せっかく買ったCDをなかなか聴けないで溜め込んでいるという話は散々してますが、少しずつではありますが、消化しています。
それで昨日は、半年以上前に買ったaikoの『秋 そばにいるよ』をようやく聴こうと思って、封を開けました。
で、中古CDはキズがついてないかと、ディスクを軽くチェックするのが習慣になっているのですが、見てみると、ディスクになにやら分断線が入ってるのです。
表現が難しいのですが、キズではないですよ。そういう仕様。
なんだコレ？
昔、CD-ROMデータが入ってるやつなんかで見た事あったな．．．。
と思って、ひっくり返して表面をよくよく見てみると、COPY CONTROL CDの文字があるではないですか！
CCCD！
あの忌まわしきCCCD！
でも、おかしい。aikoは、『暁のラブレター』はCCCDでリリースされた事は知ってますが、この『秋そば』は、通常のCDしかないはず。
どういう事！？と思ってよくよく見てみると、盤面にはaikoの文字がないどころか、アーティスト名も書いてなく、「COLLECTION」というタイトルが書いてあるのみ。
つまりこれは、aikoのCDではなく、どこぞのアーティストの、別のCDだったのです。
こんなの初めてです。
ケースと中身が別のモノをつかまされるなんて。
しかも、忌み嫌うCCCDです。
気持ち悪いです。
はっきり言って、こんなの所有していたくありません。
返品返品！
こういう時、このブログで中古CD購入記録を書いていた成果が出ます。
いつ頃買ったのかがすぐわかります。
そして、レシートも捨ててないんですよねえ、僕は。
早速、レシートの束の中から、探し当てて、見つけました。
昨年11月の購入でした。
ただ、半年以上たっています。
母親には、「今頃持って行ったって、返金してくれるはずはない。買ってすぐに確認しなかったあんたが悪いんだから。店に文句を言ってもさらに嫌な思いをするだけだ」と言われました。
たしかにそうかもしれません。
でも別に、返金してほしいわけではないのです。
だって、2枚で108円のセールの時に買ったものですから（笑）。今さら、たった54円ぽっち返してほしいわけではないんです。
こういう、ケースと中身が違う商品を売る、お店の管理能力の低さに物申したいのです。ちゃんとしてよ、と。
1番悪いのは、こういうのをお店に売ったお客さんだけど、それをろくろく確認もしないで買い取って、そのまま売りに出したお店側にも大きな過失がある。そんな杜撰なやり方をしてると、信用を無くし、客の足は遠のく。いずれ店の経営は冷え込んでいくぞという事に気付いてもらいたいのです。
で、何よりも、さっきも言ったように、ケースと中身が違うという気持ちの悪いモノ、しかも忌み嫌っているCCCDなんか、持っていたくない、引き取ってほしい！という気持ちです。
お金なんかどうでもいいから。
で、今日、行ってきました。
「これ、ケースと中身が違ってたんですけど」
「本日買われたものですか？」
「いいえ、もうだいぶ前なんですけど、ようやく昨日聴こうと思って開けてみたら、こうだったんです」
「だいぶ前というと、レシートはないですよねえ？」
「ありますよ。でも、半年以上前ですよ？」
時がたっているので、こちらにも落ち度があるのはわかってますから、あくまで低姿勢で、返金しろと威張った感じにならないように伝えました。
店員さんは、こういうケースは稀なのか、かなり戸惑いつつ、レシートと商品を確認し、
「同じものがあれば交換する所ですが、現在在庫がございませんので、それでしたら、今回は返金させていただくという事で．．．」
「半年もたってるのに、いいんですか？」
「はい、今回は」
僕として1番良かったのは、同じものの在庫があって、それと交換してくれれば、というものだったのですが、残念ながら在庫なし。まあ、中古市場は時の運です。
で、店員さんは、商品のシールに貼ってあった価格「180円」を返そうとしてきました。
「いや、そんなにいりません。2枚で108円の時に買ったんですから」
あたふたする店員さん。
そもそも、180円返そうとしてましたが、厳密に言うとそれも間違いで、正確には「180円+税」なんですけどね。
店員さんはレシートと電卓を照らし合わせてあたふた計算してました。
僕は、払った以上のお金をもらって「ラッキー」なんてまったく思いません。それはズルだと思ってしまう性質です。
「とにかく、払った分だけ返して頂ければ」
と言って、なんとか54円の返金で、という事で丸く収まりました。
しかし、こういう商品を売って迷惑をかけたのに、最後まで、この店員さんからは、「申し訳ありませんでした」というような謝罪の言葉は出てきませんでした。
こういうレースは稀で、慌てたというのもあるでしょうが、やっぱりひとこと謝ってほしかった。
これは、その店員さん個人の出来の悪さでしょうか？
店側の教育がなってないという事でしょうか？
しかし、そこで「謝れよ」というのは、なんだかクレーマーになってしまうので、止めました。
モヤモヤしながらも、仕方ないな、と諦めました。
せっかく店に来たついでなので、ちょっとだけ中古CDを物色すると、ポリスの『シンクロニシティー』に、ゴドレイ&クレームの全く別のアルバムの商品管理シールが貼られているのを見つけてしまいました。
また間違いじゃないかよ。
ホントに、この店の商品管理能力どうなってんだよ、と呆れました。
この商品についても指摘してあげようかと思ったのですが、カウンターにはさっきの店員さんしかおらず、また僕がそういう指摘をすると、店員さんも嫌だろうなと思い、やめときました。
つまりは、こういう店です。
非常に危ういです。
ちなみに、BOOK OFFやHARD OFFではありません。
今回の事で、僕のその店に対する信用はガタ落ちです。
そもそも、たまにしか行かない店でしたが、これからますます行く頻度は少なくなるでしょう。
でも、中古モノって、こういう事があるんだなあ、と実感しました。
この店に限らず、ありえますよね。
HARD OFFのジャンクCDのように、ケースを開けられる状態のものは、僕も買う前に確認するようにはしてますが、今回のように、封がされた状態で売られていたら、どうにもなりません。店を信用するしかないですから。
それにしても。
ビニールで封がしてある中古CD、まだ開けてないものが我が家にはたくさんあります。
その中にも、同じ様な事があるかもしれないと思うと恐ろしくなりました。
これからは、買ったらすぐに確認すべきなんだろうか。
僕は、聴く時まで、封を開けるのは楽しみにとっておきたいタイプなんですよね．．．。
今回の事は、いい教訓にはなりましたが、やっぱり、お店は信用で成り立っていると思うので、こういう間違いは絶対にしてほしくないよな、と思いました。
1度でもこういう事があると、安心して買い物が出来なくなってしまいますから。
安価で売ってるものでも気を抜かずに管理してほしいものです。
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僕がリアルタイムで初めてユーミンを聴いたのは『Delight Slight Light KISS』。
で、すぐに過去のアルバムを数枚購入して、ハマりかけました。
だけど、翌年の『LOVE WARS』は買わなくて、既に心は離れていたんですね。
なので、その後ダブル・ミリオンを達成するなど、CDバブルでメガ・ヒットを連発してた絶頂期のユーミンの作品は聴いてないんですよね。
興味はあるけれど、なんとなく手に取らなかった。特に理由はなかったんですけど、僕にとってユーミンはそんな感じでした。
そんな、ファンとも言えない様な僕ですから、40周年記念で出された『日本の恋と、ユーミンと。』には飛びつきました。有名な曲がまとめて聴ける、と。
で、その3枚組ベスト盤を購入した僕は、それで満足してしまって、「これでユーミンも充分かな」なんて思ってしまったのでした。
ですが、それから少し時がたち、レコードを買い始めた時に、ユーミンのアルバムを見つけたら買うようになった。
図書館にユーミンのCDが置いてあったら借りてみた。
中古CDに手を出すようになってから、ユーミンのアルバムが安く売ってたら買うようになった。
そうやって、徐々に集め始めたユーミンのアルバムは、ほとんどまだ聴けてなかったのですが（笑）、そんな時に、45周年記念で、また新たなベスト盤が出る事を知ったのです。
ヒット曲、代表曲があらかた収録された前ベスト盤と違い、ヒット曲のほとんど入ってない、いわば裏ベスト。選曲は前ベスト盤と違い、ユーミン自身が行ったとの事。ユーミンの自作曲への思い入れも感じられるベスト盤となりそうです。
今回も3枚組で、45周年に合わせて全45曲。
レコードやデータのみで、CDとしては持ってない曲もたくさんありましたので、このベスト盤は是非買わねばなるまい、と。
このベスト盤のプロモーションで、NHK『あさイチ』に出た時に、チラッと流れた曲が「いい感じじゃん！」と思ったら、それは「雨の街を」で、調べてみたら、今回のベスト盤に収録されるのはもちろん、僕が既にレコードで持っている『ひこうき雲』収録曲だとわかりました。
「こんないい感じの曲入ってたっけ？？」と思いつつ、すぐに『ひこうき雲』を聴き返してみました。すると、「雨の街を」を中心に、それまで「大した事ないな、正直期待外れだったかな」と思っていた『ひこうき雲』が輝きだしたのです。
こんなに素晴らしいアルバムだったとは！
それから愛聴盤になりました。
そして、『ひこうき雲』にとどまらず、荒井時代のアルバムを聴いたら、どれもいいんですな。それまで、圧倒的に松任谷時代の方がいいじゃんと思ってて、荒井時代の作品は軽視してたところがあるのですが、見方がガラッと変わりました。
そうやって、ベスト盤が発売になる前に、すでにユーミンの世界にハマりこみ、こりゃあ、ベスト盤も楽しみだな、となったのでした。
それでは、以下、このベスト盤、収録曲について感じた事を簡単に。
『Delight Slight Light KISS』からの曲が多いなあ、というのが第一印象。
1曲も選ばれなかったアルバムもあるのに。
「ジャコビニ彗星の日」から、初めて聴いた「スラバヤ通りの妹へ」の流れが良かった。
「セシルの週末」は、タイトルからして名曲なんじゃないかと思ってたら、期待に違わぬもの。一発で気に入りました。
「September Blue Moon」はさらに好きになりました。
「ただわけもなく」は、サビを聴いて、「ああ、コレ聴いた事ある！」と、ちょっと感動。ヒット曲じゃないのに。
「きっと言える」は好きな曲だけど、やっぱり『ひこうき雲』でのあの流れの中で聴いた方が良い。
「雪だより」は今まで全然印象に残ってなかったけど、少し好きになりました。
「ひとつの恋が終わるとき」は、割と最近の曲。
最近のユーミンは売り上げ的にもかなり落ち込んできていましたが、ちゃんといい曲あるじゃないか、と思いましたね。
「もう愛は始まらない」は、僕が音楽を聴く事を趣味とするようになって、ユーミンの存在を意識した時に、TVのCMでこの曲を耳にした事を強烈に憶えています。
「街角のペシミスト」は、妙に心に残る曲です。
いい雰囲気だったのが「NIGHT WALKER」。
これが入ってる『REINCARNATION』はレコード持ってますが、まだあまり聴きこんでないため、印象にありませんでした。
この曲が大好きになったので、『REINCARNATION』を聴くのも楽しみになりました。
「フォーカス」は、今回ベスト盤が出ると聞いて、たぶん収録されるんだろうなと思った曲のうちの1つ。
ファンにも人気あるみたいだし、ユーミン自身気に入ってそう。
「満月のフォーチュン」は、ダブル・ミリオンを達成したアルバムに入ってたもので、シングルになってても良かった曲。
そういう意味でも、ユーミンの絶頂期を表す曲だし、今回のベスト盤の中でも目玉となるような圧倒的な存在感があります。
「破れた恋の繕し方教えます」は、なんか曲名と、曲のイメージにギャップがある（僕にとってはね）曲。
だけど、今回聴いてみて、いい曲なんだなあと思わされました。
「輪舞曲」は、どうして前回のベスト盤に入らなかったのか不思議に思ってた曲。
