CAFE BLEU STYLE cafebleu71.exblog.jp

• マンドゥ・ディアオ Live@渋谷CLUB QUATTRO
  [ 2018-01 -15 15:50 ]
• マンドゥ・ディアオ Live@Zepp Tokyo(2003年)
  [ 2017-12 -22 07:44 ]
• マンドゥ・ディアオ 『Good Times』
  [ 2017-09 -08 06:00 ]
• マンドゥ・ディアオ　『The　Malevolence　Of　Mando　Diao』
  [ 2013-01 -09 20:57 ]
• マンドゥ・ディアオ　『ネヴァー・シーン・ザ・ライト・オブ・デー』
  [ 2012-11 -07 21:02 ]
• マンドゥ・ディアオ　『オード・トゥ・オクラシー』
  [ 2012-10 -02 20:19 ]

MANDO DIAO JAPAN TOUR 2018

2018年1月9日（火）@渋谷CLUB QUATTRO


日本のレコード会社との契約が切れ、活動のニュースもなかなか入らなくなってきて、さらにはいつのまにかフロントマンの1人グスタフが脱退していて、「ああ、もう終わったな」と思っていたマンドゥ・ディアオ。
それが、もう1人のフロントマン、ビヨルンを中心にした新生マンドゥのNEWアルバムが想像以上に傑作で、惚れ直しました。
そんな新生マンドゥが日本にやって来る。
公演日も、僕が仕事休みの日に重なり、なんの障害もありません。
デビュー直後の彼らを目撃した僕としては、新しく生まれ変わって再デビューな感じの彼らを観に行かないでどうする、という思いでした。

ただ、15年近く前の来日時の会場はZepp Tokyo。
今回はCLUB QUATTRO。
規模は随分小さくなりました。
それでも、チケットはソールド・アウトにならないまま、ライヴ当日を迎えました。
これが今のマンドゥの現実かと、悲しい思いはするも、ハコが小さい分、間近で彼らを観る事が出来ると前向きにとらえ、そして、そんな彼らを応援しているんだと、少々誇らしい気持ちになりながら、会場に向かいました。

CLUB QUATTROでライヴを観るのは2回目ですが、ここ2～3年の間に渋谷に来る機会はとても多く、その際にはQUATTROの階下にあるBOOK OFFは必ず訪れているので、もう庭みたいな親近感を憶えています。

開場時間の18時30分を10分ほど過ぎに会場入り。
並ぶ事もなく、すんなり入れます。
まだこの時点では、客の入りは2割ほどでした。
開演時間の19時30分までは、まだかなり時間があるのですが、ライヴハウスなので、自分にとって良い場所を確保する必要があります。
すぐにトイレを済ませ、ドリンクを引き換えて、ポイントを探します。
ま、僕が好きなポイントは、いつも通り最後方なんですけどね。ステージが真正面に見える位置、最後方の壁際を確保する事が出来ました。
しかし、そこから30分以上じっと待つのはちょっと辛いかなと思ったのですが、意外とそうでもなかったですね。

チケット発売時にはアナウンスはなかったのですが、いつのまにかオープニング・アクトが決まっていました。
Newspeakというバンドです。
以前マンドゥを観た時にも前座はいて、外国から一緒にやって来たバンドだったので、今回も抱き合わせ商法的な感じで来るのかと思い、ちょちょっと調べてみたら、帰国子女的な事を謳ってましたが、日本のバンドでした。
そもそも19時30分という、遅めの開演時間なのに、さらに前座があるなんて、マンドゥが出てくるのは何時になるんだよ、という不満もあったのですが。
自分の座席がある会場だったら、前座なんて観なくてもいいや、と思うのですが、ライヴハウスでは鑑賞ポイントを確保しておく必要があるため、場所を離れるわけにいきません。
じっと我慢です。
Newspeakの肝心の曲ですが、それなりにいい感じに聴こえたのが2曲ほどありましたが、なにせ、歌詞が英語でね。
英語で歌って大成功した日本のバンドって、ほとんどいません。
なので、彼らが大成功する可能性はやはり低いと言わざるを得ません。
自分の世界に入り込んで歌ってると言えば聞こえはいいですが、ちょっと自分に酔ってる感じを受けてしまいました。
決して、悪い音楽ではなかったですし、多少好感の持てる音楽でしたが、やはり、早くメイン・ディッシュを出してくれ、という思いでいっぱいでしたね。

