った『1224』や、最後のライヴとなった『LAST GIGS』のような見どころも特にないし。
上記2作品を観た時のような感動はないなあ。
たんたんと50分が流れ、あっという間に終わってしまった感じ。
もちろん、観た事なかったBOØWYの映像が観れたのは嬉しい事（しかも絶頂期の映像）だし、相変わらず、キメのポーズはカッコいいし、なんだけどね。
でも、DVD作品としてはもうちょっとなんとかならなかったのかなあ、という不満の方が先に立ってしまうんだよね。それがなんとも残念。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
「チェンジズ」「火星の生活」という、大好きな2曲が入っている作品だから、安心して聴いたのだけれど、これが想像以上にイイ！
アルバム全体が、その2曲のような、アコースティックなサウンド主体のロマンチック路線というか、メロディアスな雰囲気に包まれていて、聴きやすいんだよね。
ピアノで、この後にイエスに参加する事になるリック・ウェイクマンが活躍しているんだけど、全体を通して、ピアノがフィーチャーされている。
「ユー・プリティ・シングス」も、そういったピアノ弾き語り風バラードかなと思ったら、サビでぐいっとグラム風になって、盛り上がる感じが癖になる。お気に入りの一曲。
「クークス」は、メロディ・メイカーとしてのボウイが浮きぼりになる。
まるでポール・マッカートニーかバート・バカラックかといった感じ。親しみやすい、いいメロディを書くんだな、と改めて思う。
この後のグラム路線以降は、サウンドやファッション面に目が行きがちなので、こういったシンプルな曲で、ボウイのメロディ・メイカーぶりを再確認して欲しい。
先日のライヴで初めて聴いて、なかなか気に入った「流砂」は、やはりいい。
サビのファルセットや、ハーモニーなど、心地良く響く。
しかし、こんな地味目の曲を、よく先日のライヴで採り上げたなあ、と思うよ。
「フィル・ユア・ハート」はカヴァー曲なのだが、アルバムの雰囲気・流れにピッタリ合っている。
「アンディ・ウォーホール」は、若干他の曲とは肌触りが違うか。
ややラフで、デモっぽい仕上がり。もちろん、それがまたいい雰囲気を醸し出しているわけだけれども。
「ボブ・ディランに捧げる歌」は、その名の通り、ディランに捧げる歌なわけだが、思ったほどはディランぽくなくて。
サウンド的には、「すべての若き野郎ども」を少し思い出すかな。
アコースティックなアルバムではあるけれど、後半、「クイーン・ビッチ」でややロックになるね。
この作品で唯一と言ってもいいかな。ここまでギターのリフやビート感がハードなのは。
とにかく、想像以上に良いアルバムだった。
僕のように、ベスト盤で「チェンジズ」「火星の生活」あたりを聴いて気に入ってる人は、このアルバムも聴くべし。
ピアノ主体のサウンドに、アコギやストリングを絡ませてあって、シンプルに耳に馴染む。
こりゃあしばらく愛聴盤だな。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
2002年にこれがリリースされた時、買うべきかどうか悩んだ。一応旧盤は持っていたからね。
未聴のボーナス・トラック数曲のために、買う必要があるかどうか。
当時は完全な日本盤派だったから．．．3600円もの代金を払うには躊躇したのだ。
さらに、発売延期だとか、回収騒ぎとかあって、そのうちなんだかどうでもよくなって、結局スルー。
しかし、今回ボウイのライヴを観るにあたって、この30th Anniversary Editionの事を調べたら、やっぱり欲しくなってね。
国内盤は、すでに品切れ状態のため、US盤を。今ではほぼ完全に輸入盤に対する拒否反応はなくなったからね（これは、僕にとって、CCCD問題が生み出した唯一のメリットなんだけど）。
2枚組で2500円なら安いものと判断、今さらながら購入するに至った。
オリジナル・アルバムの完璧な名盤ぶりは今さら何も言う事はあるまい。全曲好きだ。
ここでは、Disc 2のボーナス・トラックで、感じた点をいくつか。
「Moonage Daydream (Arnold Corns version)」は、微妙なモタつき加減になんだか心惹かれてしまう。
「Hang On To Yourself (Arnold Corns version)」は、オリジナルとかなり違って、アコースティックな仕上がりのエディ・コクラン風。
間奏のスライド・ギター・ソロも印象的。なかなか面白い。
「John, I'm Only Dancing」は、僕が持っていた旧盤のものと比べると、音が違う！
イントロのギターの音からして、はっきり左右に振り分けられたりしていて．．．これはリマスターどころかリミックスじゃん！
とすると、他の曲もそうなのか？？と気になる所だけど、いちいち比べて調べあげるのはキリがない。そんなマニアな作業は僕にはできない（笑）。
「Port Of Amsterdam」は、【ボウイ、荒野を行く】的な雰囲気を持った曲。
カヴァー曲のためか、他の作品とはやや異色な感じがするが、突然終わるエンディングなども含め、結構僕の好みではあったりする。
「The Supermen」は、おとなしい曲かと思いきや、徐々に、ぐいぐいと盛り上がってくるので、つい引き込まれてしまう所がマル。
「Sweet Head (Outtake - Take 4)」は、冒頭に、会話やカウントが入っている。
曲自体は旧盤に入っていたものと同じだろう。
最後の「Moonage Daydream (Alan Moulder Mix)」は、ギターが強調された仕上がりで、力強さが増している感。
．．．と、なかなか聴き所がたくさんあった。
Disc 1のオリジナル・アルバム部分も、リマスターされた音で聴くと、新鮮に感じられ、非常に楽しめた。
やっぱいいよ、『ジギー』は。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
実際にジョージのBOXセットを聴いてみようシリーズ。
これが初めて聴いた、しかもリアルタイムで体験できた、ジョージのソロ・アルバム。
そしてその第一印象が「だ、誰だよ、近年のジョージはパッとしないって言ったのは。ものすごいいいじゃないか！！」だった。僕が高校１年の頃だ。