今回さらにベスト盤が出ると聞いて、入らなきゃおかしいと思ってました。
隠れた名曲的な、アルバム曲で構成されている今回のベスト盤の中では、唯一と言ってもいいヒット曲。
今回のベスト盤で聴いて、好きになったのが「ツバメのように」。
レゲエのリズムに乗せた詞の内容が衝撃的です。
「きみなき世界」も初めて聴いたレゲエだけど、寂しい感じが好き。
「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」は、昔は全然好きじゃなかったけど、今は大好き。
この心境（嗜好）の変化はどういう事だろう。
「無限の中の一度」も、初聴きなんだけど、どこかで聴いた事あったなあ。
スピード感ある感じはドライブに合う感じ。
今まであまり印象になかった曲でも、「ベスト盤に収録された」=「いい曲」という先入観が加味されて、改めてその曲を見直した、みたいなところがあって、好きになった曲がいくつかありましたね。
もちろん、初めて聴く曲も半分くらいはあって、好きになった曲もありました。
70年代から10年代の曲がバラバラに配置されていても、それほど違和感なく並んでいる感じがあって、時代臭はなかったですね。
最近のアルバムは売り上げ的にもパッとしないというか、あんまり話題にもなってないようなイメージがあって、ユーミンも最近はダメなのかなと思ってたのですが、結構いい曲じゃんと思ったのが最近の曲だったりという事もいくつかあって、「ユーミン、今でもイケてるんじゃん」と見直したのでした。
前回のベスト盤を聴いた時は、それで満足して「もうユーミンは充分だな」と思ったものでしたが、今回のベスト盤を聴くと「ユーミンにはまだまだ名曲があるはず。もっと聴きたい」と強く思ったのでした。
もうこれは、全アルバムを聴くしかない、と。
そんな風に、聴いた後の思いがまったく違った今回のベスト盤でした。
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03年リリースのシングル・カップリング曲&レア曲集。
91年から01年までにリリースされたシングルのカップリング曲や、他のオムニバス盤に収録されてた曲などのレアな曲を3枚組のCDにまとめたものです。
僕はシングルは買わないし、そもそも海外アーティストのシングルは入手し辛いですから、こういう形でアルバムにまとめてくれるのはありがたいですよね。
ただ、日本では2ndアルバム発売後に、それまでのシングルのカップリング曲などをまとめた『More Wood』というコンピレーションがリリースされていて、その内容とほとんどダブっているという事もあったし、3rd以降のアルバムに日本盤ボーナス・トラックとして収録されてた曲もあったりと、個人的には既に聴いた事のある曲も多くあったため、それほど感動しなかった面もあります。
だから、目当てはDisc 3にまとめられたカヴァー集でしたね。
基本、僕はカヴァーものは好きじゃないんですけど、ここではビートルズとかニール・ヤングとか、僕の好きな曲をたくさん採り上げているという事で、ポール・ウェラーがやるとどんな感じになるのか興味があったのでした。
そんなわけで、この3枚組レア曲集を買おうと思ってたのですが、日本盤はリリースされなかったんですよね。
当時の僕は輸入盤はほとんど買わずに、日本盤にこだわっていたので、輸入盤を買わなくてはならない事になってしまって、悔しい思いをしたのを憶えてます。
Disc 1
1曲目「Here’s A New Thing」。
1stアルバムの日本盤に「New Thing」として収録された曲の別ヴァージョン。いや、タイトルも違ってるから別の曲とも言えるかもしれないけど、メロディや基本構造は同じだからね。
このリズム、アシッド・ジャズと言うのかな？でも、あくまでポップでキャッチーな感じがたまらないです。体がウズウズして、テンション上がります。
お洒落でノリが良い感じは「New Thing」と変わらないけど、Aメロをファルセットで歌ってるのがセクシー度アップ。サウンドも、より派手に強力になってる気がしますな。
間奏で「♪ ウォンチュ、ガリッ、ユーガッチュ、ガリッ」とフェイクするのがカッコいいです。
これ、超名曲です。この名曲を、海外のほとんどの人はこのアルバムの中でようやく聴けた事となるわけですが、日本盤に収録されてた「New Thing」との違いを聴き分けられるという意味では、1stの日本盤はより貴重に思えますね。
2曲目「That Spiritual Feeling」。
ホーンを中心としたジャズ・ファンクなインスト。
インスト苦手の僕ですけど、これは好きです。
カッコ良く、渋みもあってクール。7分超えもそれほど苦になりません。
3曲目「Into Tomorrow (Demo)」。
1stソロ・シングルのデモ・ヴァージョン。
デモという事もあってか、ややテンポも遅めで、どこかおっかなびっくりでノリ切れず。
やはりこれは初期段階で、完成版の方が断然良い出来ですね。
4曲目「Arrival Time」。
これまたホーンが大活躍の、ジャジーな雰囲気。
ややサイケなギターが刻まれ、混沌としています。
5曲目「Fly On The Wall」。
アコギでの弾き語りとも言っていいシンプルなサウンド。
キャッチーなメロディで憶えやすく、親しみやすいですね。
6曲目「Always There To Fool You」。
1stに収録されてた「Uh Huh Oh Yeh」のインスト版と言うかデモ版と言うか、原型と言えるものですね。
7曲目「All Year Round」。
Aメロの雰囲気が、スタカンの「Big Boss Groove」によく似ています。
あれよりもさらにジャジーな感じ。
途中まで聴くと、歓声が聴こえてきて、「あれ、これライヴ音源だったのか」と気付くのです。
8曲目「Ends Of The Earth」。
聴いててとても安心する曲ですね。
心地良く転がるギター、サビ前に入るフルート、優しいサビ。いい曲です。
9曲目「This Is No Time」。
クールで渋い曲ですね。
やや怪しい雰囲気もありますが、ギター・ソロがカッコいいです。
いかにも1st～2ndあたりの時期に作られた感じですね。
10曲目「Another New Day」。
これまたジャズ・ファンクな、不思議な空間とも言えそうなインストです。
11曲目「Foot Of The Mountain」。
ライヴ音源。
『Live Wood』に収録されてたものとは別音源でしょうか？よくわかりませんけど、あえてここに収録するって事は別モノって事ですよね、きっと。
このDiscは割とクールな曲が並んでいるので、このような熱い演奏は際立ちますね。
12曲目「Wild Wood」。
2ndのタイトル曲のリミックス・ヴァージョン。
オリジナルよりもビートを効かせて重厚な感じに。
13曲目「Kosmos」。
1stのラストを飾ってた曲の、これまたリミックス・ヴァージョン。
ヴォーカルが始まりそうで始まらない、結局インストでガッカリ。
やたら長いし。オリジナルは結構好きなんだけどなあ。こういうリミックスはいらないですね。
Disc 2
1曲目「The Loved」。
「Here Comes The Sun」のような、穏やかなアコギでの弾き語り。
決して熱くならず、ほのかに聴こえるストリングスが優しさに輪をかけています。
2曲目「Steam」。
ヘヴィとサイケが入り交じったインスト。
ドラムとベースの低音が腹に来ます。
たしかにStormみたいな曲だと思ったら、Steamだった（笑）。
3曲目「It’s A New Day Baby」。
子守唄シリーズの曲かな（笑）。
ひなたぼっこでもしながら、ポール・ウェラーが幸せでテンション上がっちゃったような曲。
すぐ終わっちゃいます。
4曲目「A Year Late」。
これもアコギとストリングスの、アコースティックな曲ですが、もの悲しいですね。
こういう、寂しくなるような曲、好きですよ。
5曲目「Eye Of The Storm」。
4thアルバムの日本盤にボートラとして入ってたインスト。
あまり語る事なし（笑）。
6曲目「Shoot The Dove」。
ミディアム・バラード。
一応、ピアノが主体ですが、がっつりバンド演奏しているのがいいです。一発録りと思えるようなライヴ感ある演奏です。
シングルのカップリング曲って、遊びとかオマケみたいなイメージが強いですけど、この3、4、6曲目あたりの曲はいい感じに出来ていて、ちゃんとオリジナル・アルバムに入ってくれてたら、もっと愛せてたような気がしてなりません。
7曲目「As You Lean Into The Light」。
4thに収録されてた曲。ちゃんと聴き比べてないからわかんないけど、わざわざここに収録してるって事は、別ヴァージョンなのかなあ？
あんまり違いがわかんないですね。
8曲目「So You Want To Be A Dancer」。
このDiscでは久々のロック曲で、胸が高鳴るのですが、残念ながらインスト。
ゲーム・センターで、車のゲームでもやってるような感じをイメージしました。
重低音の響きがありながらも、このタイトなリズムとキレのあるギター、スピードとスリルに満ちています。
インストですけど、カッコ良くて好きです。ただ、やっぱりヴォーカルが入ってたらなあ．．．と思ってしまいます。
9曲目「Everything Has A Price To Pay」。
アコギでクールに決める曲です。
これも『More Wood』で聴いた事ありましたが、オリジナル・アルバムに収録されなかったのが不思議なくらいです。ポール・ウェラーお気に入りって気がします。
10曲目「Right Underneath It」。
ワイルドで骨太な印象の演奏。となると、3rd～4th辺りの時期の曲でしょうか。
アコギの曲もいいですけど、こういう曲の方が僕は安心して聴けますね。
11曲目「Helioscentric」。
5thアルバムの日本盤にボートラとして入っていたインストです。
この辺まで来ると、またインストかよ．．．と、うんざりしてきますね（笑）。
12曲目「There’s No Drinking After You’re Dead」。
5thに入ってたオリジナルは、ロックな感じで好きだったのですが、これはそのリミックスで、長くて退屈なインストで無残な姿になっちゃってます。うーん、残念。
13曲目「The Riverbank」。
御存知、ジャム時代の曲のセルフ・カヴァー。
これもポール・ウェラーお気に入りの曲で、もちろん僕も好きなのですが、今まで結構何パターンものヴァージョンがリリースされてきましたよね？
テンポは遅めで、アコースティックな肌触り。今まで聴いた事のあるものと、特に違いはないように思えますが、ここにきてこれをレコーディングした意図は？
14曲目「Science」。
4thに収録されてた曲のリミックス。
ヴォーカル少なめで、インストみたいな仕上がりになってるリミックスって、やっぱ苦手です。
Disc 3
1曲目「Feelin’ Alright」。
トラフィック。これも『More Wood』にて聴いてたので、目新しさはなく。
2曲目「Ohio」。
大好きなニール・ヤングのカヴァー。
ここに収録されているのはライヴ・ヴァージョンで、荒々しく演奏しているのが魂を揺さぶられます。
熱い演奏ですが、間奏でフルートの音が聴こえてくると、爽やかに涼しくなります。
3曲目「Black Sheep Boy」。
アコースティックな曲ですが、スライド・ギターのような音が聴こえてきます。こういう音はポール・ウェラーでは珍しいかも。
4曲目「Sexy Sadie」。
これはビートルズのカヴァーなのでよく知っていますが、歌い方はジョン・レノンぽくなくて、あくまでポール・ウェラーですね。コーラスもビートルズのものと違って独特な感じも。
ベルの音が涼やかに鳴っていて、オリジナルのようなサイケな感じはなく、爽やかな仕上がり。
5曲目「I Shall Be Released」。
ボブ・ディラン作のこの曲、オリジナルはそれほど好きではなかったんですけど、これを聴いて割と気に入りましたね。
のんびりゆったりとリラックスできる感じです。
6曲目「I’d Rather Go Blind」。