Newspeakの演奏が終了したのが20時頃。
それからまたステージの準備やらなんやらの休憩タイムになってしまい、なかなか始まりません。
ようやくマンドゥが登場したのは、20時20分頃でした。
こんな遅い時間に始まるライヴを観るのは初めてかもしれません。早い開演時間のライヴだったら、ヘタしたら終わってるくらいの時間ですよね。
開場が渋谷だったので、帰りの電車の時間は余裕があったので良かったですが、別の場所だったら、終了時間が心配でハラハラするところでしたよ。
ともかく、ようやくマンドゥのライヴが始まりました。


01. San Francisco Bay
02. All The Things
03. Sweet Ride
04. Good Times
05. All My Senses
06. Dancing All The Way To Hell
07. One Two Three
08. Mr. Moon
09. Break Us
10. Voices On The Radio
11. Watch Me Now
12. Down In The Past
13. You Got Nothing On Me
14. Gloria
15. Ochrasy
(Encore)
16. The Band
17. Shake
18. Dance With Somebody


メンバーがドラムの前に集まって、輪を組むような感じで顔を見合わせながら演奏を始めたのが印象的でしたね。メンバーの結束力を感じました。
そうして始まったのが「San Francisco Bay」。
どうしてこんな地味な曲が1曲目なのか、とても意外です。だってコレ、オリジナル・アルバム未収録の、シングルのカップリングであろう曲だからです。
まあ、シングルのカップリングをまとめたアルバムには収録されてるので、一応アルバム曲と言えなくもないのですが．．．僕も、今回のライヴに備えて、ツアーのセットリストを調べるまで、この曲の存在なんて記憶にありませんでしたよ。
ただ、存在は地味ですが、曲調は結構ヘヴィで、ジワジワと攻め立てる曲です。

こうして始まったライヴでしたが、ビヨルンの声に違和感。
CDで聴く声となんだか違うのです。野太い感じで、荒れている。連日のライヴでノドがつぶれ気味なのでしょうか？声が出てないわけではなく、しっかり出てるんだけれど、なんだか違う。目の前で姿を観てなければ、別人が歌ってると思っちゃうレベルでした。
これはどうした事でしょう。

「♪ Hey!」の掛け声に思わず熱くなる「All The Things」。
途中から入ってくるベースの音が腹に響いて気持ちいい！
このビート、スピード感。ライヴを盛り上げるにはうってつけの曲です。

初期の代表曲「Sweet Ride」。
これまたスピード・ナンバーですが、ポップな味付けです。

エレクトロのような音に合わせて、ビヨルンが絞るように歌い始める「Good Times」。
サビは力が入ります。Cメロでメロウな雰囲気に変わるのも良い。

「All My Senses」は、孤独な男の哀愁を歌うビヨルンが大好きな曲でしたが、CDと違ってややラフな演奏で、バンドのメンバーの存在感を感じ、「孤独」な印象はなかったですね。

「Dancing All The Way To Hell」は、やや抑え気味の演奏から、一気にサビで「♪ Yourself! Yourself! Yourself!」と爆発する様に連呼する所に興奮しました。キレがあって素晴らしい。

「One Two Three」は、歌メロ自体は大した事のない曲と思ってたのですが、ライヴだとまた一味違いますね。それなりに盛り上がります。間奏の雰囲気が割と好きなんです。