このアルバムの大きなポイントは、プロデューサーに、ジェフ・リンを迎えた事にある。
ジョージとジェフが出会ったのは運命でもあったと思うけど、やはり奇跡でもあったと思う。この出会いには心から感謝したい。
僕がこの作品を手にしたのはアナログ盤だった。その後CDでも出たけれど、買い直すのはなんとなくためらってそのままに。レンタルしてMDには録っておいたんだけどね。
だから、こうしてちゃんとCDを手に入れるのは今回が初めてとなる。
まず冒頭の「Cloud 9」を聴いた時、「ああ、こんなジョージが聴きたかったんだよ」と感じたのを憶えてる。
ジョージのソロに求めていたものが、ピッタリ合った快感。
いかにもジョージとクラプトン、というイメージの、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」的な、マイナーな感じにゾクゾクしたね。
続く「That's What It Takes」。
1曲目がジョージとクラプトンなら、今度はジョージとジェフのイメージだ。アコギの響かせ方がいかにもジェフ。
メロディも綺麗で、ジョージのさりげない優しさもにじみ出ている佳曲。
この2曲を聴いただけで、「これは名盤だぞ」と確信を持ったよね。
「Just For Today」は、ジョン・レノンを髣髴とさせるバラード。
ジョージとジョンが共作しているようで、なんだか嬉しかったな。
「This Is Love」はとことんポップでキャッチー。
シングルとして相応しい出来だよね。大好き。
「When We Was Fab」も大好きな曲。
中期ビートルズをイメージさせる仕掛けが一杯。何度聴いても飽きない。
アナログではここからB面となって、「Devil's Radio」。
この曲もポップで楽しく、派手。ある意味、ジョージらしくないかもしれない。でも、これがまたいいんだよな。
「Someplace Else」は、実は以前はあまりピンとくる曲ではなくて、よく飛ばしてた（笑）。
でも、今回のBOXのDVDの中で、この曲についてジョージがコメントしているのを聞いたら、なんだか急にいい曲に思えるようになったんだよね。ギターもすごくいいし。ジョージらしい、穏やかな感じがさ。
「Wreck Of The Hesperus」と、それから、書き忘れたけれど、前半の「Fish On The Sand」なんかもそうだけど、すごく元気で力強い曲も多いんだよね、このアルバムって。非常に前向きなんだよな。それがいい所なんだろう。
それから、東洋的な臭いのする「Breath Away From Heaven」は『上海サプライズ』の延長線にあるのかな。
そう思って聴くと、味わい深い。
そして本編最後の「Got My Mind Set On You」。
この曲も明るく楽しく、とにかく調子のいい曲。いかにもアメリカ受けしそうで。
PVも何回も観たなあ。年末年始前後だったかなあ、全米1位を獲得した時は、ホント嬉しかったね。「そらみろ、ジョージはすごいんだぞ」って。
オリジナル・アルバムとしてはここまでなんだけど、とにかく、何度も書いたように、ジョージが非常に明るく元気で輝いてるアルバム。ジャケットの笑顔そのままなんだ。
そして、全体的に明るいアルバムではあるんだけれども、「Cloud 9」「When We Was Fab」のような、マイナー調ロックも渋くキメてるあたりが最高で。
だからもう、僕の中ではやっぱりこのアルバムが一番思い入れの深いものになっているんだよね。
捨て曲なし。とにかく素晴らしい、の一言だ。
でもって、今回の再発にあたり、ボーナス・トラックが2曲。
「Shanghai Surprise」も素晴らしい曲。
いかにも、怪しげな中国風イントロで始まって．．．女性ヴォーカリストを起用して、ジョージとヴォーカルを分け合ってるのも、なかなかスリリングでいいんだよね。
まともに聴いたのは今回初めてだったんだけど、すごく気に入っちゃってさ。今まで埋もれてたのがもったいないよ。
「Zig Zag」の方は、「When We Was Fab」のアナログ・シングルを持ってたから、そのB面として既に持っていた。
いかにもB面曲といった感じの、実験的な面白い曲。これもなかなか好き。
というわけで、もともと素晴らしかったアルバムに、聴き応え充分のボーナス・トラックが加わり、さらに魅力的な盤となった。
久々に通して聴いたけど、その輝きは失ってないどころか、増しているように思える。
ついついリピート押しまくりなのだ。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
用事で、地元の駅ビルへ買い物に。
で、ついでだと思い、滅多に行かないそのデパート内のCDショップへ足を運んでみると、なんと、閉店30%OFFセールを開催中。
新商品と売れ筋アーティストのものくらいしか置いてない（もちろん輸入盤なんてない）小さなショップなので、あまり過度な期待はできないが、何か少しは掘り出し物はないかと色めきたつ。
何しろ30%OFFだもん。
これも欲しくて、Amazonのリストに入れてあったもの。
サザンのライヴDVDの中で、一番選曲が僕好みだったやつ。
欲しかったんだけど、サザンのDVDはいつも高くて、これも定価8000円。だから躊躇．．．というか、無視せざるをえなかった感じのもの。AmazonでOFFの対象にならないかなあ、とずっと狙ってたやつ。
1998年に静岡・浜名湖渚園で行われたライヴを収録した2枚組DVD。
先に『SUMMER LIVE 2003』を買っていて、こんなに僕好みの選曲のDVDがあれば、もう充分だなと思っていたのだけれど、よくよく考えてみると、まだあの曲もやってない、この曲もやってないじゃん、という事に気付き、ふとこの『1998スーパーライブ in 渚園』の収録曲を調べてみたら、「そうだよ、この曲があるじゃん！」といった感じで、『SUMMER LIVE 2003』では聴けなかった曲たちがゴロゴロしているのが魅力で、俄然欲しくなっていた。
ただ、値段が高いのですぐには手が出せなかった。いつかは手に入れたいなあ、と。
そんな所へ、閉店30%OFFセールで運良くこのDVDを見つけ、即ゲットした、というわけだ。