これも、のんびりゆったり曲。ブルースっぽいかな。
7曲目「My Whole World Is Falling Down」。
力入ってるんだかリラックスしてるんだか、よくわからないところがポール・ウェラーらしいです（笑）。
タイトルが歌詞になっているところは、みんなで合唱できるような感じで、ハッとさせられます。
8曲目「Ain’t No Love In The Heart Of The City」。
初めて聴いた曲の中では、これが1番のお気に入りです。
どこか虚ろな感じもするメロディに乗せた、ミディアム・テンポのロック曲です。
9曲目「Waiting On An Angel」。
アコギでの弾き語りですね。
10曲目「Bang Bang」。
5thアルバムの日本盤にボートラで入ってました。
虚ろに落ち込んでいる感じですね。割と好きです。
11曲目「Instant Karma」。
ジョン・レノンのソロ曲です。これを採り上げるのは意外な感じ。
オリジナルよりもいくぶんテンポは遅めで、そのぶん重たいビートに乗せている感じです。
ピアノや女性コーラスなどを起用して、ソウルフルになってます。
12曲目「Don’t Let Me Down」。
またビートルズ。またジョン・レノン。ポール・ウェラーって、こんなにジョン・レノン好きだったんだ？と、気付かされました。
もちろん、今までも好きであろう事はわかってたのですが、こうして素直なカヴァー曲を連発されると、それを実感せざるを得ませんね。
これはオリジナルにかなり忠実ですが、ここでも女性コーラスが入ってくるので、ソウルフルというかゴスペル調な感じにも聴こえます。
好きな曲BEST 3
第1位 「Here’s A New Thing」
第2位 「Ends Of The Earth」
第3位 「Shoot The Dove」
インストも多いので、割と飽き気味になっちゃうのが難点（笑）。
期待して購入した割には、なんだかいまいちガッカリした印象だったのを憶えてます。
そんなに何度も聴いてません。
レア曲集なので、とりあえずなんでも詰めこめ、って事になってるので仕方ないのですが、何度も聴くに堪えうるアルバムにするならば、やはり曲を絞り込む必要があるって事ですかね。
この3枚のDiscの中から、好きな曲だけを選んで1枚分のアルバムにしたプレイリストを作れば、何度も聴きたいと思えるものが出来そうな気がします。
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最近、「中古CDは買わない」という禁を破りました。
安さには勝てません。ポリシーを曲げました（笑）。
ただし、一応、中古CD購入に対するマイ・ルールを設定しておくと。
まずは、HARD OFFのジャンクCDコーナーにあるものだったら即購入OK。
なにしろ108円で買えてしまうんですからね。品数は多くないですが、僕が中古CDを買うきっかけになりました。
それから、TSUTAYAのレンタルではまとめ借りで1枚200円、というのが基本なので、レンタルに置いてあるCDならば、レンタルを選択すると思います。
ただし、店頭にないCDはお取り寄せになるので、その場合は1枚350円になります。
となると、BOOK OFFの280円コーナーにあるものが視界に入ってきます。レンタルするよりも安いわけですからね。
なので、レンタル店頭には置いてないCDが280円コーナーで見つかったら購入検討の価値あり、という事になりました。
で、僕の地元のBOOK OFFでは、280円コーナーが底値なのですが、ライヴに出かけたついでに立ち寄った各地のBOOK OFFを訪ねてみると、200円コーナーがあったり、500円以下のコーナーに108円のものが置いてあったりして、同じBOOK OFFでも、店舗によって底値の基準が違うという事にも気付きました。
それからGEOでは、1番安いものは180円の値札が付いてます。もちろんこれも購入対象になります。
で、あちこちのお店をまわっていると、280円以下になるCDって、リリースから10年以上たってるものがほとんどだなあ、という事がわかりました。
ただし、10年以上前のものでも、ベスト盤は需要が高いためか、安くなりにくい、というのもわかってきました。
安くなってるCDって、80年代後半から00年後半にリリースされたもの。
レコード時代の60～80年代にリリースされたアルバムを、後にCD化したものは安くならないですね。僕の大好きな、60～80年代のいわゆるロック名盤の類は高いのは残念です。
なので、最近リリースされたものやベスト盤、どうしても欲しいCDは、280円以上でも購入する場合があるかと思います。
だけど、余程のことがない限り、レコードと同じく500円以上のものはやっぱり買わないですかね。レンタルの方が安上がりと思えてしまいますし、特に1000円以上するようなものは、どうせなら新品で買った方がいいと思ってしまいます。
中古に関しては、マイ・ルールを設定せずに買っていったらキリがないので、その都度よく検討する必要があると思ってます。
そして当初は、聴いた事のないCDが安く売られていたら買ってもいいかなと始めた中古CD購入でしたが、いつのまにか、聴いた事のあるアルバムでも、レンタルなどで済ませてデータしか持ってないものが安く売られていたら、そのCDを手に入れたいと思い、買ってしまうようになってしまいました。
地元のBOOK OFFやHARD OFFには、毎週通っています。
GEOは1番品数が少ないので月1くらい。
中古品は、いつ誰がどんなものを売りに来るかわからない。
新入荷との出会いはいつ訪れるかわかりませんからね。収穫はないかもと思っても、チェックしに行かざるを得ません。
あとは、ライヴで東京へ出掛けた際に、道すがらの店に突撃するのが何よりの楽しみです。
というわけで、簡単に言うと、基本的に中古CDは、1枚500円以下が購入対象で、280円以下ならばすぐに買っても良い、というマイ・ルールになりました。
そんな感じで楽しんでいる中古CD購入ライフ、今回の収穫発表です。
まずは地元のHARD OFFから。
スピッツ 『RECYCLE Greatest Hits of SPITZ』 108円(HARD OFF)
メンバー非公認のベスト盤らしいですが。
本当は公認の『CYCLE HIT』シリーズが欲しかったですけどね。
初期のスピッツのCDは『ハチミツ』しか持ってないので、とりあえずこれも良かろうと。
E-girls 『COLORFUL POP』 108円(HARD OFF)
LDH系は好きじゃないのですが、このアルバムは前になんとなくレンタルしてみたら、意外と良かったんですよね。なんかK-POPみたいで。
なので、CDで持っててもいいかなと。
今月もライヴのために東京へ出掛けましたが、初めて訪れてみた場所のHARD OFFにて。
The Cardigans 『Gran Turismo』 108円(HARD OFF)
カーディガンズは、流行った時に僕も聴いてたんですよ。アルバム2枚買ったかな。
だけど、ブームが去ると同時に、僕も興味が失せて。
その後、こんなアルバムも出ていたんですね。
なんか、映画のサントラ盤みたいなジャケット。
JITTERIN’ JINN 『DOKIDOKI』 108円(HARD OFF)
ジッタリン・ジンは、イカ天ブームの中で、1番好きでしたね。
ミニ・アルバム的なコレは当時、CDをレンタルしてきてカセット・テープにダビングして聴いてました。懐かしいです。
MY LITTLE LOVER 『FANTASY』 108円(HARD OFF)
グループとして一区切りついた後、ひっそりと出されたイメージのある作品です。
今回も見つけた時、「こんなの出てたんだ？」と思ったくらいですから。
でも、ジャケットからは、なんとなく温かいイメージが伝わってきて良さそうな雰囲気です。
竹内まりや 『VARIETY』 108円(HARD OFF)
シンガーソングライターとしての地位を確立した作品と思われます。
僕の中のイメージでは、竹内まりやは『REQUEST』から始まっているので、それ以前のこの作品には興味がありますね。
セーラー服姿もインパクト大。
中島みゆき 『Singles』 324円(HARD OFF)
中島みゆきは、今までベスト盤1枚しか聴いた事ありませんでした。
で、別に悪いイメージはなかったのですが、多作家ゆえに、どこから聴いていいのやらで手が付けられずでした。
と言っても、またベスト盤のようなシングル集のコレですが、3枚組のボリュームで、見つけた時に、どうにも気になったものですから、思い切って買う事にしました。
また地元のHARD OFFに戻って。
THE YELLOW MONKEY 『SO ALIVE』 216円(HARD OFF)
たぶんライヴ盤。セットリストが良さそうです。
Ocean Colour Scene 『Ocean Colour Scene』 108円(HARD OFF)
1stアルバムなのかな？
OCSて、お洒落なモッズって思ってたけど、このジャケット見ると、テクノでマッチョな感じで、イメージ違う。あんまり期待できないかも（笑）。
King Crimson 『Larks’ Tongues In Aspic』 216円(HARD OFF)
King Crimson 『Red』 216円(HARD OFF)
King Crimson 『Three Of A Perfect Pair』 216円(HARD OFF)
この日の新入荷【もうすぐ棚行き】のカゴの中は、イエスにクリムゾンと、プログレ祭りでした。
イエスのCDは有名どころはだいたい持ってるからいいとして。
クリムゾンは、『宮殿』聴いて衝撃を受けたのだけれど、そのあと友人におススメされた『ディシプリン』が全然心に響かなくて、それっきり遠のいてしまいました。2番目に聴く作品て大事だよね。それ次第で、ハマっていくか見限るか決まるようなとこがある。
で、クリムゾンは気になりつつも、それ以来25年以上聴くきっかけがなかったです。安くリイシューされるような事もなかったし。レンタルには置いてないし。
今回、特に聴いてみたかった『レッド』とついに出会えたのが嬉しいですね。『太陽と戦慄』も気になってたし。
The Clash 『The Clash』 108円(HARD OFF)
クラッシュは好きですけど、この1stは持ってませんでした。
と言うのも、イギリス盤とアメリカ盤では収録曲が違っていて、どちらを買っていいかわからないという問題が解決しなかったから。
そのうちベスト盤を買って、初期の曲はとりあえずベスト盤のだけでいいかなと思ってしまい、それっきりになってました。
70年代の名盤がこの値段で見つかるのは珍しい事です。
イギリス盤に準拠の日本盤でした。
収録曲問題はどうでも良くなって、即これをGETしないと！となりました。
Queen + Paul Rodgers 『Return Of The Champions』 216円(HARD OFF)
僕は基本的に、ヴォーカリストの代わったバンドには興味が持てません。オリジナルのヴォーカリストじゃないと、なんだかカラオケみたいじゃん、と思っちゃうのです。
ジョン・アンダーソンのいないイエスのライヴを観てから、その思いを強くしました。
で、ポール・ロジャースをヴォーカルに迎えた、このクイーンのライヴ盤も、今までまったく聴く気はおきなかったのですが、うん、まあ、2枚組で200円だし、って事で、試しに聴いてみる事にしました。
Deep Purple 『Deepest Purple』 216円(HARD OFF)
ディープ・パープルは、『Machine Head』しか聴いた事なかったんですよ。
ならば、次に聴くのはこんなベスト盤もよろしかろうと。
Bob Marley & The Wailers 『One Love : The Very Best Of Bob Marley & The Wailers』 108円(HARD OFF)
ボブ・マーリーって、実は聴いた事ないんですよ。「I Shot The Sheriff」さえ聴いた事ない。
何故か、今まで耳に入って来なかったんですよね。
レゲエも嫌いじゃないので、入門編には最適なベスト盤。