『Bring ‘em In』からの曲と言って始まったのが「Mr. Moon」。
当時から、ビヨルンの代名詞と言っていい曲でした。これをやってくれないとね。
サビの切ないメロディとシャウトがたまりません。

事前に調べたヨーロッパ・ツアーでのセットリストでは、ここで「The Band」が披露されてたはずでしたが、違いました。
ああ、「The Band」やらないのか、とガックリきました。

一部のメンバーが退場し、ビヨルンとキーボードのダニエルだけとなって、「Break Us」。
ビヨルンが朗々と歌い上げるバラードです。

またバンド演奏となって、大好きな「Voices On The Radio」。
虚ろで切ないメロディに胸が苦しくなります。

ライヴで聴くのを楽しみにしてた「Watch Me Now」。
ビヨルンお得意の、哀愁を漂わせたキャッチーなメロディにも胸アツですが、ギターの音色も聴き所です。特に間奏のギター・ソロは、イェンスからビヨルンの順番でソロを奏でる、たまらない瞬間でした。

そして間髪入れずに「Down In The Past」。
これがCDよりも数段テンポ・アップしてて、ものすごいスピード感。このスピードで演奏するには、メンバーもものすごい集中力が必要なのでしょう、それ故にとても熱い演奏となってました。
「すごい！」思わず唸りました。
メンバー全員一心不乱に演奏する様がカッコいい。
僕も1番興奮したのはこの曲でしたね。
この11曲目から12曲目の流れは最高でした。

前の曲で精魂使い尽くしたか、次の「You Got Nothing On Me」は、結構乱れた演奏でしたね（笑）。
まあ、ガレージ・バンドですから、そんな所も魅力です。

前曲と同じく、後期の『Give Me Fire』からの代表曲「Gloria」。
ライヴで聴くのは初めてのはずなのに、もうデビュー当時からある曲のような馴染みを感じます。
観客全員で「♪ Gloria!」とコールして、会場が一体になりました。

本編ラストは、おとなしい「Ochrasy」。
今までの熱さはなんだったんだ？と思わせるような、クール・ダウンな曲です。
歌いながら、観客にニヤリとした笑いを向けるビヨルンが印象的でした。

事前に調べたヨーロッパ・ツアーでのセットリストでは、アンコール1曲目は、日本盤CDも出てなくて、僕も持ってないアルバム『Aelita』から、「Child」という曲で、はたしてどんな曲だろうと思っていたのですが、アンコールで再登場した彼らが奏でたのは「The Band」でした。
おお、そうか、そう来ましたか。
アンコールでやるために、これは中盤でやらなかったのね。
日本人には馴染みのない「Child」をやるよりも、ずっと良い判断だったと思います。
明るくポップで、とても気持ちのいい曲で、テンションが上がります。
初期のビヨルンの、と言うよりマンドゥの代表曲です。やっぱりやってくれないと困ります。

シリアスなムードになって「Shake」。
「♪ I need somebody」の後の切り裂くようなギターに痺れます。このギターのキレと響きを生で体感したかったんです。
中盤でメロウになる展開も素晴らしく、1曲の間でいろんな顔を見せます。

「Dance With Somebody」は、その名の通り、思わず体が疼きます。
そしてサビでは、本当に自然に、ジャンプしながら一緒になって歌ってしまいました。それは他の観客も同じで、一斉にジャンプする光景も圧巻だし、あちこちで歌声が聴こえます。
ビヨルンもそれは承知の上で、客を煽って歌わせます。そして、客に歌わせたままで終了。まさかビヨルンの声ではなく、客の歌でライヴが終了するとは思いませんでした（笑）。