先日観賞した『SUMMER LIVE 2003』に比べると、まずはオリジナル・メンバー6人全員が揃っているとあって、豪華に映る。
正式にリリースされたライヴ映像としては、この6人が揃うのは最後の姿。
サザンのライヴとしては、夏・屋外というおなじみのシチュエーションで、1曲目から「こんなにも盛り上がるのか」といった様相。
それが逆に、経験した事のない者にとっては、いささか寂しく感じられたり。
DVDの作りとしては、ライヴの途中で、桑田佳祐のインタビューを挟み込むという形で、ちょっと意外。ただ単にライヴ映像を流すだけと思ってたからね。
このインタビューを聴いていると、ライヴの中に、いろんな意味をこめてやっているんだな、という事に気付かされる。ただ曲を並べただけではなく、その曲をやる意味、そのタイミングにその曲がある意味、観客との間に、これからのサザンをどう提示していくか．．．いろいろ考えてるんだなあ、と。
序盤で一番楽しみにしていた「赤い炎の女」。
桑田さん、ヴォーカルの調子がいまいちなのか、かなりくだけた感じで歌っていて、誤魔化し流し、といった出来にはちょっとガックリ。大好きな曲なのに．．．むむ。
しかし、段々と乗ってきたのか、前半のハイライトはすぐにやってくる。
「Ｃ調言葉に御用心」からメドレー形式で歌われた「思い過ごしも恋のうち」。
なんといっても見どころなのは間奏。桑田さんと大森さんのツイン・リード・ギター、原坊のキーボード連弾、ホーン・セクション。さらには爆笑問題まで。「むむ？原坊、なんか変だぞ！？」と思ったら田中なので。
「CRY 哀 CRY」「COMPUTER CHILDREN」「01MESSENGER」のデジタル・ダークな3曲には、サザンの明るい将来が意図されているという。うーん、ちょっと凡人には理解不能（笑）。
舞台を、センター・ステージ（高台）に移動してのアコースティック・セット3曲「涙のキッス」「栞のテーマ」「いなせなロコモーション」は、爽やかに、いいアクセントになっている。
Disc 2では、最大の山場、怒涛のロック・パレード。
「マチルダBABY」「ミス・ブランニュー・デイ」「匂艶THE NIGHT CLUB」に続き、
『SUMMER LIVE 2003』でも同じ曲順だった「ボディ・スペシャルII」「マンピーのG★SPOT」「勝手にシンドバッド」。
ここはもう一気に観た方がいい。興奮の坩堝。
「勝手にシンドバッド」では、盛り上げるべく、おやじダンサーズ登場。彼らが出てきたのって、この頃だったっけか。
そしてアンコールでは、僕の音楽の原点、「BYE BYE MY LOVE」が。
この曲があったからこそ、このDVDを買う決め手になったようなもんで。
ラストは「旅姿六人衆」。
桑田さんの声が程好くつぶれ、かなりいい感じ。ベスト・ヴォーカル・パフォーマンスはコレでしょう。
最後の最後にきて、こんな熱唱、圧唱（？）を聴かされた日にゃ。
というわけで、選曲の良さでは、『SUMMER LIVE 2003』にヒケをとらない、僕好みの流れ。
5年以上も前のものなので、時代感覚としてはやはりちょっとズレるというか、多少冷静になる部分もあるんだけど、まあ、それはそれとして。
約3時間のライヴなのだけど、またしても一気に観れちゃうから不思議。
6人最後の勇姿（？）を堪能させてもらった。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
1983年、カナダ公演の模様を収めたライヴDVD。
金髪でチリチリパーマのボウイの姿が印象的。
そう、『レッツ・ダンス』のジャケットに写ってる姿そのままだね。ステージ・アクションにもボクシングのポーズを取り入れている。
先日観た、最新ライヴDVD『リアリティ』でのリラックスした雰囲気に比べたら、こちらは随分と作りこまれたステージとなっている。何人ものダンサーを配し、小芝居を取り入れたそれは、まるでミュージカルの様相。いかにも80年代的SHOWといった感じだ。
若いせいもあるが、ボウイもかなり気合いの入ったステージングを見せている。
そしてビックリした事に、その『リアリティ』ライヴでも、ギターを弾いていたアール・スリックが、20年前のこのステージでもバンド・メンバーの中にいた事！ここでは、キース・リチャーズの様な容貌であり、現在の鮎川誠風とはかなり違うのだが（笑）。
で、このDVD。わざわざ字幕で歌詞の対訳を入れているのにビックリ。
親切というか、いらぬおせっかいというか．．．（笑）。
肝心の音質なのだが、はっきり言って悪い。
80年代の映像・録音なので仕方ないのかもしれないが、それにしても、とにかく、観客の声がデカイ。終始音楽に客の歓声が被さっていて、うざったい。
というか、あとから歓声を足したかとも思える程、ずっとキャーキャー言っていて、聴いていて疲れてしまう。その点は大きく減点だな。
ただ、セット・リストとしては、なかなか豪華なもの（だから購入したのであるが）。
「ファッション」から「レッツ・ダンス」へのメドレーは、観客がより熱くなるのもわかる。
大好きな「火星の生活」、最近のライヴでは、サビをオクターブ下げて歌っているという話は聞いていたが、実はこの頃からすでにそうだったのね。たしかに、あのサビのシャウトを再現するのはキツかろうけれど。
「チャイナ・ガール」もひとつの見どころ。
腰をクネクネさせて踊るボウイのパフォーマンスが熱い。ある意味面白い（笑）。
この曲から、「ホワイト・ライト・ホワイト・ヒート」に至るまでのアップ・テンポな流れは、このライヴの山場となっている。
「アッシェズ・トゥ・アッシェズ」は、CD音源のような不思議な感覚こそないものの、ライヴならではのビート感があり、なかなかの出来。
他にも、「ヒーローズ」「ゴールデン・イヤーズ」「スペース・オディティ」「ヤング・アメリカンズ」「フェイム」など、ヒット曲のオンパレードだ。
というわけで、『レッツ・ダンス』発表後の、ボウイの勢いが感じられるライヴとなっている。全体的にテンポ良く流れ、映像作品としても飽きさせない仕上がり。
前述した通りの演出は、今観るといささか寒いものもあるが、そこはまあ、80年代ならでは、という事でご容赦。
ボウイのひとつの時代を記録している貴重な映像だ。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