スピッツ 『三日月ロック』 324円(HARD OFF)
スピッツは主にレンタルで揃えたのですが、このアルバムが良かったかどうか記憶にありませんでした。
コレはジャケットも良く、ちゃんとCDで持っていたいところでしたが、324円というのが微妙な値段。108円なら迷わず買ってたでしょうが、良くないアルバムにこの値段を出すのはなあ、と、買わずに帰宅しました。
しかし、家に帰ってから調べてみると、このアルバムが良かったか記憶がないのも当然、まだ聴いていなかったという事が判明。
慌ててiPodで1回聴いてみたら、非常に好感触を得られたので、これならCDでも持っておくべきだと判断、次の日、仕事に行く前にHARD OFFにサッと立ち寄って購入したのでした。
今月も地元のBOOK OFFで【500円以下のCDが50%OFF】セールが行われました。
昨年まではCDのセールなんてほとんどやらなかったのに、今年に入ってからは毎月のようにやってます。
1ヶ月のインターバルでは、在庫の変動はあまりなく、特別狙ってたものはそれほどなかったのですが、せっかくのセールなら、なにか僕の興味のあるものが見つからないかと棚とにらめっこをしていると、2時間くらいあっという間に過ぎてしまいますね。
L⇔R 『Singles & More Vol.2』 250円(BOOK OFF)
今度セールがあるとしたらと、唯一狙ってたのがコレ。
L⇔Rのベスト盤で、『Vol.1』の方は持ってたのですが、ブレイク後となる『Vol.2』の方がもっといい曲入ってるんじゃないかと期待してたのです。
Curtis Mayfield 『There’s No Place Like America Today』 250円(BOOK OFF)
カーティスのこのアルバムは、ずっと前から興味はあったのですが、なんとなく買いそびれていました（たぶん曲数が少ないのが要因）。
そのうち廃盤になってしまって、結構入手困難な状態に。
でも、最近読んだ『BRUTUS』の山下達郎特集で採り上げられていて、「やっぱり聴いてみたいなあ」と思うようになったり、しかもTwitterのフォロワーのコタさんが最近コレを入手したとの事で「いいなあ」と思ってました。
そしたら、地元のBOOK OFFにて見つかるとは奇跡的！
喜んで入手したのですが、ジャケットの色がなんか変なんですよね。赤味がかってるんです。僕が知ってるジャケの色と違う。
もしかしたら、正規盤ではない、海賊盤の類かも、という不安もあるのですが、まあ、曲が聴ければいいかなと、あまり深く考えないようにします。
Elvis Costello & The Roots 『Wise Up Ghost』 250円(BOOK OFF)
コステロは『百福』まではずっと買ってたのですが、それ以降ついていけなくなりました。なので、10年くらい新作を聴いてない事になるのかな。
コレも、気になりつつもスルーしてしまった1枚でした。
The Stone Roses 『The Stone Roses』 250円(BOOK OFF)
ストーン・ローゼズは、先日ベスト盤を聴いて、割と好感触を得ていました。
そしたら、名盤と謳われているこの1stを見つけてしまいましたので、買うしかない、と。
Sonic Youth 『Goo』 250円(BOOK OFF)
これは完全にジャケ買いです。
ソニック・ユースって名前は聴いた事ありましたが、日本のバンドなのか外国のバンドなのかさえ知りませんでした。
そしたら先日、Twitterで、ソニック・ユースのTシャツが話題になってて、その絵柄は前にも見た事あって、「センスのいい絵だなあ、僕もこのTシャツ欲しいなあ」と思ったのでした。でも、好きでもないバンドのTシャツを着る事には抵抗があって、まずは音楽を聴かないとなあ、と思ってたのでした。
そんなところでBOOK OFFの棚を漁ってたら、ソニック・ユースの名前を発見、パッと手に取って見てみると、例のTシャツの絵柄で、「ああ、このアルバムのジャケットの絵だったのか」と。
ソニック・ユースがどんな音楽なのか、まったく持って知りませんが、こうして出会ったのも何かの縁だし、という事で、久々のジャケ買いです。
もし音楽を気に入る事ができたら、Tシャツも手に入れたいと思ってます。
SUEMITSU & THE SUEMITH 『Man Here Plays Mean Piano』 140円(BOOK OFF)
SUEMITSU & THE SUEMITH 『Shock On The Piano』 140円(BOOK OFF)
アニメ『のだめカンタービレ』の主題歌を歌ってたという事で、先日アルバムを買ってみたSUEMITSU & THE SUEMITH。
早速聴いてみたら、それが割と好感触だったので、さらに買ってみる事にしました。
中谷美紀 『ABSOLUTE VALUE』 140円(BOOK OFF)
先日買った『モテキ』のコンピ盤にも「MIND CIRCUS」が入ってたのですが、その曲がどうにも気になっていて、コレを発見したら、「MIND CIRCUS」は入ってたので、勢いで買ってしまいました。
後で知ったのですが、コレはベスト盤だそうで。オリジナル・アルバムかと思ってました。しかも坂本龍一がガッツリ絡んでるとの事で、期待が膨らみました。
安倍麻美 『4 Colors』 140円(BOOK OFF)
モー娘。安倍なつみの妹。
1stアルバムは、全曲筒美京平先生が作曲をしているとの事で、当時買ったんです。さすが筒美先生で、いいアルバムでしたよ。
でも、陽の安倍なつみに対し、明らかに陰なやさぐれ感を持つ安倍麻美は、その後鳴かず飛ばずで、いつのまにか引退しちゃってました。割と好きだったんだけどな。
そんな安倍麻美のもう1枚のアルバム。こちらは筒美先生は1曲しか書いてないそうですが、今度は後にAKBで神曲を連発する井上ヨシマサが絡んできている事を知り、聴いてみてもいいかな、と。
収穫発表はまだまだあります。続きはこちらをクリック！
好きなアーティストのガイド本を読みながら音楽を聴くのが大好きなので、いろいろと買い集めています。
本当に好きなアーティストのディスク・ガイドなどは、新刊を定価で買ったりもしますが、好きなものはなかなか発売されないので、BOOK OFFなんかで、古いアーティスト本が安く売ってないかなあ、と常にチェックしています。
『別冊カドカワ 斉藤和義』 660円(BOOK OFF)
斉藤和義を集中して聴くのに、アルバム・ガイドの載った本が欲しいと思ってたんですよね。そしたら、東京のとあるBOOK OFFで見つけました。
とは言っても、アルバム・ガイドは少なめで、インタビューや対談、寄稿などの企画モノが中心の本でしたけど。まあ、斉藤和義を知るには手っ取り早いとは思いまして。
でも、10年前の本なので、もしかしたら、Amazonなんかでは1円で売ってるかも？という不安もよぎったのですが、ここで出会ったのも何かの縁と、買う事にしました。
後でAmazonを調べてみたら、中古でも1000円くらいしたので、ああ、買っておいて正解だったな、と。
『rockin’ on BOOKS OASIS』 461円(Amazonマケプレ・送料込)
コレ、前から欲しいと思ってて、何ヶ月か前に、新宿だかどこだかのBOOK OFFで750円くらいで売られているのを見つけたんですよね。しかもその日はセールで、10%OFFだったんです。
だけど！何故かその時僕は買わなかったんですよね。どうしてだろう、お金があまりなかったのかなあ。オアシス本は、1冊持ってるけどまだ読んでないから、さらに買ってもなあ、とでも思ったのかもしれません。
でもやっぱり後になって、買っておくべきだったなあと思い直し、後日またその店を訪れたのですが時すでに遅し、なくなってました。
そうなると俄然欲しくなるものでして、それからAmazonをチェックしてみたら、リアムやノエルのソロ活動の活発化で注目されてるせいか、新品は品切れ起こしてるし、中古でも1000円超えだったりしたんですよ。となると、手は出せないじゃないですか。最初に見つけた時よりかなり値段が上だと、損した気分になっちゃうし。
だからまあ、慌てて買う事もないか、と思って、のんびりとチェックし続ける事にしたら、ある日とうとう、送料込みで500円を切ったものが出品されたので、買う事にしました。
結果的に、最初に見つけた時より安く買えた事になったので、得したかな、と。
『地球音楽ライブラリー 松任谷由実』 1898円(Amazonマケプレ・送料無料)
コレ、図書館で見つけたんです。
でも、1回目を通せば終わり、っていうシロモノじゃあない。
詳しいアルバム・ガイドはもちろん、シングル、ライヴ活動などなど、データが満載で、これは是非とも常に手元に置いておきたい本。
これを読みながらユーミンのアルバムを聴いて、その世界に浸りたい。
だから、図書館では借りずに、買いたいなあと。
だけど、15年くらい前の本で、すでに新品は品切れ。Amazonの中古でも、7900円とかって値段が付いてるんですよ。高いものだと2万円近くもする。そんなにプレミア付いてんの？と驚きました。
元は2000円くらいの本だから、中古で8000円も出すっていうのは大いに抵抗がある。ていうか、いくら欲しい本でもそこまでのお金は出せません。
だけど、欲しいなあ！
図書館に行っては手に取って眺め、思いを募らせていました。
そして、いつか安くならないかと奇跡を信じて、Amazonを毎日チェックし続けていたのです。
そしたら、ある日突然、1898円という値段で出品されていて狂喜乱舞。
ついにキター！！
速攻でポチりました。
この日を待っていたんです。
ようやく、ようやく念願の本が手に入りました。諦めず、信じていて良かった。
それにしても奇跡的な事だったと思ってます。
『ジョン・レノンを聴け！』 108円(BOOK OFF)
中山康樹の『聴け！』シリーズ。そのジョン・レノン版。
お馴染みの全曲解説です。
中山康樹は、著作物が多い方なので、いろんな本があるはずで、いつも探しているのですが、なかなか見つからないんですよ。やっぱり手放す人が少ないのかな。
CDやDVDと違って、アーティスト本なんて圧倒的に数が少ないから、なかなか興味を引くものと出逢える機会は少ないんですよね。ましてや、「安価で」となると．．．。
どこのBOOK OFFへ行っても、品揃えは同じ様なものばっかり。「またコレか！」なんて。
今月、これだけ手に入ったのは、収穫が大きかった方でしょう。
まあ、これからもぼちぼちチェックし続けます。
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30周年ファイナル企画「ザ・シングルス」 Day2
2018年5月28日（月）@昭和女子大学人見記念講堂
昨年、念願だったライヴに行く事ができた森高千里でしたが、今度は、アルバム『ザ・シングルス』公演を2日間に渡って行うというのです。
3枚組にまとめられた森高千里のシングルは、ヒット曲という意味では前半の方が豪華ですが、僕がライヴで聴きたいと思うのは圧倒的に後半の方なのです。
なので、両日は行けない僕は、2日目に的を絞りました。
1日目は日曜日公演なので、早目に売り切れるでしょうが、2日目ならば大丈夫だと思い、一般発売で獲る事にしました。
さすがに1階席とはなりませんでしたが、何度もチャレンジしてそこそこ良い席が出てきたのでGETしました。
どんな曲が出るかわからないライヴだったら、予習も大変ですが、今回は、『ザ・シングルス』の曲をやるとわかっているので、慌てる必要はありませんでした。
．．．が。
よくよく考えてみると、『ザ・シングルス』の曲を2日間でやるとは言ってますが、アルバムの曲順通りにやるとは誰も言ってません。
もしかしたら、アルバムの曲順は無視して、シャッフルしたセットリストになる可能性だってある、という事に気付きました。
となると、アルバム後半の曲が聴きたいから2日目を選んだ意味がなくなります。
ああ、どうなるんだろう。
もちろん、アルバム前半の曲も好きではあるのですが、ライヴで是非聴きたいと思っていたアルバム後半のあの曲やこの曲は1日目にやってしまって、僕が行く日には聴けないとなったら．．．。