終了したのは、ほぼ22時。

NEWアルバムの曲を中心に、過去の代表曲も織り交ぜたセットリストは、大満足でした。
来日公演が決まった時、Twitter上でもファンの間で「グスタフの曲はどうするのか？」との意見がたくさん出てましたが、やるわけありません（笑）。
でも、グスタフはいなくとも、ビヨルンが作った曲だけで、こんなに素晴らしいライヴをする事ができるマンドゥに、胸が熱くなりました。
以前は、グスタフとビヨルンという2人のフロントマンがいて、その2人が張り合うように交互にヴォーカルを取る所がマンドゥの魅力で、そこがビートルズを思わせるような所もあり、好きでした。
もちろん、今でもここにグスタフがいたら．．．と想像してしまう所はあります。
でも、グスタフがいなくなった事で、開き直ってビヨルンを中心にするという、また新たな魅力が生まれたのも確かです。

僕が以前観た時と、どれだけメンバーが同じなのかは不明瞭なのですが、演奏の途中でメンバー紹介がありました。たしか、「Gloria」か「Shake」かのどちらかの演奏中だったと思います。
ビヨルン。
CJ（ベース）。
ダニエル（キーボード）。
パトリック（ドラム）。
イェンス（ギター）。
以前もいたと確信できるのはベースのCJです。今回も、赤いリッケンバッカーのベースを抱えていて、この楽器のチョイスも嬉しい所です。何度も、腹に響き渡るベース・ラインを弾いてくれて、マンドゥのビートを作り上げていました。
それから、ウィキペディアなどではまだ記載がなく、最近正式メンバーになったらしいのが、ギターのイェンス。イェンスは、キレのあるギターを聴かせてくれた事はもちろん、ビヨルンに代わりMCなどでも活躍していて、すっかりバンドに馴染んでいました。
寡黙ながらも激しいドラムのパトリックや、穏やかなダニエルなども印象的でした。
そしてビヨルンは、ギターを弾きながら歌ったり、ハンド・マイクに持ち替えたり、パフォーマーとしても以前よりレベル・アップした感じです。終盤は裸になるのは相変わらずでした（笑）。

今回のCLUB QUATTRO、客の入りは8割くらいだったでしょうか。平日の2日間公演という事で、こんな小さなハコでもソールド・アウトにならなかったのは少々寂しい気持ちはありますが、観る分には、余裕を持って観れたのですからOKです。
以前マンドゥを観たのは、Zepp Tokyoの2階席だったので、今回、それとは雲泥の差の近い距離で観れたのも良かったです。メンバー全員の表情がはっきりと観てとれました。
ただ、僕は前座が始まるよりもずっと前から場所を獲っていたのに、マンドゥが始まる直前にやって来た人たちが、僕の目の前に陣取り、何度も僕の視界を遮ってたのは少々腹が立ちました。
まあ、自分の座席のないライヴハウスでは仕方ない事なのですが。
それに、ダメだと言われているのに、あちこちでスマホで映像を録っている人がいたのにも腹立ちましたね。

次の日もQUATTROで東京2日目の公演が行われたのですが、セットリストを確認してみると、「All My Senses」と「Watch Me Now」が差し替えになってました。
どちらも大好きな曲だったから、怖い差し替えです。
偶然だったとは言え、初日の方を観に行って良かったなあ、と思いました。

ともかく、新生マンドゥ・ディアオ、熱いライヴに興奮しました。
新年早々、いいものを見せてもらいました。
これからも、マンドゥに注目し続け、応援したいと思います！







●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2003年に書いた記事です





2003年11月17日@Zepp Tokyo


マンドゥ・ディアオ、チケット獲っちゃったよ．．．。
あれから何度もサマソニのビデオを観直すうちに、「この群集の中に入るのは絶対ムリだな」と確信、すっかり断念してたんだけど。