ボウイ来日を控え、予習の意味をこめて購入。
2002年に出たベスト盤だけれども、持ってない曲もそこそこあったし、なによりAmazonのベスト盤OFFセールで、約2000円で買えてしまったのが魅力。2枚組なのにね。
2002年版リマスターという事で、やっぱ音いいわ。
願わくば、もうちょっとレベル大きくしてほしかったけれど、全体的に柔らかく、奥深いサウンドになってて、聴きやすい。気持ちいい音。
「Moonage Daydream」のエコーの加減は素晴らしいし、「The Jean Genie」のイントロの、ギターとベースの絡みは迫力あって、一瞬で体が熱くなる。
ボウイって、ちゃんと聴く前は、化粧やグラム・ロックというイメージから、なんだか派手でギラギラした音を想像していたんだけれど、初めて『ジギー・スターダスト』を聴いてみた時、「なんてロマンチックな曲を作る人なんだろう」と、即座に偏見が吹っ飛んで、気に入った事を憶えている。
特に初期は、そんなロマンチックで壮大な曲が多い。
「Space oddity」「Changes」「Life on Mars」など。
そう言えば、「The Man who sold the world」は今回初聴きだった。
でも、やはりこれもいかにも初期の作品という感じで気に入った。イントロのリフもカッコいいし。
もちろん、従来のイメージ通りの派手なロックンロールもあったんだけれど、変な偏見が取れた後だから、素直にカッコいいな、と思えて。
「Suffragette City」等のスピード感、いつ聴いてもすげーカッコいい。
「All The Young Dudes」は、モット・ザ・フープル版は持っていたけれど、ボウイ版をちゃんと聴くのは初めてかも。
これも大好きな曲だったから、今回こうしてボウイ版を手に入れられた事は収穫だった。
それから、「Ashes To Ashes」の不思議な感覚。
これもいつまでも飽きない名曲だ。ボウイの曲の中では一番好き、と言えるかもな。
だから、最近のボウイが、この頃に似た感じの曲を作ってくれてるのがとても嬉しい。
『レッツ・ダンス』以降のボウイはパッとしない、なんて言われてるけど、なかなかどうして。
「♪ シャララララ～」と大人のロマンを感じさせる「This is Not America」や、
「♪ パッパッパウ～」と、どこかコミカルな味付けながらも感動的な「Absolute Beginners」など、好きな曲は多い。
たしかに、Disc 2後半の、80年代後半から90年代のものは、「迷走」と思われるようなものもなくはないんだけれど、それは、ボウイ特有の実験感覚、先行き感に、時代がついて来なかっただけ。
今こうして聴いてみると（今回初聴き）、「スキップしちゃえ」と思えるものがほとんどなかった事にビックリ。
特に「Time Will Crawl」なんかは、アレンジに、いかにも80年代という音が含まれているけれど、ボウイらしい切迫感があって、すごくカッコいい。僕はすぐに気に入ったよ。
そして、現在のボウイ。
渋い魅力に溢れたミドル・テンポの「Slow Burn」は、「Ashes To Ashes」と同じような匂いがして、以前から好きだったけれど、こういう流れで聴いてみると、見事にその着地点を見いだしているといった感がする。
このベスト盤を見事に締めくくってくれていて、改めて、素晴らしい曲だと思う。
ここに収録のものは、ラジオ・エディット・ヴァージョンとの事で、僕が持っていた『ヒーザン』のアルバム・ヴァージョンとはかなり違った。イントロの長さからして違うし、当然ギターのフレーズも違う。となると、全体的に違って聴こえてきて、とても新鮮だった。
こういった最近のボウイの曲は、もっと多くの人に聴いて欲しいんだよなあ。
このベスト盤、各国で収録曲が違ってて（マニアは全部集めたくなるのだろうか？）。
それぞれの盤に長所・短所があったりする。
ただ、肝心の日本盤は2枚組ではなく、1枚もの。故に、発売当初、僕の購入意欲はなかったわけ。全曲持ってたし。
でも、2枚組となると、グッと魅力が増す。
こうして、1枚ものの日本盤よりも安く、2枚組のUS盤が買えちゃうんだものなあ。つくづくありがたいと言うか、日本盤の魅力のなさが浮きぼりになると言うか．．．。
このUS盤は、各年代、各アルバムのものが比較的「まんべんなく」並べられている。
多くても『ジギー・スターダスト』『スケアリー・モンスターズ』『レッツ・ダンス』からの3曲が最高で、他は、なるべくいろんなアルバムから1～2曲ずつ選ばれている感じ（もちろん、シングルのみの作品もある）。
ティン・マシーン時代の曲まであるしね。
長いボウイの歴史をある程度まとめるには妥当な、納得できる選曲と言えるかな。
まあ、UK盤には収録の「John I'm only dancing」「Wild is the wind」、日本盤には収録の「レディ・スターダスト」あたりが入ってない事が、個人的には特に残念だけれど．．．そんな事を言ってたらキリがないしね。
という訳で、2枚組・全38曲が、この音・この値段で楽しめちゃうんだから、当然買って満足、の作品。
来週のライヴの予習には、このベスト盤と、近作『ヒーザン』『リアリティ』あたりがあれば、ある程度はカバーできそう。
それまで充分聴きこもうじゃないか。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
先日も話題にした、閉店間近のCDショップ。
なんと、今日から【50%OFFセール】を始めやがった！！
新聞の折込にチラシが入り、そのニュースを知って驚愕。
先週、30%OFFの時に、欲しいものはあらかた買ったけれども、50%OFFとなれば、また話は別。
「半額なら買ってもいいかも」というものがあるはず。
とりあえず、競馬終了後、ショップへ足を運んでみた。
1週間も前から30%OFFセールをやってたので、ある程度のものは売れちゃってるだろうなと思ったら、なんのなんの、先週来た時とあまり変わらないくらい在庫がある。
「30%OFFでも売れないから50%OFFにしたんだろか．．．。」
いくらCD不況とは言え、30%OFF、50%OFFでも手を出さないなんてどうかしてるぞ。
みんな音楽に興味ないのか。
さすが田舎だ．．．。
さて、捜索開始。