途端に不安になりました。
僕の行くライヴ前日、つまり1日目の公演が行われた直後、セットリスト公開サイトをチェックする時はドキドキでしたね。
はたしてどうなってるのか。
1日目のセットリストが、アルバム前半の曲で埋め尽くされているのを見た時は、思わずガッツ・ポーズがでました。
やった！
僕が最初に思った通り、アルバムを曲順通りに再現するライヴだったのでした。
これで、僕が生で聴けるのは、アルバム後半の曲という事が確定しました。
ひと安心です。
ライヴ当日。
当初は雨予報が出てましたが、前日になって変わり、なんとか曇り空のまま、雨は降らないお天気となりました。
いつもの様に、あれこれと買い物をしてから、会場に到着したのは、ちょうど開場時間の18時15分頃でした。
僕の席は2階G列10番。
前が通路となる席を獲ったのですが、期待に反して、前には仕切りがあったので、ちょっと窮屈でしたね。
セットの背景には、スクリーンを囲むように、全シングルのジャケット写真が並べられていて圧巻。
いかにも、森高の歴史をシングルで振り返る、記念のライヴだと実感させられました。
19時の開演時間を3分ほど過ぎて、ライヴは始まりました。
01. ロックン・オムレツ
02. 気分爽快
03. 夏の日
04. 素敵な誕生日
05. 私の大事な人
06. 二人は恋人
07. 休みの午後
08. ジンジンジングルベル
09. SO BLUE
10. ララ サンシャイン
11. 銀色の夢
12. Let’s Go!
13. SWEET CANDY
14. ミラクルライト
15. SNOW AGAIN
16. 電話
17. 海まで5分
18. 冷たい月
19. 私のように
20. まひるの星
21. 一度遊びに来てよ‘99
(ENCORE)
22. テリヤキ・バーガー
アルバム『ザ・シングルス』は、3枚組で45曲。
それを2日に分けるのですから、23曲と22曲に分けるのかと思ってましたが、実際は、24曲と21曲に分かれる事になりました。
これはちょっとボリューム的に不公平だと思ったのですが、どうしてこうなったのかと言うと、森高の出したシングルはちょうど40枚。なので、20枚ずつに分けたのです。
で、両A面になっているものが前半に多かったため、こういう差が生まれたというわけです。
それならば仕方ない。筋は通ってますから、文句は言えません。
曲が始まる前には、スクリーンに曲名が出て、歌ってる間中、そのジャケットが映し出されています。曲によっては、当時のPVの映像が流れているという、親切な映像演出でした。
というわけで、シングルス後半「ロックン・オムレツ」からスタート。
『ポンキッキーズ』のために作られたというこの曲、森高のモンキー・ダンスが強烈なブギ・ナンバー。
偶然この曲がライヴのオープニング曲となったのですが、華々しく盛り上がる曲としては良かったと思います。
ビートリーな印象的な「気分爽快」。
と思ったら、MCにて、これはL⇔Rの故・黒沢健一さんが作ったものだとMCで知らされました。そうだったか、だからビートリーだったわけか。
サビの「♪ 飲もう飲もうよ」の所は、お客さんも手を左右に振ってました。手にビール・ジョッキが見えるようです。でも、何故か森高と左右に向ける方向が逆だったのです。普通、演者と同じ方向に手を向けるのでは？と不思議に思ってたのですが、これは当時からの慣習なのでしょうか。
「夏の日」は、遠い記憶の中にある夏の日を思わせるような、しんみりとする曲で好きです。
たしかこの曲の事だったと思うのですが、アビイ・ロード・スタジオで録音したそうで。なるほど、だからドラムのオカズがリンゴ・スターっぽいのか。
爽やかで、カントリーな「素敵な誕生日」。
可愛らしい歌詞が素敵です。
お次は、カッコいいピアノに導かれてサンバな雰囲気で踊り出したくなる「私の大事な人」。
会場中が一気に熱くヒート・アップした感じでした。
「二人は恋人」は、当時TVドラマで使われたそうなのですが、僕はそれを見ていなかったため、この曲を知ったのは結構後。
こんなにいい曲があったのか、と驚いたのを憶えています。
切ない様なほのぼのとしてる様な、絶妙なメロディです。
それに、詞も好きですね。
王道バラードの「休みの午後」。
「ジンジンジングルベル」の時は、いつのまにかバンド・メンバーがサンタの帽子を被っていました。
そしてお待ちかね、森高のシングルの中で1番好きかもしれない「SO BLUE」。
ギターのリフがビートルズの「Hey Bulldog」のオマージュで痺れます。
切なくもカッコいいロック・ナンバーです。
「ララ サンシャイン」は、当時、毎朝『めざましTV』を見ていた事を思い出しました。
元気が出るというか、ちょっとコレ、慌ただしい朝なんですよね（笑）。
これまた大好きな「銀色の夢」。
深々と降る雪が見えるような、強烈な冬を思わせる、それまでになかったようなバラードで、森高の新しい一面を見た気がしたのを憶えています。
チョコレート『Melty Kiss』のCMで使われていて、MCで「今はガッキーがCMやってるよね。でも、私が最初だったんですよ」と自慢してました（笑）。
「Let’s Go!」は、「♪ 行かなくちゃ」という詞が印象的ですが、ローソンのCMで使われた曲で、まさしく「ローソンに行かなくちゃ」という意味だったそうです。
でも、行かなくちゃと言ってる割には、あまり慌ててる様子はなく、散歩の途中あちこち寄り道している雰囲気です。
うだるような夏の終わりを告げる「SWEET CANDY」。
「♪ 今年の夏もああ 何もしなかったわ」という歌詞が大好きだったのですが、近田春夫さんも、まさしくその一節を絶賛していたというエピソードをMCで話してくれて、我が意を得たりという気分でした。
ローソンのCMで細野晴臣さんと共演した事がきっかけで、一緒に曲も作りましょうという流れになって出来た「ミラクルライト」。
コミカル・タッチの曲で、ほのぼのとします。
「SNOW AGAIN」は、『Melty Kiss』のCM第2弾という事で、コンセプト的にも「銀色の夢」の二番煎じとも言えるのですが、これまた素晴らしい曲なんです。
儚い美しさが垣間見えます。
「電話」も好きです。
電話を待ち続けている焦りが伝わってきますね。
爽やかな潮風が吹いてきそうな「海まで5分」。
「冷たい月」も、「銀色の夢」や「SNOW AGAIN」路線のバラード。嫌いなはずはありません。
「私のように」は、サビの「♪ ナチュラル」が印象的。
演奏もナチュラルに、肩の力を抜いて、というところでしょうか。
「まひるの星」は、印象が薄いかなあ。
この頃になると、さすがにネタ切れして煮詰まってきてたのかなあという感が拭えないんですよね。
5年くらい前のアルバムに入ってた曲をリメイクしたシングルとなった「一度遊びに来てよ’99」。
遊びに来てよと言ってるのですが、もう2度と会えないとわかってるかのような切なさを感じる大好きな曲です。
ただ、これが森高のラスト・シングル。リメイク曲で最後になったというのは、ついにネタが尽きた感があって、ちょっと別の意味で切ないです（笑）。
ただ、まあ、ライヴでは逆に、「これが最後かあ」と名残惜しい感じが出てて良かったです。
これにて全シングルの披露が終わって、本編終了です。
アンコールでは、『ザ・シングルス』収録曲ではないものを1曲だけやるという事はわかっていました。
前日は「見て」だったそうです。
はたして今日は何か。
「昨日とは違う曲をやります！」と宣言したので、なにかレアな曲でもやるのかなと期待したのですが、「テリヤキ・バーガー」でした。
嫌いな曲ではないですが、これは昨年のライヴで既に聴いたので、「なんだ、これか」とガックリしてしまいました。どうせなら初めて聴く曲が良かったものですから。
でも、サビの「♪ 関係ないわよ」の大合唱は、自然と盛り上がるなあと、再確認しました。
シングルではないけれど、森高の中では代表曲と考えているのかもしれません。ライヴで歌うのが気持ちいい曲なんでしょうね。
終了したのは21時45分。
3曲くらい歌ったら、それぞれの曲が出来たいきさつやタイアップ先、思い出などのエピソードを語るという、全曲解説のMCです。
その解説がある分、長時間のライヴとなりました。
通常のライヴと違って、そういう解説を交えながら、シングルを通して丁寧に森高の歴史を振り返るものでしたから、単なるライヴではない、なんだか、不思議な感覚がありました。
3曲歌ってはおしゃべり、となるので、次から次へと曲が繰り出される「流れ」を無視して、盛り上がってきたライヴの気分をぶった切るのです。
これは、TVの番組かなんかで企画されたものを観覧に行ったような、スペシャルな感じがしました。
でも、それはそれで決して悪いものではありません。
『ザ・シングルス』の曲順通りだし、『ザ・シングルス』の世界をどっぷり堪能できるものでした。
森高のヴォーカルは、昨年のライヴの時より安定していたように思います。艶やかで伸びがあった。若い頃のライヴは生で観た事ありませんから比較はできないですが、声は衰えてないと思います。
MCのしゃべり声も、昨年のようなガラガラ声じゃなくて、いつもの森高の声で安心しましたし。
バンド・メンバーは、昨年のライヴの時と同じなのでしょうか？
はっきり同じとわかったのはギタリスト2人。
リード・ギターが鈴木マリアさんという若い女の子。昨年は、ライヴ終盤まで女の子だという事に気付かなかくて、あまり注目できなかったので、今回はよく目を凝らして見てました。ほとんどの曲の間奏のギター・ソロを彼女が弾いてました。結構速弾きのフレーズでも、あまり手が動いてるように見えなくて、なんだかすごいなと思いました。艶やかなギター・プレイを堪能しましたよ。ギター弾かない時は、タンバリン叩いてたりもしてましたね。
サイド・ギターは、高橋諭一さん。森高からハロプロに連なる、アップ・フロントを支えた人です。バンド・メンバーを眺めた時に、どっしりとした佇まいというかオーラがあって、一目で「この人がバンマスだな」とわかるんです。でも、演奏は控えめで、あくまでバックに徹する職人肌。ほとんどがサイドのリズム・ギターだったのですが、終盤、たしか「私のように」の時だったかな、1曲だけ間奏のギター・ソロを弾きましたね。
他は、ドラム、ベース、キーボードという構成でしたが、昨年と同じ人だったかどうかはわかりません。
MCの全曲解説を聞いていると、ほとんどのシングルにタイアップが付いていた事がわかります。
これって大変ですよね。
だって、タイアップ先から、「こういうテーマで作ってください」という要望があるわけですからね。
自分の好きなように、詞を書くわけにはいかない。
そして、出来たと思っても、クライアントからダメ出しを食らう事もあるわけで。
ほとんどすべてのシングルを、そんな作り方をしてたわけだから、かなりの苦労があったはずです。
結婚後は新曲を作ってない森高。
まさか、詞を書くのが嫌になったというわけではないのでしょうが。
それから、MCの時に、森高のTシャツを着ていた小さな女の子をステージに上げたのですが、その子に「森高千里お姉ちゃんの事知ってる？」と訊いてました。
森高、自分の事を「お姉ちゃん」と言いましたよ。「おばちゃん」じゃないんですよ。
「私がオバさんになっても」を歌ってた森高ですが、まだ自分はオバさんではないと思ってるようです！（笑）
そうそう、今度森高のライヴに行った時には．．．と期待してた、森高の楽器演奏ですが、今回も見られず。
ギターでもドラムでも、演奏してる姿が見たかったのですが、今回はライヴの性質上、そういう演出は作れなかったようです。
それが残念で、心残りです。
1階席は、バラード以外は総立ちぽかったですが、2階席はほとんどの人がずっと座ったままでした。
僕の隣のおじさんなんて、手拍子もしなければ拍手もしない。ホントにライヴを楽しんでるのか？森高のファンなのか？と疑問に思ってしまいました。
1階と2階のこの空気の違いはなんとかならないものかと思いました。
僕も仕方なく座ったままでしたが、無事に眠くなる事なく済んだのは何よりでした。
2階席からでも、ギリギリ森高の表情はわかりましたが、そういう空気感の違いは大きく、やっぱり1階席の方が良かったなあ。
ま、でも最後の最後、アンコールの1曲だけ、2階席も立ち上がりましたけど。
というわけで、ちょっと普通のライヴとは違う余韻を残したライヴとなりましたが、時間もたっぷり、森高の歴史を振り返れて、大好きな曲も生で聴けてと、おおむね満足できたものとなりました。
30周年を過ぎ、これからもライヴはやり続けると宣言してくれましたが、次はどんなライヴになるのか想像がつきません。
そして、望むのは、やっぱり新作ですよね。
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02年リリースの6thアルバム。
鮮やかな真紅のジャケットが印象的。
ここでまた骨太のイメージからお洒落なイメージに、さらにポール・ウェラーが生まれ変わったような印象を持ったのを憶えています。
このアルバムのポイントとなるのは、前年アコギでの弾き語りライヴ・ツアーをやった事。
アコギという単純な楽器構成で浮き彫りにされるのは、各曲の持つメロディの良さ。
そして、今までほとんど封印していたジャムやスタカン時代の楽曲も採り上げる事で、自分の作ってきた曲の良さを再認識。
それが出来たのも、すべてはアコギという楽器のお蔭．．．。
ポール・ウェラーがそんな風に思ったのも不思議ではありません。
そして、そんなアコギという楽器の魅力に憑りつかれ、アコギで色々と曲を作ってみた。
このアルバムは、そんなアルバムのような気がしてならないのです。
結果的には、様々な楽器を使ってのロック・サウンドになってますけど、どの曲も、アコギでの弾き語りが成立してしまうだろうと思いますもの。
1曲目「Going Places」。
前回、アコギでの弾き語りライヴをやった事が明らかに影響してると思われるオープニング。
完全に肩の力を抜いて、リラックス・ムードで、アコギ主体なんだけど、なんて煌びやかなサウンドなんだと驚かされるアレンジ。
2曲目「A Bullet For Everyone」。