何気なくチケット空席情報を見てみたら、売り切れてたはずの2F指定席が受付復活。キャンセル分かな。
昨日確認した時は、1Fスタンディングも△（残りわずか）となっていて、「そろそろ売り切れるね」と思ってたのだが。
座って観れるとあれば、考え直さねばならない。願っていた展開じゃないか。
とは言っても、もともと席数少ない指定席のキャンセル分では、長い時間迷ってたら売り切れになってしまう。
考えてる余裕はない、って事で買っちゃった。
でも複雑な気分。すっかり諦めてたので、先日、その分のお金使っちゃったんだよ。競馬も負け続けだし、こりゃかなり厳しくなるぞ。

まあ、来年以降はどんどん条件厳しくなるだろうから（あまり来日しなくなる？人気も上がってチケ獲りにくい？）、マンドゥ観るなら今年しかない、と思ってただけに、願い通りのチケ確保、というのは幸運なんだろうけど。
でも、問題は体調だよなあ。
はたして1ヶ月後、なんの心配もなくなってるか。
今月に入って上向き加減ではあったものの、一昨日・昨日はまたもや頭が重くなって、ちょっとヤバかった。下降線になりそうなのを、なんとかこらえた感じ。
うーん。

それから、マンドゥ・ライヴの前日は、キリンジの武道館公演もあるんだよね。
これは7月にチケット獲っちゃってたからなあ。
この頃は体調の事は頭になかったし。
2日連続でライヴ、つーのは大丈夫か？
武道館はまだいいにしても、Zeppは初参戦。
ライヴに、一緒に行く友人がいる、ってのはいいよね。心の支えになるし。
いつも一人、というのはこういう時困るんだよね。
ま、仕方ないけど。

というわけで、チケット獲ったものの、どーにも複雑な心境。

で、けんごさんが言っていて、改めて気付かされたのだけれど、彼らは僕よりも年下。
そういえば、自分より歳が下の人のライヴを観るのは初めてかもしれない。
いい音楽を作ってくれる人はみんなエライ！
エライ人はみんな年上！
みたいに思ってるから、全然気にかけた事なかった。
気付いた所で別にどうって事もないし。
でも、「周り」は別だなあ。
観客ね。
いつも年齢層の高そうなライヴしか行ってないから、マンドゥのライヴは、僕が経験する中で、一番年齢層の低いものになるだろう。
あるサイトをみたら、20代前半の若者の、
「先日のマンドゥのライヴは10代の子が多かったみたいだから、浮きそうで心配」
という書き込みがあった。
30代はどうすればいいんですか。


ライヴ当日は、買い物でモタついたり、初めてのお台場っつー事もあって、会場に着いたのは、開演時間の7時。
でも、今日は前座があるとわかってたので、慌てはしなかった。マンドゥが出てくるまでに行けばいいやと思ってたからね。
中に入ると、案の定、若い人だらけ。1階はいかにも若者のたまり場といった感じで。おおー、苦手なやつだ。冬だというのに見せパンギャルまでいる。早くどこかへ避難せねば。

早々と2階へ。
おお、2階ロビーは誰もいないぞ。これはいい。トイレもロビーもほぼ貸し切り状態で、のんびりまったり。
僕が着いた時点で、既に前座の「THE ARK」の演奏は始まってて。とりあえず、中の様子を窺う。
来る前までは、折角だから前座の演奏も聴いてもいいなと思ってたんだけど、途中からだったし、あまり僕の好きな感じじゃなかった（80年代のパワフルなロック、てな雰囲気）ので、再びロビーへ。ロビーでも音聴こえるしね。なんか派手で面白そうなキャラのバンドっぽかったけど。ちょっとだけ良さげな曲も聴こえてきたかな。

THE ARKの演奏が終わったのが7時35分。
さて、いよいよマンドゥだ。
僕の席は2階F列1番。
スタンディングライヴの喧騒を嫌っての指定席、しかも落ち着いて観れるハジッコの席を狙って獲ったのは、先日の日記にも書いた通り。
席はすぐに見つかったんだが、背もたれはないし、隣りの人との間隔も狭い。ここでジッと座って観るのは、さすがの僕でも辛いかも．．．。
そしたら、満員の場合はおそらく売り出されるのであろう「2階立ち見」が今回は売り出されてなかったので、指定席後ろの立ち見スペースがすっかり空いてたんだね。
こいつはいいや、って事で、立ち見スペースのド真ん中に陣取る。壁が柔らかいので、背中を付けても痛くならない。
周りには誰もいない。こいつはいい！！