あらためて店内を見回してみると、結構あるんだよね、いいブツが。
あのバンドの名盤も、あのアーティストのベスト盤も、みんな半額だよ！？
大まかに言えば、邦楽なら1500円、洋楽なら1200円で買えてしまうわけだ。
元々安値で売ってる、名盤シリーズなんか、1000円でおつりが来るんだから。
Amazonの輸入盤1000円セールよりも安い。
こっちはすべて国内盤だしね。
「うわっ、これも半額で買えちゃうのかよ！」というもの、たくさんあった。
見る人が見れば、よだれを垂らして喜ぶはず。
でも、残念ながら（？）、僕が興味あるアーティストのCDは、既に持ってるものばかりなんだよなあ。
実は、ビーチ・ボーイズのベスト盤も迷ったのだが、持ってない曲は1曲だけだし．．．という事で我慢。
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先日、買わずに我慢したのだが、結局買いに行ってしまった。
そう、【50%OFFセール】のあの店ね。
狙う気持ちがあるのなら、おさえとけ。今買わないと後悔するよ、ってなもんで。
で、結局購入してしまった、ビーチ・ボーイズのベスト盤。
この作品、まず、ジャケットが素晴らしい。青く澄んだ空と海。砂浜で砂遊びをする無垢な子供。これだけで、見事にビーチ・ボーイズの世界を表現できている。
そして、PLAYボタンを押してみると．．．これはジャケットの魔力なのか？、「サーファー・ガール」「イン・マイ・ルーム」「ドント・ウォーリー・ベイビー」「太陽あびて」など、すごく澄んだ素晴らしい音に聴こえる。
「こ、こんなにいい音だったっけ？？」
各曲の最新リマスター盤は既に持っているはずなのに、何故か初めて触れる新鮮な空気を感じる。
それから、この作品が他のベスト盤と違うのは、ブライアン・ウィルソンが選曲にあたった、という事だろう。
レコード会社の選曲では、およそ【ビーチ・ボーイズの20曲】の中には選ばれないであろう「ビジー・ドゥーイン・ナッシン」「ウィアー・トゥゲザー・アゲイン」「タイム・トゥ・ゲット・アローン」など、隠れた名曲（もちろん、大ファンの方にとっては、隠れたものなどではないが）がセレクトされている事。
もちろん、ブライアン自身、『もし明日言われたら、違う曲を選ぶかもしれない』と言っているように、これはたまたまセレクトした2002年2月11日付けのリスト、という事なのだが、ありきたりの選曲ではない、こういった、ニヤリとさせられる曲が含まれてるというのも、ファン心理をくすぐるものである。
その心理の前には、「あの曲が入ってないじゃないか」等という不満の念は、微塵も浮かんでこないから不思議だ。
ブライアンは、各曲に対してコメントを添えているのだが、面白いのは、「ワンダフル」に対するコメント。
『ハッピーで美しく、陽気にさせる曲だ』
この曲、ハッピーか？聴いて陽気になれるか？
もちろん、美しくていい曲で、好きではあるんだけど．．．ハッピー．．．かなあ．．．うーーん。
ブライアンの感じる事はわからん。
また、「カリフォルニア・ガールズ」は『エンドレス・ハーモニー』収録のステレオ・ヴァージョン、「英雄と悪漢」は『ホーソーン、カリフォルニア －伝説が生まれた場所』収録のステレオ・ヴァージョンと、比較的レアな音源を使用しているのも通好みというか、小技が効いている。
そして、僕がこの作品を購入した理由．．．唯一持ってなかった「カリフォルニア・フィーリン」の存在だ。
この曲は以前ビーチ・ボーイズで録音されたものの、未発表のまま終わったもので、2002年に、ブライアンが新たに自身のバンドと共にレコーディングした新曲。
この流れで聴いてきて、突然、現在のブライアンのダミ声が現れる、というのはアレだが、まあ、それはいたし方ないとして、曲調やサウンドは、このベスト盤の雰囲気を損なうものではなく、ビーチ・ボーイズの曲としてすんなり入って来る。
ゆったりとして爽やか、そしてほんのりせつない、このジャケットの印象そのままの佳曲だ。
「♪ Ba Ba Ba Ba...」のラインには、特にハッとさせられる。
というわけで、このベスト盤、ベストと言っても、ビーチ・ボーイズの数ある名曲のうち、それはそれはほんの一部を並べたものにすぎない。
けれど、そこには、ビーチ・ボーイズの魅力のすべてが詰まっていると言っても過言ではない。
僕は「カリフォルニア・フィーリン」目当ての購入だったけれども、こうやって通して聴いてみると、得られたものはそれだけではなく、一本スジが通った、いいベスト盤だったと、心から思えた。
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[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2004年に書いた記事です
さて、実際にジョージのBOXセットを聴いてみようシリーズ。
どういう順番で聴こうか．．．やっぱり年代順？とか考えてたのだが、まずはコレ。
この作品は、旧盤を持ってはいたのだが、今回はSACDという事で、どの程度音が変わったのかが気になったため、まずはこの盤から聴いてみよう、と。
といっても、僕はSACDプレイヤーは持ってないので、ハイブリッド収録の、通常ステレオ・ヴァージョンしか聴けないけどね。
一聴して、グッと音が良くなったとわかる程ではないのだが、全体的にマイルドな音になった感じ。
そう思って旧盤を聴き返してみると、高音がややキンキンして聴こえるかもしれない。
それが、今回は落ち着いた感じになっているし、各楽器の音量バランスにも手が加えられ、ハッキリ分離して聴き取れるし、臨場感も増している。
普通のCDヴァージョンで聴いてもこれだから、SACDで聴いたら、さぞいい音なんだろうなあ。
そしてこの盤、5.1chサラウンドのSACD対応のため、実はミックスし直してあるとの事で。
だから、リマスターどころか、リミックス盤らしい。あまり大きく語られてないけど。
だから、実はいろんな所に違いがある。
たとえば、「Something」。
この曲は、イントロがギター・ソロから入るのだが、その部分では、観客は何の曲やらわからず、反応イマイチ。そこへ、本来の「Something」のイントロ・フレーズが弾かれて、観客が理解し大歓声．．．というのが、旧盤の形だった。