前曲から一転して、ブクブク、フツフツと湧き立つような感じのロック曲。
どこか怒りを秘めている雰囲気もあって、そのストレスを発散する様にプレイしていますね。
ギターがサイケなのもポール・ウェラーならでは。
3曲目「Leafy Mysteries」。
これもどこかリラックス・ムードの中で作られたようなメロディの曲なんだけど、個人的には、単なる弾き語りにならなくて良かったなあと思ってます。
あくまでロック的なアプローチで、特に終盤は激しい演奏になります。
4曲目「It’s Written In The Stars」。
イントロの「ファファッファファ」ってホーンの響きが効果的に使われていて耳に残り、この曲全体の雰囲気を作り上げていますね。
でも、よく聴くと、そこからいろんな展開を見せてくれます。ラストの演奏なんて混沌としてるし。
これはシングルとして結構ヒットしたとの事。正直、ヒットする理由がよくわからないのですが．．．いや、悪い曲とか嫌いな曲ではないんですよ。こういうのがヒットするのかあ．．．という単なる疑問。イギリス人の趣味がいまいち理解出来ない点ですね（笑）。
5曲目「Who Brings Joy」。
これは美メロですね。爽やかでもあるし、憂いを帯びてもいる名曲。
サビの時のバックのアコギのフレーズがいいんです。
6曲目「Now The Night Is Here」。
夜が来たから良い子は眠りましょう、みたいな子守唄な感じ？
7曲目「Spring (At Last)」。
ポール・ウェラーのコーラスも入りますが、基本インストです。
インド的な音が鳴ってるかと思えば、フルートと言うより尺八的な楽器の音が。
8曲目「One X One」。
孤独で悲しい雰囲気の曲で、大好きです。
孤独なくせに、サビはアンセムにでもなりうるかのような存在感です。
せつないメロディだけでなく、オアシスのノエルが弾いてるというブイブイ唸って引っ張るベース・ラインや、サイケに歪んだギターのフレーズなどのサウンドも気持ちいいです。
9曲目「Bag Man」。
アコギ大活躍のサウンドです。
10曲目「All Good Books」。
どこかお洒落に感じるので、スタカンぽいですね。オルガンの音が鳴ってるからかな。
ただ、スタカンよりも格段に骨太で大人の余裕を見せつける曲でもあります。ポール・ウェラーのヴォーカルも穏やかです。終盤は女性コーラスが華を添えます。
11曲目「Call Me No.5」。
ステレオフォニックスって、名前しか知らないけど、そこのケリー・ジョーンズとガッツリ組んだデュエットです。
ハスキーでブルージーなヴォーカルのぶつけ合いです。うーん、粘っこい。
12曲目「Standing Out In The Universe」。
荒野から宇宙へ。そんな広がりを見せるこの曲がアルバムのラストで良かったんじゃないかなあ。オーラス感あるし。
タイトルを連呼する終盤は、ライヴではみんなで大合唱できそう。
13曲目「Illumination」。
というわけで、アルバムのラストは前曲で、これはオマケと捉えたいんだけど、オマケと言うには立派過ぎちゃうアコギでの弾き語り曲。アンコール、かな。
「チャー！」という吐息が印象的。
14曲目「Horseshoe Drama」。
日本盤ボートラです。
アメリカン・ロックを通り越して、ネイティヴ・アメリカンな感じも受けます。
15曲目「Push Button, Automatic」。
これももちろんボートラ。
ほのぼのとした感じが、ラヴィン・スプーンフルみたいです。
好きな曲BEST 3
第1位 「One X One」
第2位 「Who Brings Joy」
第3位 「All Good Books」
これぞ！というキラー・チューンはないんだけど、全体的にレベルの高い曲が揃ってますね。
アコギ中心で作曲したような雰囲気の曲が多いんだけど、決してアコギ主体のアコースティック・アルバムというわけではないんですよね。だから、アコギ弾き語りが苦手な僕でも大丈夫です（笑）。
キラー・チューンがないという事は、一度聴いただけですぐ好きになれるタイプのアルバムではないという事なので、僕自身、このアルバムを好きになるまでかなり時間がかかりましたが、もはや、雰囲気ですよ（笑）。ポール・ウェラーの作り出す雰囲気を味わう。ファンとなると、そんな聴き方になってしまいますね。
ポール・ウェラー自身、もうキラー・チューンは必要ない、と思い始めたフシがあります。
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乃木坂はねえ、初期のシングルは好きな曲だらけで、それこそ1stアルバムは待ちに待ったという感じだったんだよね。
だけど、それ以降のシングルは、どれも、爽やか！清楚！お嬢様！って感じの曲ばかりで好きになれなくて、2ndアルバムは全く買う気になれなくて、それっきりになっちゃったんだよね。
だけど、久々にいいなと思えたシングルが出て。それが「インフルエンサー」。目先を変えてカッコいい曲を出してくれたのが嬉しかった。
そんな「インフルエンサー」を収録した3rdアルバムが出る事になったんだけれど、2ndも買ってないのに3rdを買うのはどうかな、なんて思ってしまい、結局買わなかったんだ。
それというのも、アルバム複数種類販売商法に対する嫌悪感もあるよね。Typeによって、微妙に収録曲が違うだなんてさ。付属のDVDの内容が違うと言うのなら許せるけど、アルバム本編の中身が違うものを3つも4つも出して、「同じアルバムですよ」と平気な顔して売る。いやいや、収録曲がそれだけ違えば、別の作品でしょーよ、と思ってしまう。
結局、どのTypeを買えばいいんだか判断できなくて、買わなかった、という事です。
こんなアルバムの作り方、やめてほしい。
とは言え、「インフルエンサー」が入ったアルバムは聴きたい、というのがあったから、しばらくたってから、レンタルしてみたんですよ。
そしたら、予想以上にいい曲がいっぱい入っててね。これはちゃんとCDで持っていたい、と思っちゃったんだ。
それならどのTypeを買うかという事なんだけど、せっかく買うならDVDも付いた初回盤とかがいい所だったんだけど、僕が大好きになった曲は、レンタルしてきた「通常盤」のみに収録の曲だったんだよね。
大好きな曲が他のTypeには入ってないんじゃあ意味がない。
という事で、買うのは通常盤、という事になりました。
Amazonで安くなるのを見計らって毎日チェックし続けてたら、マーケットプレイスで、新品が送料込で840円というのが出品されて、これだ！と思い、ついに購入に至りました。
17年リリースの3rdアルバム。
1曲目「裸足でSummer」。
爽やかに、健康的な夏を過ごしましょう、という典型。
やけに繰り返される「Hey!」が耳に残ります。
2曲目「サヨナラの意味」。
橋本奈々未の卒業ソングという事で、そこに大きな意味があります。
橋本奈々未は、僕が乃木坂で1番最初に好きになったメンバー。芸能界からの完全引退は寂しい限りですが、ちょっと変わった思考をお持ちの（？）彼女らしい。
清楚な曲ですが、中盤の「♪ 躊躇してた間に陽は沈む」の所での橋本奈々未のソロが素晴らしい。パーッと霧が晴れて、一気に彼女に一筋の太陽の光が当たる様な、素晴らしい瞬間が好きです。
3曲目「インフルエンサー」。
久々にカッコいい曲が出ました。と言っても、聴いた瞬間から心奪われたわけではなく、バナナマンの日村さんと一緒にこの曲を踊ってるのを観た時に「カッコええー」と思ったんですよね。それからです、大好きになったのは。
「♪ ブンブンブン」の所は、久保田利伸の「流星のサドル」じゃねーか、って意見も出てましたけど。
サビの「♪ 地球と太陽みたいに」のメロディがたまらなく好きですね。体が熱くなります。
17年レコード大賞にノミネートされた時は、他の候補曲のメンツを見て、レコ大獲るのは「インフルエンサー」だろう、これが獲らなきゃレコ大どうかしてる、と思ったので、実際に受賞した時は、嬉しかったと言うよりホッとしましたね。獲るべきものが獲ったと。
4曲目「シークレットグラフィティー」。
オールディーズのガールズ・ポップといった感じでいいですね。明るく、懐かしい。
ツイストでも踊れそうです。
5曲目「ブランコ」。
ブランコなんて言うと、可愛い、子供っぽい曲なのかなと想像しましたが、まるっきり違いました。ラップから始まるこの曲は、切迫感に溢れています。
6曲目「風船は生きている」。
歯切れの良いアコギとバスドラのリズムが印象的で始まるこの曲ですが、途中ラップも入りますし、コミカルで可愛いフレーズもあり、カッコいい間奏もありと、展開が目まぐるしくて聴き飽きません。
7曲目「スカイダイビング」。
このアルバムのリリース時にCMで使われてました。
その時耳にした時は「♪ 夏だ 君にサイダー」だと思ってたのですが、「君にスカイダイブ」でした（笑）。
これも爽やか系ですが、「♪ 夏だ」の所は気合いが入りますね。つい拳を握ってしまいます。
8曲目「三番目の風」。
風船、スカイダイブ、風と、空気の流れを感じる曲が続きました。意図的でしょうか？
「♪ 三番目の」は「♪ 三万年の」だと思ってました（笑）。
9曲目「流星ディスコティック」。
コレです。この曲がたまらなく好きなのです。
お洒落でポップな大名曲。
白石麻衣と松村紗友里による歌唱で、特に冒頭、まいやんの「♪ 見過ごせないでしょう」のメロディに対する歌い方がたまりません。甘く切ないヴォーカルです。惚れます。
ディスコティックというタイトルですが、イケイケなディスコ・ソングではありません。サビがほんの少しディスコ風かな？という気がする程度です。
あくまでお洒落な胸キュン・ポップです。
10曲目「忘却と美学」。
戦いに向かう勇ましさを感じる曲です。
秋元真夏と高山一実による歌唱です。かずみんて、歌う時こんな声出すのか、とビックリしました。
11曲目「2度目のキスから」。
これは、往年のハロプロを思い出しましたね。コミカルで混沌としていて遊び心いっぱい。
スカのリズムのサビなんかノリが良くて楽しいです。
これも大好きな曲。
12曲目「命の真実」
生田絵梨花によるミュージカル。いくちゃんはすっかり自分のキャラを確立させましたね。
まあ、僕はミュージカル苦手なんですけど。
13曲目「行くあてのない僕たち」。
これもカッコいい曲ですね。アレンジがいいです。
14曲目「当たり障りのない話」。
初めはお得意の（そして僕は飽き飽きしている）清楚系かな？と思ったのですが、サビのメロディがとてもいいですね。心がウズウズします。
偶然の再会が恋の予感を感じさせるも、当たり障りのない話だけで終わるという歌詞が切なく甘酸っぱくていいですね。
好きな曲BEST 3
第1位 「流星ディスコティック」
第2位 「インフルエンサー」
第3位 「2度目のキスから」
というわけで、この通常盤は傑作です。捨て曲なし。
飽き飽きしている清楚系の曲ばかりじゃなくて、いろんなタイプの曲が入ってるのが良かったです。そのうえで、しっかり乃木坂のブランドは守っている、みたいな。
他のTypeに収録されている曲はどうなのか気になる所ではありますが、キリがないので今のところ購入する予定はありません。
この通常盤が傑作という事で満足じゃないか、と。
そういうわけでして、これからこのアルバムに興味を持った人には、是非とも通常盤を聴いてほしいと思います。
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春の空気に虹をかけ
2018年5月2日（水）@日本武道館
オザケンがライヴをやるだなんて、まったく知らなかったんですよ。
たまたま、チケットぴあのトップ・ページを見たら、「明日発売のチケット」の欄に「小沢健二」って書いてあって、へー、オザケン、ライヴやるのかあ、って知りました。
最近、ちょいちょいTVに出てたのは観ましたけど、ライヴやるほど精力的に活動するとは思ってもみなかったのです。
で、ライヴの日程をチェックしてみたら、日本武道館で、僕がちょうど仕事が休みの日じゃないですか。
オザケンは、そこまで詳しくはないので、わざわざ仕事を休んでまで、って感じではないですが、たまたま、仕事が休みの日なんだったら、観に行ってもいいかな、と思ったのです。
一般発売日前日に気付けた事も何かの縁だと思いましたし。
本当は、2000円席が良かったのですが、それはやはり速攻で売り切れで。
だったら、まあ、安いA席でいいか、と。S席でもそんなに値段の違いはなかったんですけど、ケチりました（笑）。
そしたら、A席、一発で僕の好きな通路側の席が確保できたので、これならと思い、購入しました。欲を言えば、帰る時に出口に近い西側の席の方が良かったんですけどね。でも、通路側の席が獲れる幸運もなかなかないので、それに乗りました。
チケットは結構争奪戦になるのかなと思ってましたが、そうでもなかったですね。
祝日公演の方は早目にいったん売り切れてましたが、数日後には追加席が出て、しばらくチケット余ってる状態でした。
僕が行く日の方は、公演日ギリギリまで余ってましたね。
さて。ライヴに行くとなると、予習をしなければならないのですが。
僕が持ってるCDは、1st、2ndと、コンピ盤の3枚だけ。
売れてた頃でもシングル・オンリーの曲は当然知らないし、その後のアルバムも持ってないし、最近の曲もなんとなくしか知らない。
こんな状態ではたして楽しめるのか？知らない曲ばかりだったら辛いぞ、と。
一応、出来る限りの予習はしました。
持ってなかったアルバムはレンタルしてきましたし、シングル・オンリーの曲はYouTubeに頼ってチェックしたりしました。
でも、その中で、発見もありました。
「戦場のボーイズ・ライフ」です。
僕、この曲知りませんでした。
オザケン絶頂期にシングルで出たもので、『HEY!HEY!HEY!』のエンディングでも使われてたようです。でもおかしい。『HEY!HEY!HEY!』は毎週ビデオに録って観てたほどなのに、まったく記憶にないんですよね。
だけど今回、YouTubeで聴いてみたら、一発で気に入ったんです。これは素晴らしい曲だ！と。