さて、絶好の場所を確保したものの、なかなか始まらないマンドゥ。
開演前のSEとしてジョン・レノンが流れ続ける。
前座が終わって約20分が立ち、ようやく客電が落ちた！
煽りのMCがあって、再びステージ上にスポットが当たると、既にマンドゥ・ディアオがそこに。


01. sweet ride
02. p.u.s.a
03. lady
04. paralyzed
05. to china with love
06. sheepdog
06. lauren's cathedral
07. chi ga
08. little boy jr
09. mr moon
10. motown blood
(アンコール)
11. how we walk
12. bring 'em in
13. the band


「スウィート・ライド」でスタート。
向かって左がビヨルン、中央にグスタフ、右にベースのCJフォーゲル。
とにかくみな動きまくる。さすが若い奴ら（笑）のライヴ。活きがいい、とはこの事だ。
階下に見える観客も既にヒートアップ。全員手を高く挙げたまま一斉に飛び跳ねている。みんなスゲー。上から見る光景は壮観だ。
久々に音がバッカンバッカン鳴ってるライヴを観た感じ。さすがの僕も自然と興奮する。
ビヨルンの声は、CDで聴いた限りでは、エリック・バードン（アニマルズ）のようにソウルフルというイメージだったのだけど、こうしてライヴで聴くと、ソウル・シンガーと言うよりはやはりロックンローラー。いい意味で印象が変わった。

ビヨルンに紹介され、次はグスタフの歌う「p.u.s.a.」。
サビの弾け具合が心底楽しくさせる。

「アリガトゴザイマース」と言った後のグスタフは「ソウルブラザー！」とビヨルンを紹介して「レディ」。
ガッツンガッツン響くリズムから一転、サビではゆったり優雅なビヨルンのヴォーカルが印象的だ。

「Oh! Yeah!」と煽ってから「パラライズド」。
囁くようにAメロを歌うグスタフ。その分サビで爆発させるヴォーカル。
ベースのCJフォーゲルも力の限りシャウトしている。
間奏の「Yeah!」でのブレイクに合わせたライティングも盛り上がる演出。

リズム隊が妖しく重いリズムを刻み始めると「トゥ・チャイナ・ウィズ・ラヴ」。
ドアーズのジム・モリソンを髣髴とさせるビヨルンのヴォーカル。
泣き節のこの曲、中間からラストまでジワジワと盛り上がって胸が熱くなるんだけど、CDでの「泣き」とはまた違った感動がそこにはあった。
タフでタイトな演奏に導かれ、会場が一体となるラストの「♪ ラーララララー」は凄かった。ライヴはいつも一歩退きながら観るこの僕が、思わずリズムに合わせて手を挙げる（拳を振る）ほどだったんだよ？　これがどれだけ凄い事か！（笑）
前半のハイライトは当然これ！

感動したのも束の間、これに続いたのがあの「シープドッグ」だ。
ビヨルンが魅せれば即座にグスタフも、って感じだね。
この曲を初めて聴いた時から、この曲を生で体験したくてライヴ参戦を決意したと言っても過言ではない。それは他の観客にも言えるであろう事で、もう凄い事になってた。ダイブも始まってたよ。
青筋立てて歌い上げ、激しく動きまわりながらギターをかき鳴らし、曲間に「カモン！カモン！」と叫ぶグスタフ。遠目で観てると、やはり若かりし頃のポール・ウェラーの姿にソックリ。
ただ、この曲に限った事ではないんだけど、グスタフもビヨルンも、全体的にリードギターが聴き取りにくいんだよね。コードを鳴らしてる分には問題ないんだけどさ。この曲の「必殺リフ」が全然目立たないの。ベースばっかりぶいぶい言っちゃって。これではもったいない．．．というか、曲の魅力が半減だったかも。