しかし今回は、イントロのギター・ソロが始まった時点で、観客が歓声を上げる形になっている。そのため、通常のイントロ・フレーズが弾かれた時の大歓声はナシ。
うーん、これは．．．。
実際にライヴを観た者の感覚としては、前者が正しい反応なんだけどね。見事に、歓声が処理されちゃっている。
他にも、「Cheer Down」の曲前のMCがカットされていたりと、ちょいちょい手直しされているのだ。
僕が確認できただけでも、これだけあるのだから、マニアが聴けばわかるであろう、リミックスされた結果の「違い」はもっとたくさんあるのだろう。
となると、廃盤状態の時に高値で取り引きされていた旧盤、今回の再発で価値を落としたと思いきや、実は細かな違いのあるレア盤という事で、逆に値を上げるかもしれないね。
まあ、この作品の内容そのものは改めて言うまでもなく。
とにかく、ジョージの代表曲のオン・パレードといった感じで、クラプトンらと共に、リラックスした演奏を聴かせてくれる。
ただ．．．実際にライヴを経験してしまった僕からすると、「実際のライヴの感動はこんなもんじゃなかった」という思いがあるからか、旧盤は、それほど聴き込まなかった（聴き込めなかった？）んだよね。
今回も、多少は音が良くなったとはいえ、印象度としては同じ。
僕にとっては「何度も聴き込むぞ！」というものではなくて、【あの時の良き思い出】として残しておきたい作品、なのである。
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Love Like Pop Vol.21
2019年2月10日（日）@さいたまスーパーアリーナ
昨年、ホール・ツアーが終了したばかりだというのに、間髪入れずアリーナ・ツアーの発表。
昨年は20周年だったけれど、ツアーはNEWアルバムお披露目ツアーという感じだったから、今度のアリーナ・ツアーが真の20周年記念ツアーになるんじゃないかと。
しかし、このアリーナ・ツアー、3ヶ所全6公演という少ない日数。
関東圏はさいたまスーパーアリーナ2DAYSのみ。
僕の家から近いたまアリでやってくれるのは嬉しいけど、関東圏はここだけだし、土日公演だから、チケット無事に獲れるのか不安でした。
で、2DAYSどうするか。
aikoのツアーって、2DAYSの場合、1日目と2日目はセットリストがまったく違うのが恒例なんだけど、それは公演数が多い場合のみで、今回の様に全6公演しかない場合でもそうなのだろうか、と。
セットリストが違うなら、両日観たい。でも同じなら1日でいい。
どうなのか。どうするか。
Twitterで、aikoファンのフォロワーさんに訊いてみたら、「同じセットリストなんじゃないか」との事だったし、なにしろ、2日続けての仕事の休みの申請をするのは気が引けるという事で、1日だけの参戦にする事にしました。
1日だけなら、休みが取りやすい日曜日を選択、保有していた当選確率UP券を使って、ぴあの先行抽選に申し込んだら、無事チケットは獲れました。
でも、発券してみると、やはりという感じの400レベルの席。
昨年末にたまアリで観たユーミンの時はアリーナ席だったので、そのギャップが大きく．．．。
それに、蓋を開けてみると、結構チケットは獲りやすかったみたいだし、400レベルの席なら、定価リセールでもゴロゴロ出品されていて、ああ、こんな事なら大事な当選確率UP券使わなくても良かったよなあ、なんて。
まあ、とりあえずはまたaikoのライヴが観れるんだからとひと安心で、あとはセットリストだな、と。
期待と不安が入り交じった中、1月末に大阪公演が行われ、セットリストが明らかになりました。
なんと、1日目と2日目、別のセットリスト！
うわっ、じゃあ、僕の行く2日目のセットリストは！？
．．．うーん。
是非ともライヴで聴いてみたいと思っていた大好きな曲がほとんどありません。
えー、じゃあ、僕が行かない1日目に大好きな曲があったらどうしよう．．．と思うも、こちらにも大好きな曲はありませんでした。
うーん、今回のツアーのセットリストは．．．。
大好きな曲がないわけではないですが、前に聴いた事のあるものだったりして、「初めてあれが聴ける！」という大きな喜びがありません。
大好きというまでいかず、そこそこ好きな曲はあるのですが．．．。
でも、1日目と2日目を比べてみると、2日目の方が圧倒的に好みに思えたので、そこは良かったかな、と。
とりあえず「ロージー」が生で聴けるなら、それだけでもいいかなと前向きにとらえる事にしました。
ライヴが近づくにつれ、セットリストをプレイリストにして何度も聴いて、テンションを上げていきました。
しかし、ライヴ直前、ちょっと流れが変わってきました。
たまアリでの1日目のライヴが行われる土曜日に、関東で大雪の予報が出たのです。
日曜日の方は晴れ予報だったので、僕が行く日は大丈夫かなとは思ったのですが、もしも土曜日の公演が中止となったらどうなるか。
もしかしたら、僕が行く日曜日が「さいたま1日目公演」という事で、セットリストがスライドされるんじゃないか。
そんな不安がよぎったのです。
いやいや、僕が好みなのは2日目のセットリストだし、プレイリストでもさんざん聴いて気分を盛り上げてきたんだし、それは困る！と。
なんとか土曜日の公演が中止にならないようにと願いつつも、もしもセットリストがスライドしてきた時の心の準備として、急遽1日目のセットリストのプレイリストを作り、1回だけ耳を通しました。
ふむ、こういう曲をやるのか、と。
でも、やっぱり2日目の方が好み！
その願いが届いたと思いたくなったのは、ドキドキの土曜日、大雪の予報が空振りして、大した降雪量ではなかった事。
ああ良かった。これで無事ライヴが行われる．．．。
ホッとひと安心しつつ、土曜日の深夜、たまアリ1日目のセットリストが明らかになったので確認してみると。
そこには、僕が観に行くはずだった、「2日目のセットリスト」が書いてあるではありませんか！
ええっ、嘘っ、セットリスト取り換え！！？？
愕然としました。
体の力が抜けました。
嘘でしょ、aiko、なんでそんな事すんの．．．。
これで、僕が観に行く日曜日は、大阪1日目のセットリストの方という事になりました。
慌てて、そちらのセットリストのプレイリストをもう1回聴きましたが、「やっぱりあっちの方が良かった」との思いしか出てきません。