すぐにCDが欲しい所でしたが、シングル・オンリーの曲なので、今は入手困難なのです。しかも8cmCDだし。
で、iTunes Storeなどのダウンロードにも対応してないので、手に入れたくても不可能なのです。
こういう状態って、よくないですね。CDかダウンロードかストリーミングか、聴きたい時に手に入れられる状態にない、ってのはダメですよ。
こんな時は、YouTubeがありがたいです。
でも、本当は、YouTubeでタダで済ませるってのは心苦しいんです。お金払って音源手に入れたい。なんとかならんもんですかね。
とにかくオザケンは、そんなシングル・オンリーの曲が多いので、ベスト盤でも出してくれるとありがたいのですが。
今回のライヴのテーマは「ファンク交響楽」という事で、オーケストラを含めた36人のメンバー構成になるとの事。
豪華なオーケストラでファンクな曲を奏でる。これには素直に期待が持てましたね。
僕が聴きたいものと合致しそう。
とりわけ、「戦場のボーイズ・ライフ」はそのイメージに当てはまっているため、ライヴでやってくれるんじゃないか、と期待は高まりました。
いよいよツアーが始まり、東京公演初日の情報が入ってくると、大きなサプライズが。
「ファンク交響楽」と聞いた時から、指揮は服部隆之じゃないかなと思ってて、それは当たったのですが、そしたら、それだけではありませんでした。
なんと、女優の満島ひかりが、バンド・メンバーに名を連ねているというではありませんか。
ゲストで1曲だけデュエットするとか、そんなんじゃない。
ライヴのオープニングから、アンコールのラストまで、まさしくバンドのメンバーとして楽器を弾いたり、歌ったり踊ったりと、出ずっぱりなんだそう。
これにはビックリすると共に、これで、見所が増えたなあ、どうなるかなあ、と、またもや期待は高まっていったのでした。
ライヴ当日は曇り空で、夕方から雨予報でした。
昼間はなんとかもったのですが、武道館に到着した18時頃は、パラパラと雨が落ち始めていました。
開場は18時だったので、到着後、すぐに入場。
男もいましたが、やはり妙齢の女性が多かったですね。みんな、かつての王子様を拝みに来たのでしょうか。
僕の席はスタンド指定席A、2階北東S列21番。
ところが、北東エリアに行ってみると、N列以降はシートが覆い被さっていて、閉鎖されているのです。
僕のS列は？？
大いに戸惑って、近くの係員さんに訊いてみると、なんでも、席の振り替えがあるそうで。
係員さんに案内された所に行ってみると、僕の北東S列21番は、東S列21番の所に振り替わってました。
僕が買ったのは安いA席でしたから、本来は、ステージを斜め後ろから観る席となるのは覚悟の上だったのですが、東エリアに振り替わった事で、ステージを斜め前から観れる席となってました。
観やすさはかなり違います。
これは、A席ではなく、S席にアップ・グレードしたと言ってもいいでしょうね。ラッキーでした。
しかし、予定していた席を閉鎖して振り替えが行われたという事は、想定よりもチケットがさばけなかったという事でありまして、振り替えをしたのにもかかわらず、2階席後方はゴソッと列ごと空いてたり、空席も目立ったのは複雑な気持ちでした。
実際、僕の前の席も空席でしたし、左側は3席空席。右側は通路でしたから、僕の周りは人がいなくて、かなり余裕を持って観られるらくちんスペースで、これはとてもラッキーでしたけどね。
開演時間の19時を10分過ぎてスタート。
01. アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）
02. シナモン（都市と家庭）
03. ラブリー
04. ぼくらが旅に出る理由
05. いちょう並木のセレナーデ
06. 神秘的
07. いちごが染まる
08. あらし
09. フクロウの声が聞こえる
10. 戦場のボーイズ・ライフ
11. 愛し愛されて生きるのさ
12. 東京恋愛専科・または恋は言ってみりゃボディ・ブロー
13. 愛し愛されて生きるのさ
14. 戦場のボーイズ・ライフ
15. 強い気持ち・強い愛
16. ある光
17. 流動体について
(ENCORE)
18. 流星ビバップ
19. 春にして君を想う
20. ドアをノックするのは誰だ？
21. アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）
真っ暗になった場内から流れてきたのは、その名の通り、ギターのアルペジオと共に「アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）」。
優しくふんわり、穏やかな雰囲気でスタートです。
「マスコミの既報通り、ヴォーカル、満島ひかり」
オザケンのそんな言葉に促され、満島ひかりがラップ部分を歌ったりしてました。
機械でシャボン玉の泡が飛ばされていて、ファンタジーな夢の世界を演出です。
次の「シナモン（都市と家庭）」は、最近のシングルのカップリング曲で、僕はCDを持っておらず、YouTubeでチラッと聴いただけで、割といい感じの曲かもという印象程度だったのですが、これをライヴでちゃんと聴いたら、見事に撃ち抜かれました。
やや地味なファンクといった風情でしたが、サビの「♪ 僕はスーパーヒーローに変身する」の所では仮面ライダーの変身ポーズの様な振り付け。すぐに憶えられて、思わず僕も一緒にやっちゃいました。
それから、間奏ではメンバー紹介。しかもメンバーの名前をメロディに乗せて歌いながらの紹介です。その間の満島ひかりの「♪ Ah」とか「♪ Woo」といったコーラスがとても綺麗で素晴らしく、すごくテンションが上がって楽しくなってきました。
このライヴに来て良かった！と、早くも思いました。
この様に、この曲はとても気に入ってしまったので、帰ったらiTunesでダウンロードしよう、と思ったのでした。
早くも「ラブリー」登場。
渋谷系の王子様・オザケンと言ったらコレ、ですかね。
ただただ楽しく、みんなをハッピーにさせる曲です。
大好きな「ぼくらが旅に出る理由」。
とにかくワクワクする曲です。ストリングスとホーン、大所帯のオーケストラという今回の編成を存分に活かせる曲。特にホーン隊の煽りには興奮しました。
満島ひかりが、あれこれ服を選んだり、歯磨きをしたりと、PVを想起させる動きをしていたのがキュートでした。
「いちょう並木のセレナーデ」は、まったりとした気分になるバラード。
いや、バラードと言うには語弊があるかな？
大学のサークルかなんかで、みんなで合唱しているようなイメージです。
実際、サビの後半はお客さんも一緒になって歌ってましたね。
「神秘的」はほとんど馴染みのない曲だったので、あまり憶えてません。
「いちごが染まる」では、オザケンの周りに4つのポールを立て、その周りを満島ひかりが蛍光テープでぐるぐる巻きにしていくという、前衛芸術かのような演出。
曲はちょっと陰鬱な感じ。
「あらし」は『Ecrectic』収録曲ですが、そのアルバムはあまり聴きこんでない事もあって、それほど印象に残らず。
SEKAI NO OWARIとのコラボが話題となった「フクロウの声が聞こえる」。
今回のファンク交響楽の核になってるのがこの曲だと言ってました。
オザケンがSEKAI NO OWARIの作風に近寄って作られた感じのこの曲は、あまり好きではないのですが、オザケン単独のヴォーカルだったので少しはマシでしたし、この曲があったからこそ、今回のようなライヴが行われる事となったのならば、この曲には感謝しなければなりませんね。
ここまで何曲かゆったりした曲が続いたのですが、ここでギア・チェンジ。
待ってましたの「戦場のボーイズ・ライフ」！
ただ、始まってすぐ、リード・ヴォーカルを満島ひかりに委ねてしまいます。
楽しみにしていた「♪ ラッキースタァァァァァァァ」のロング・トーンが聴けず。
しかも、Aメロを2回繰り返さずに、1回だけでサビに突入のショート・ヴァージョン。
さらに、「Come on boys！」の叫びもなく、サビもそこそこしか歌わずに、次の曲に切り替わってしまうという、最悪の事態。
この曲が聴けるのを1番の楽しみにしてきたのに、この短さには思いっきり不完全燃焼で、大ショックでした。
前曲からのメドレー気味で始まったのが「愛し愛されて生きるのさ」。
軽快なリズムでノリが良く、好きな曲なのですが、前曲のショックが尾を引いていて、身が入りませんでした。
しかも、この曲もショート・ヴァージョンでして。
「東京恋愛専科・または恋は言ってみりゃボディ・ブロー」。
コミカルな雰囲気で「♪ パーラーパー、パラッパッパパーラパラッパー」と能天気に歌われる頃には、モヤモヤしていた僕の気分も少し和らいで、楽しい気分になってきました。
と思ったら、次に始まったのが「愛し愛されて生きるのさ」。
あれ？またこの曲に戻った？？
さっきショート・ヴァージョンで終わった理由はここにあるの？
という事はつまり？
そう、次にまた「戦場のボーイズ・ライフ」に戻ったのです！
今度はオザケンがAメロ、サビ共にしっかり歌ってくれまして、大サビの「♪ この愛はメッセージ 祈り 光 続きをもっと聞かして！」の部分は一緒になって歌えて盛り上がれたし。
さっきまでのガッカリしてた気持ちも吹っ飛びました。
ただ、結局「Come on boys！」の叫びがなかったのだけが残念でしたけど。あれ聴くと、すごく気合が入って大好きなんですよね。だから聴きたかった。それだけが心残り。
ストリングスが大活躍な「強い気持ち・強い愛」。
筒美京平先生が作った曲ですが、まるでオザケンが作ったかのように、おそろしくハマっている、大好きな曲です。さすが筒美先生だよなあ。
この「突き抜けた感」は素晴らしかったです。
事前情報では、満島ひかりはギターも弾いてたって話だったのですが、ここでようやくギターを手にして、イントロからジャーン、ジャーンとストローク、そのままリズム・ギターでの「ある光」。
この曲は、メロディも少なくて、やや単調でもあり、長いんだけど、長さを感じさせない不思議な曲ですね。
僕にとっては、オザケン復活の印象が強い「流動体について」。
サウンド的には絶頂期のものと遜色ありません。
この曲に良い印象がなかったとしたら、今のオザケンに興味を持たなかったかもしれませんし、今回のライヴに来る事はなかったかもしれません。
サビで上り詰める様にファルセットになるのが印象的な曲でしたが、このライヴでは、ファルセットでは歌ってなかったですね。辛いのでしょうか。満島ひかりのコーラスに任せたり、オクターブ低くしたりして誤魔化してました。
現在のオザケンを印象付けて、本編終了。
アンコールは、ギターの弾き語り風に始まった「流星ビバップ」。
「♪ ヘイ！ヘイ！ヘイ！ヘイ！」と客席中が歌う所が楽しかったですね。
「服部さんがピアノを弾きます」と紹介しての「春にして君を想う」。
ジャジーで、クラシカルなスタンダードの趣きに、オザケンの甘いヴォーカルです。
前曲から一転して、「ドアをノックするのは誰だ？」で、またとびきり弾けます。
サビの手拍子が楽しかったです。
ラストは、オープニングを飾った「アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）」のリプライズ。
この曲の調べに乗って、満島ひかりが、メンバー全員の名前を紹介。
名前を読み上げたら、お客さんは「ホロッホー」って返す件。
「満島ひかり！」
「ホロッホー」
「小沢健二！」
「ホロッホー」
みたいな。
こんなやりとりがあって、ほっこり温かい気持ちになって、ライヴは終了。
「今日、僕のコンサートに初めて来たっていう方、どれくらいいます？」
もちろん、僕も手を挙げました。
「嬉しいです。ありがとう」
「楽しい時間でしたが、それも終わるんです。日常に帰るんです。カウントダウンで日常に帰りましょう。5、4、3、2、1」
バシャッ、と照明が落ち、場内が真っ暗になって終わりました。
21時10分。
約2時間のライヴでした。
知らない曲が多かったらどうしよう、と思ってたのですが、最低限の予習もした効果もあって、初めて聴く曲はありませんでした。
2ndアルバムと、最近のシングルを知ってればなんとかなっちゃうようなセットリスト。
ただ、オザケンは「トーキョー！」と煽って、一緒に歌うように促す場面が結構あったのですが、僕は歌詞まで全部憶えているわけではないので、テキトーに歌ってました（笑）。
1stアルバムからの曲が1つもなかったのは意外でしたね。「ファンク交響楽」というコンセプトに当てはまる曲は1stにもあったと思うんだけどね。
そして、まず特筆すべきは、出ずっぱりだった満島ひかりの存在感。
ライヴの表記を「小沢健二と満島ひかり」としても良かったと思えるほどの活躍っぷり。
横に太鼓を置いて、それを叩きながらのヴォーカル&コーラス。
かなり多くの曲で、オザケンに代わってリード・ヴォーカルをとる場面がありました。
が、オザケンとはキーが違い過ぎて、オクターブ下げて歌うと、ドスが効いちゃって聴き苦しいし、かと言ってオクターブ上げて歌うと、かなり高音張り上げて歌わなければならないので、力んで辛そうでした。
といったわけで、正直、単独ヴォーカルにはキツい所が多々あったのですが、オザケンとのハモリとなると、ビシッと美しく決まるんです。「Ah」「Oh」「Hah」「Woo」などのコーラスもとても心地良かった。
満島ひかりが単独ヴォーカルをとると、客席は盛り上がりはしたのですが、ハモリとコーラスに徹した方が良かったんじゃないかな？とは思いました。
曲によっては、ダンスや演技のような事もしていて、とってもキュート。オザケンよりも彼女に目を奪われていた人も多かったのではないでしょうか。
それにしても、満島ひかりはロング・スカートが似合いますね。
今回のライヴで満島ひかりが観れた事は、嬉しい副産物でした。
それから、36人編成のファンク交響楽オーケストラによる豪華な演奏。
正直言うと、2階後方席では、それほど迫力のあるサウンドには聴こえなくてガッカリした面もあったので、もっと良い席で聴きたかったところですが。
それでも、コンセプトは良かったと思います。