ここで一段落というか、フーの様なキーボードの幻想的なフレーズ（CDでは聴かれないもの）に導かれるバラード「ローレンズ・カシードラル」。
グスタフのギター・ソロも良かったし、歌いながらリズム・ギターで煽るビヨルンも熱い。

既にここまでで、熱心なマンドゥ・ファンならわかる通り、基本的にビヨルン、グスタフが交互にリード・ヴォーカルをとるセットリストになっている。
しかし、ここだけビヨルンが2曲連続となって、「チ・ガ」だ。
スピード感溢れるイントロが流れると、グスタフが「Oi! Oi!」と煽る。
あっという間のこの曲。歌い終わってマイクスタンドを投げ倒したビヨルンがカッコいい。
「ミンナサイコー！トーキョーサイコー！マンドゥディアオサイコー！」とグスタフ。

「リトル・ボーイ・ジュニア」では、意外にグスタフの声が澄んでいる。キーも高く聴こえるほど。ああ、CDではヴォーカルにエフェクトかけてるからか。と思ったら、途中で笑いながら演奏をストップさせるグスタフ。
．．．ん？と思った瞬間、再び演奏再開。なんだ、演出か。でもカッコいい瞬間だった。
階下では相変わらずモッシュ&ダイブがあちこちで繰り広げられている。アホだよなあ（笑）。なんで人の上を転がるんだ。誰が考えたんだ。考えたというよりも、ハイになりすぎて、気付いたらそうなってた、ってやつか。僕には絶対できない行為。自分の上に転がって来られたら迷惑このうえないけど、観てる分にはオモロイ。愛すべきアホたちだ。そんな中の、あるヤツを眺めていると、転がりながら最前列までたどりついた瞬間、スタッフに投げ飛ばされてた（笑）。

重くやるせない雰囲気のコードが流れ、CDよりもかなり長いイントロで始まったのが「ミスター・ムーン」。
シングル曲でもあり、「トゥ・チャイナ～」と並ぶビヨルンの名曲名演。
コーラスはCJフォーゲルががんばる。
この時のビヨルンも熱かった。僕も思わずサビを一緒に歌ってしまったよ（周りに人がいないからこそできる事）。
当然、言葉で言い表せないほどの感動。

ここでキーボーディスト（新メンバーだっけ？名前未確認）がタンバリンを振りながら前へ。もう、ドラマー以外は終始あっちへこっちへ動き回るんだから凄いよ。メンバー同士ぶつかって怪我するんじゃないかとハラハラし通し。
数秒演奏したかと思ったらブレイクして、グスタフが「motown blood！！」と叫んで「モータウン・ブラッド」。
ここでもささやくようにAメロを歌うグスタフ。そしてお決まりのサビ大爆発。
ラストはテンポが段々と速くなっていっての大団円。
アリガト連発のグスタフ。ここで本編終了。


当然のアンコール要請に、1分とたたずに再登場。
グスタフがハーモニカで何か聞き覚えのあるメロディを吹き始める。んーと．．．「きよしこの夜」だ。すごいヘタだった（笑）。
しかし、今度は真面目に吹き始め、「ハウ・ウィ・ウォーク」が始まる。
ビヨルンがここで初めてアコギを手にして、切々と歌い上げるフォーク・ナンバーだ。
でも、曲の前半、ビヨルンには照明があたらないミス。逆にスポットを浴びせられてたグスタフは「俺じゃねーんだけど．．．」とばかりにソワソワ（笑）。
しかし、暗闇の中でもめげずに艶やかなヴォーカルを聴かせるビヨルン。ささやかなハモりを加えるグスタフ。