せっかく「ロージー」が聴けると思ってたのに．．．。
ライヴ前日にして、今までの予習がパーになり、気持ちがすっかり萎えてしまったのですが、もともと、どちらのセットリストに対してもガッカリした気持ちを持ってたんだから、どうでもいいか．．．と、諦めモードのやけっぱちに。
そうして、まったく期待が持てなくなってライヴ当日を迎えました。
晴れてはいるものの、さすがに前日雪が降ったくらいだから、寒い空気です。
今回も、ライヴ前のお楽しみの買い物です。
会場はたまアリなので、大宮はもちろん、ちょっと足を延ばして北浦和に行ってみたり。
セットリストが変更になってしまった鬱憤を晴らしたかったのもあってか、ついつい多くの買い物をしてしまいました。
目当てだったものも買えて良かった面もあるのですが、無駄な買い物もしてしまったかもしれません。ちょっと出費が多すぎました。少し反省です。
買い物をしていると、時間が過ぎるのはあっという間。
今回もギリギリの時間になってしまいました。
慌てて北浦和から電車に乗り、さいたま新都心へ。
なんとか17時50分に会場に到着しました。
開場時間は20分過ぎてましたが、会場周辺は混雑していて、各ゲートとも長蛇の列。
僕の入るゲートはもっとも遠い所にあって、かなり歩きました。
そして長い列もジリジリと、なかなか前へ進まず焦りました。
ようやく中に入れたのは、開演20分くらい前だったかな。
トイレを済ませ、自分の席へ。
僕の席は400レベル410扉5列227番。
400レベルは、4階みたいなものなので、かなり高いです。最前列じゃなくて良かった。高所恐怖症の僕には、あの最前列は怖すぎる。
でも、400レベルという、悪いエリアではありましたが、扉からすぐ近くの、通路側の席というのが、僕にとっては良かったので、そこは嬉しいポイントでした。
通路側の席が当たったのはほんとラッキー。
センター・ステージかなと思ってたのですが、普通のサイド・ステージでした。
が、アリーナ中央に向かって花道が伸びていて、円型ステージも設けられていました。
開演時間の18時30分を15分ほど過ぎ、ようやくスタートです。
01. カブトムシ
02. ハナガサイタ
03. 雲は白リンゴは赤
04. 冷凍便
05. 冷たい嘘
06. かばん
07. 三国駅
08. 染まる夢
09. 心日和
10. 恋人
11. DO YOU THINK ABOUT ME?
12. 桜の時
13. あたしの向こう
14. ストロー
15. ドライブモード
16. ひまわりになったら
17. 夢見る隙間
18. ホーム
(Encore)
19. メドレー
[ナキ・ムシ]
[今度までには]
[プラマイ]
[えりあし]
[嘆きのキス]
[あした]
[恋のスーパーボール]
[花火]
[Loveletter]
[二人]
20. キスする前に
21. be master of life
(Encore 2)
22. 予告
23. 愛の病
24. ジェット
幕が上がって、間髪入れずピアノのイントロで始まったのが「カブトムシ」。
いきなりのバラードなので、まだ観客は座ったまま、じっくり聴き入ります。
aikoのライヴは3回目だけれど、この初期の名曲を生で聴くのは初。
とても心を込めて、丁寧に歌うaikoです。
そして2曲目で一気にスパートをかけて「ハナガサイタ」。
新しい曲だけれど、ずっと前から歌い続けてきてるような馴染みのある感じのスピード・ナンバーに、観客も総立ちになって盛り上がります。
「ハナガサイタ」終了後、さりげなく、ホーン隊がステージにやって来ました。
始まってすぐ大歓声が上がったのが「雲は白リンゴは赤」。
この曲、そんなに人気があったのかとビックリ。僕はそうでもないんだけど（笑）。
スカのリズムに、ホーン隊が大活躍して曲を盛り上げます。
「冷凍便」「冷たい嘘」と、ややマニアックな選曲の2曲は冷たいシリーズという事で、ステージのaikoの足元にはドライアイスの煙が流れてきていました。
大らかな感じの「かばん」で、ややほのぼのと。
今回のセットリストの中では、楽しみにしていた「三国駅」。
aikoが故郷に思いを馳せるような感じのバラードです。
しんみりと、でも温かい気持ちになりました。
ややシリアスな感じに迫りくる「染まる夢」。
これもなかなかのロック・ナンバーでした。
可愛くて大好きな「心日和」を楽しみにしていたのですが、演奏されたのは、原曲とはかなり印象の違った、ロック調にアレンジされたものでした。
ポップで可愛いのが好きだったのに、テンポも速いスピード・ナンバーになっていてガッカリ。
こういうアレンジの方が盛り上がるから、でしょうか？
可愛いのは今のaikoには似合わないから、でしょうか？
メロディが良いのは変わらないので、まあ、こういうのもアリかなとは思えるのですが、僕が期待してたものとは違ったので残念な気持ちの方が強かったです。
ただ、終わり方は、アレンジ、aikoの振り付け共に、原曲の可愛らしさを髣髴とさせる瞬間があったので救いでした。
「恋人」は、シングルのカップリング曲なので、知らない曲。
ここで、アリーナ中央の円型ステージに移動して、アコースティック・セットの演奏。
まずは「DO YOU THINK ABOUT ME?」。
これは、メジャー・デビュー前のインディーズ盤に収録されてたもので、後にシングルのカップリングにもなった曲ですが、これも僕は知らない曲。
詞の世界観は好みかも。ちゃんと何回も聴けば、好きになれるかもなあ、という感じでした。
それから「桜の時」。
迫力のある原曲のアレンジと違って、さりげない良さが伝わってきました。
この曲は、aikoと出会った頃を思い出しますね。
ここで、バンド・メンバーは姿を消し、aikoが独りでピアノに向かいます。
そして、ピアノ弾き語りでの「あたしの向こう」。
おお、あのスピード・ナンバーを弾き語りのバラードにしちゃうかあ、味わいが違うなあ、と思っていました。
が、うっとりと1番を聴き終わったと思ったら、一気にバンドの演奏が始まって、元のスピード・ナンバーに変わりました。
これがこの曲の本来の姿。
aikoは、アリーナ最後方まで伸びた花道を走りまわって歌います。
「ストロー」は、可愛らしくもあり、シリアスな感じも漂う、やや不思議なタイプのロック・ナンバーと言っていいでしょう。