オーケストラのみなさんは、自分たちの演奏パートがない時は、パーカッションになってる椅子を叩いてたり、シャボン玉を吹いてたりしてたのが印象的。
それにしても、この大所帯。
36人の演奏者。
それを束ねる大物・服部隆之さんでしょ。
それに加えて満島ひかりでしょ。
これ、ギャラどうなってるのかね（笑）。
ライヴの儲けなんて出ないのでは？と心配になってしまう。
オザケンて、今までTVで観ていた限りでは、歌はヘタだと思っていたのですが、こうして実際に生で聴いてみると、それほど気にならない。むしろ、丁寧に歌ってくれていて、意外とパワーもあった印象です。
2階席後方では、ほとんどの人が座って観てました。
座って観てるとなると、眠くなってしまう可能性があったため、本当は立って観たいと思ってたのですが、僕が立ってしまうと、座っている後ろの人に迷惑がかかると思って、立てませんでした。
なので、眠くなりやしないかとヒヤヒヤものだったのですが、今回は、座って観てたのに、全く眠くならずにすみました。
それが何よりでしたね。
楽しい曲が多かったですが、そこはオザケンも歳を取りましたから、ただ能天気にハッピーなだけじゃなく、その幸せの根源は何か？と考えさせられるような深みもありました。
それに気付く事が出来た僕たちオーディエンスも歳を取ったという事なんでしょうけど。
ハッピーとファンタジーの間に哲学があるようなライヴでした。
小沢健二に関しては、ライトなファンですが、行ってみて良かったです。
すごく元気をもらえて、ライヴが終わって日常に戻っても、よし、がんばろう、と活力が漲ってきて、ライヴの前よりもワクワクする気持ちが強くなっているのが驚きでした。
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最近、「中古CDは買わない」という禁を破りました。
安さには勝てません。ポリシーを曲げました（笑）。
ただし、一応、中古CD購入に対するマイ・ルールを設定しておくと。
まずは、HARD OFFのジャンクCDコーナーにあるものだったら即購入OK。
なにしろ108円で買えてしまうんですからね。品数は多くないですが、僕が中古CDを買うきっかけになりました。
それから、TSUTAYAのレンタルではまとめ借りで1枚200円、というのが基本なので、レンタルに置いてあるCDならば、レンタルを選択すると思います。
ただし、店頭にないCDはお取り寄せになるので、その場合は1枚350円になります。
となると、BOOK OFFの280円コーナーにあるものが視界に入ってきます。レンタルするよりも安いわけですからね。
なので、レンタル店頭には置いてないCDが280円コーナーで見つかったら購入検討の価値あり、という事になりました。
で、僕の地元のBOOK OFFでは、280円コーナーが底値なのですが、ライヴに出かけたついでに立ち寄った各地のBOOK OFFを訪ねてみると、200円コーナーがあったり、500円以下のコーナーに108円のものが置いてあったりして、同じBOOK OFFでも、店舗によって底値の基準が違うという事にも気付きました。
それからGEOでは、1番安いものは180円の値札が付いてます。もちろんこれも購入対象になります。
で、あちこちのお店をまわっていると、280円以下になるCDって、リリースから10年以上たってるものがほとんどだなあ、という事がわかりました。
ただし、10年以上前のものでも、ベスト盤は需要が高いためか、安くなりにくい、というのもわかってきました。
安くなってるCDって、80年代後半から00年後半にリリースされたもの。
レコード時代の60～80年代にリリースされたアルバムを、後にCD化したものは安くならないですね。僕の大好きな、60～80年代のいわゆるロック名盤の類は高いのは残念です。
なので、最近リリースされたものやベスト盤、どうしても欲しいCDは、280円以上でも購入する場合があるかと思います。
だけど、余程のことがない限り、レコードと同じく500円以上のものはやっぱり買わないですかね。レンタルの方が安上がりと思えてしまいますし、特に1000円以上するようなものは、どうせなら新品で買った方がいいと思ってしまいます。
中古に関しては、マイ・ルールを設定せずに買っていったらキリがないので、その都度よく検討する必要があると思ってます。
そして当初は、聴いた事のないCDが安く売られていたら買ってもいいかなと始めた中古CD購入でしたが、いつのまにか、聴いた事のあるアルバムでも、レンタルなどで済ませてデータしか持ってないものが安く売られていたら、そのCDを手に入れたいと思い、買ってしまうようになってしまいました。
地元のBOOK OFFやHARD OFFには、毎週通っています。
GEOは1番品数が少ないので月1くらい。
中古品は、いつ誰がどんなものを売りに来るかわからない。
新入荷との出会いはいつ訪れるかわかりませんからね。収穫はないかもと思っても、チェックしに行かざるを得ません。
あとは、ライヴで東京へ出掛けた際に、道すがらの店に突撃するのが何よりの楽しみです。
というわけで、簡単に言うと、基本的に中古CDは、1枚500円以下が購入対象で、280円以下ならばすぐに買っても良い、というマイ・ルールになりました。
そんな感じで楽しんでいる中古CD購入ライフ、今回の収穫発表です。
まずは地元のHARD OFFから。
THE YELLOW MONKEY 『8』 216円(HARD OFF)
うーん、できれば108円であってほしかったのですが。
でも、レコード会社移籍後のオリジナル・アルバムが欲しかったので、捕獲できるうちにしておこうと。今のところラスト・アルバム。
再結成したんだし、早くNEWアルバム出してほしいところです。
なんとなく予感がして、仕事帰りに地元のBOOK OFFに寄ってみたら、今月もまた【500円以下のCDが50%OFF】セールをやってました。
そろそろやりそうな気がしたんですよね。予感的中。
ただ、最近は、500円以下の棚は在庫に変化がなく、特別狙ってたものはそれほどなかったのですが、せっかくのセールなら、なにか僕の興味のあるものが見つからないかと棚とにらめっこをしていると、2時間くらいあっという間に過ぎてしまいますね。
オムニバス 『モテキ的音楽のススメ 土井亜紀 林田尚子 盤』 250円(BOOK OFF)
オムニバス 『モテキ的音楽のススメ 中柴いつか 小宮山夏樹 盤』 250円(BOOK OFF)
ドラマ『モテキ』の劇中で使われた曲を中心に、イメージに合った曲をまとめたコンピ盤2枚。
『モテキ』は、大ヒットこそしてないものの、通好みとして音楽ファンから人気の高かった音楽がたくさん使われてて、一部でサブカル・ミュージック・ブームを巻き起こしました。
僕も、ドラマを観ていて、好きだった曲が使われてたり、知らなかった曲でも気になるものを見つけたり、という事が多かったので、こんなコンピ盤は何気に嬉しいですね。
こうなると、映画版の方も欲しくなってしまいます。
オムニバス 『YUI Tribute SHE LOVES YOU』 250円(BOOK OFF)
YUIのトリビュート盤です。全部女性アーティストによるカヴァーです。
miwaが入ってるのが決め手ですが、SCANDAL、ねごと、中川翔子、ステレオポニー、碧井エイルあたりは知ってるので楽しめるかな、と。
選曲は有名曲ばかりで、「それ選ぶ？」みたいな驚きはないですが。
Bob Dylan 『Desire』 250円(BOOK OFF)
ディランのCDが安く売られているのは見た事がありません。ノーベル賞獲ってからは尚更な気が。
コレは03年リマスター盤らしく、なかなか良さげ。
この値段で売られていたら買うしか。
The Velvet Underground 『White Light / White Heat』 250円(BOOK OFF)
ヴェルヴェッツは、バナナ・レコードしか聴いた事なくてね。
ボウイがカヴァーした「White Light / White Heat」が好きだったから、このアルバムにもずっと興味はあったんだけれど、全6曲という曲数の少なさが、手を出すのを躊躇わせていました。
今回棚を漁っていたら、バナナがあったので、だったら2ndもないか？と思ったら見つかったのです。
Tom Petty & The Heartbreakers 『Echo』 250円(BOOK OFF)
トム・ペティは、いかにもアメリカンな初期はそんなに好きではなくて、ジェフ・リンと出会ってからの80年代後半以降のものが好みなのです。
とは言っても、全アルバム追いかけてなかったので、今回、持ってなかったコレを見つけられたのは嬉しいですね。
オムニバス 『A Tribute To Curtis Mayfield』 140円(BOOK OFF)
カーティス・メイフィールドのトリビュート盤。
エリック・クラプトン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、レニー・クラヴィッツ、ブルース・スプリングスティーン、ホイットニー・ヒューストン、スティーヴ・ウィンウッド、アイズレー・ブラザーズ、ロッド・スチュワート、フィル・コリンズ、アレサ・フランクリン、B.B.キングらが参加してます。超豪華じゃないですか？
Sting 『The Dream Of The Blue Turtles』 140円(BOOK OFF)
スティングのソロもボチボチ買ってたんですけど、なかなかお目にかかれないなあと思ってたのが、この1stでした。ようやく見つけました。
The Stone Roses 『Second Coming』 140円(BOOK OFF)
ストーン・ローゼズは、先日ベスト盤を聴いて、それなりにいいかもと思えたんです。
で、1st収録曲よりも2nd収録曲の方が好みかも、と思ったので、こちらも買ってみました。
Steely Dan 『Everything Must Go』 140円(BOOK OFF)
スティーリー・ダンも、それなりに好きなのですが、『彩』とベスト盤からなかなか先に進めていませんでした。
安く見つけたものは買っておきましょう。
今月もライヴで東京へ出掛けました。
BOOK OFFの中でも、新宿東口店は200円コーナーがあるのでお気に入りです。
深田恭子 『Universe』 200円(BOOK OFF)
上記の『モテキ』のコンピ盤を買ったら、『モテキ』が観たくなって、Amazonのプライム・ビデオにて全話観直しちゃいました。
そしたら、劇中でいい感じで流れてた曲が、深田恭子の「スイミング」だという。
残念ながら、その曲は『モテキ』のコンピ盤には入ってなくて、調べてみたら、『Universe』というアルバムに入っているとの事で。
ならば、今度BOOK OFFで探してみよう．．．と思ってたら、1軒目のこの店で発見できてガッツ・ポーズ。
福耳 『THE BEST WORKS』 200円(BOOK OFF)
バービーボーイズが大好きだったので、杏子姐さんには注目してたんです。
そしたら、福耳として「星のかけらを探しに行こう Again」という名曲を生み出してくれました。当時、有線でよく聴きましたっけ。
でも、CDとかは持ってなかったので、今回、福耳のベスト盤らしきコレを見つけて捕獲です。
スキマスイッチ 『グレイテスト・ヒッツ』 200円(BOOK OFF)
スキマスイッチは、割と好きな曲がいくつかあったのですが、CDを買うまでにはもう一押し足りなくて、今まで買わずじまいでいました。
今回、ベスト盤がこの値段でしたから、迷わずGETです。
KAN 『GIRL TO LOVE』 200円(BOOK OFF)
KANも、オリジナル・アルバムを安く見つけられたら買おうと思っているアーティスト。
コレは「愛は勝つ」ブレイク前の作品。
宇宙まお 『ワンダーポップ』 200円(BOOK OFF)
宇宙まおは、あまり知ってる人はいないと思いますが、以前TVで聴いた「あの子が好き」に一目惚れして、iTunesでダウンロードした事があるのです。
コレは、その「あの子がすき」を収録したミニ・アルバムだったので、思わず購入。
竹内まりや 『REQUEST』 200円(BOOK OFF)
竹内まりや 『Quiet Life』 200円(BOOK OFF)
竹内まりやは、ベスト盤くらいしか真面目に聴いてなくて、いつかちゃんと聴かないとなあとは思っていました。
でも、中古でも安くは売ってないイメージだったので、今回この値段で見つけたのはラッキーとばかりにGET。
しかし、帰りの電車の中でよくよく考えてみたら、なんだかんだ言って『REQUEST』は昔買ったんじゃなかったけか？と思い始めました。買ったものの、あまり聴いてないから憶えてなかっただけで。
帰宅して、恐る恐る探してみると、やっぱり買ってありました（泣）。
仕方ないので、次の日、売りに行きましたよ。50円で買い取ってもらえました。5円とか10円とかじゃなかったから、御の字かなあ。
その後、僕が売ったソレは750円で売られていました。僕は200円で買ったのにね。その差はどこから。
というわけで、楽しみなのは『Quiet Life』の方ですが、ちゃんと『REQUEST』の方も改めて聴いておこうと思います。
Marvin Gaye 『Let’s Get It On』 200円(BOOK OFF)
マーヴィン・ゲイは、オリジナル・アルバムは『What’s Going On』しか持ってません。
次に買うなら『Let’s Get It On』だな、とは思っていたのですが、なんとなく後回しにしてました。
その甲斐あってか（？）、今回こんな安値で見つける事ができました。70年代の名盤がこんな値段になっているのは珍しいと思います。
さて、4月もこれだけ買ってしまいました。
いつも言ってるように、買うだけ買って、聴く方が追い付いていません。
最近は、毎日1枚は未聴CDを聴くという事を日課としているので、少しずつ消化できるようにはなってきたのですが、それでもまだまだです。
4月に買った分を聴けるのはいつの事になるやら。
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