「♪ 君にいい事があるように」は、ファンに向けた言葉とも思え、会場の熱が上がるのがわかります。
ウキウキするようなリズムに導かれる「ドライブモード」。
「♪ ああ楽しい」「♪ 少し好き」．．．まさしく、その通りです。
「ひまわりになったら」も、シングルのカップリングなので、僕は初聴き。
でも、ポップで親しみやすい感じ。カップリングにしておくにはもったいない曲かも、と思いました。
「夢見る隙間」は、最近のライヴでは必ずやっている印象。aikoお気に入りなのかもしれません。
深く胸に迫りくるような切迫感です。
ギター・ソロも熱かったです。
「ホーム」は、爽やかな印象を受けましたね。
キラキラとしていて、とても前向きな気持ちになれる曲だと思います。
これで本編終了。
アンコールは、シングル曲を10曲繋いだメドレー。
大好きな「えりあし」「恋のスーパーボール」「Loveletter」なんかが披露されたのは嬉しいし、一見華やかな感じのするメドレーですが、いかんせん慌ただしい。
だいたい1コーラスで終わりだし、ヘタすりゃサビだけで次の曲に切り替わっちゃう。
僕は、1曲の世界にじっくりと浸りたいタイプなので、やっぱりこういうメドレーはあんまり好きじゃないです．．．。
次から次へと世界が変わって、あっという間に終わった感じでしたね。
「キスする前に」も明るいスピード・ナンバー。
シングルではなかったのが不思議なくらいです。
「♪ もう一度リップ塗るから あなたに移してあげるわ」の詞が好きです。
そして「be master of life」。
これもシングルではないのに、aikoのライヴでは欠かせない曲ですね。
「♪ オーイエー！」と合いの手を入れるのが相変わらず楽しいです。
そして、演奏しながらのメンバー紹介。スクリーンの映像含め、カッコいいです。
aikoのライヴを体験する前は、さほど好きな曲ではなかったのですが、ライヴで盛り上がるのを体験してから、大好きになった曲です。
aikoの生き様を表すこの曲、今回も良かったです。
そしてメンバーがステージ前方に並んで挨拶。
これでライヴも終わりか．．．となったのですが、aikoがステージから下がろうとすると、一段と大きな拍手が。
「おお、こんなの昨日はなかった！」
と、aikoが感激して、
「ちょっと相談してきまーす」と。
いったんステージから去りましたが、まだまだライヴは終わらなそうです！
そしてダブル・アンコール。
「みなさん、はじめまして。aikoです。今日は前座でこのステージでやらせていただきます！」
と、いま初めてステージに出てきた新人歌手のようなMCをしておどけるaiko。
「♪ トゥットゥルトゥットゥ」と、弾けるように「予告」です。
ガンガンにリズムを刻んで、一体感を増すバンドの演奏に体が疼きます。
そして次の曲が始まったかと思ったのですが、なんだか不協和音．．．。
いったん演奏を止めて、もう一度始めたのですが、やっぱりおかしい。
キーボードは、「ジェット」のイントロのフレーズを弾いてるのがわかったのですが、他のメンバーの演奏と違うのです。
そしてまた演奏を止めたaikoが、笑いながら「愛の病やりまーす！」と叫んで、ようやく「愛の病」がスタート。
シリアスなビート・ロックで、カッコ良くキメるaikoです。
そして次は「さっきイントロ聴いてわかっちゃったと思うけど、これでーす！」と言って「ジェット」。
ダブル・アンコールは2曲かなと予想してたので、3曲目があった事は嬉しかったです。
元気なaikoを象徴するようです。
まだまだ若いです。aiko。
こうして、21時30分、ライヴは終了しました。
とにかく走り回ったaikoでした。
ステージから、アリーナ最後方まで伸びた花道を何度も全力疾走で突っ走って、それでもまったく息を切らす事なく歌いきったaiko、すごい。
43歳があんなに走ったら、フツーは、ハアハアゼエゼエ、とてもじゃないけど、歌なんて歌ってられないでしょ。
観てる時は当たり前のように観てたけど、後でよくよく考えたら、すごい事だよなと。きっと、体も鍛えてるんだろうな。
MCも、恒例の客いじりで、いろんな人のセリフに反応して、客席としゃべってる。
そんな中で、客席に南海キャンディーズの山ちゃんを見つけて、スポットライトが当たってました。
そして、いつものごとく下ネタも全開。
ライヴに向けて新しいブラ買った、って話、僕が行くライヴでは必ずしてる（笑）。
で、「みんな盛り上がろうな、いこうな」って言って、
「小学生の子に、お母さん、いくって何？って訊かれたら、良き感じに答えといてください」と。
そして何曲か歌ってから、客席を見て、
「あ、ちっちゃい子がおる！いこうな」
と言ったので爆笑。
客席に配られた、光るリストバンドの照明演出も綺麗で見事だったし、たまアリという、大きな会場をaikoという一人のアーティストが熱狂させているのはすごい事だと思いました。
ただ。
ただね。
やっぱり、今回のセットリスト。僕の好みじゃなかったんだよなあ。
そこそこ好きな曲はあるけれど、これぞ！という大好きな曲がない。
うわー、大好きな曲を生で聴いてる～という、恍惚の時を迎えられず、最後までテンションが上がりませんでした。
レストランで、サラダばっかり食べさせられているうちに、メインディッシュが出て来ないままお腹一杯になって終了、といった感じ。
満足感がない。
いまいちノリ切れない、冷めた感じのままライヴを観ていた僕でした。
やっぱり、僕が予想してたのと違う、前日とのセットリストの取り換えが大きく響きました。
せめて前日のセットリストならば、予習もバッチリで、その気分に浸れたし、メインディッシュの「ロージー」もあって、ある程度の満足感を得られたのでしょうに。
もちろん、このセットリストが良かったというaikoファンもたくさんいる事でしょう。
でも、僕の好みとは違ったんだよなあ。
だから、ただただ残念。
そういうわけで、今回のライヴは、「残念な思い出」となってしまいました。
aikoのパフォーマンスは素晴らしかったとは思うけれど、セットリストが僕と相性が合わず、こういう結果になってしまいました。
早く、次のライヴでリベンジしたいという気持ちで一杯です。
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