前の曲が終わるや否や、間髪をいれず、ベースがドドドドド。歪むギター。「ブリング・エム・イン」だ。
ここでもメリハリのあるヴォーカルを聴かせるグスタフ。
一部では、「サビ以外は真面目に歌ってない、手抜き」みたいな意見もあるようだけど、決してそうではないと思う。シャウトする曲ばかりだから、声が潰れるのを防ぐ意味がある事は否定しないが、その分サビではしっかりシャウトしている。やはりメリハリだよ。Aメロを力入れて歌っといて、サビを観客に歌わせて誤魔化すよりはずっといいでしょ。

で、「ブリング・エム・イン」からメドレー形式で「ザ・バンド」。
このつながりはカッコ良かったなあ。燃えたよ。
サビはまた会場中大合唱。これって、オアシスで言う所の「リヴ・フォーエヴァー」みたいな存在になっていかないだろうか。

「ザ・バンド」で明るく盛り上がっての終了。
最後は全員ステージ前方に並んで、手をつないでお辞儀。
大歓声。
またお辞儀。
大歓声。
ひと呼吸おいて、またお辞儀。
計3度のお辞儀。間の取り方といい、よくわかってらっしゃる（笑）。

開始から丁度1時間。そりゃもうあっという間。疾風怒濤の如くだったね。
いやあ、いいもん観たよ。
この僕がここまで盛り上がれて、体を揺らし、一緒に歌い、入り込めるライヴなんて滅多にない事。
1時間という時間の短さにまったく不満がないと言ったらウソになるけど、アルバム1枚しか出してないんだし、あれだけ動き回るんだものねえ。それ以上やれ、とは言えないよ。
（まだ他にもレパートリーはあるはずだけど、ビートルズっぽい「シーズ・ソー」とかをやらなかったのは、今日の流れからすると正解かもね。ちょっと雰囲気違ってきそうだし）

マンドゥ・ディアオは、これからますます大きくなるはず。イギリスやアメリカでどこまで成功するかは未知数だけど、少なくとも、ブレイクする要素は持っている。
もしかしたらあっけなく解散しちゃう可能性もあるけど（笑）、とてつもなくでかいバンドになる可能性もある。そんなバンドのスタート直後のこの瞬間に立ち会えて、光栄に思うね。

チケットすんなり獲れなかったり、体調を懸念してたりで、一時はすっかり諦めてたんだけど、ホント、観に来て良かった。
ちょっとでもマンドゥに興味がある人で、今回見逃しちゃった人、後になって激しく後悔するんじゃないかなあ。
ホント凄かったんだから。


不安だったZeppも、ポイントが掴めたので良かった。次にまたZeppに来る時も、2階指定席を確保した上での立ち見、がいいやね。
2階席はほとんどの人が座っておとなしく観てた。若干、立ち上がって踊ってた若い娘もいたけど、やはり、この会場でわざわざ指定席を購入するだけあって、クールなお客さんが多かったかな。思ったよりも年配．．．つまり僕と同じくらい（笑）の同志もいたし。
とにかく、僕にとっては絶好のポイントで、安心してライヴに没頭できたよ。

でも、最後にヤな事をひとつ。
終演後、まったり余韻に浸る間もなく、すぐに「ロビーへ出ろ」と言われる。
仕方ないので出口へ向かうと、それまで開いたドアを押さえてたスタッフが、僕が目の前に来た途端に閉めやがった。「はあ？僕が最後の一人だよ？もう少し押さえてて通してくれればいいのに。嫌がらせ？」ムッとなる。
仕方なく自分でドアを開け、ロビーへ出る。そこでペットボトルに口をつけてひと息つこうとしたら、さっきのスタッフがやってきて、「掃除するから1階へ行け」と。なんだよおい、ロビーに出ろというから出たのに、今度はすぐ下に行け、かよ。
目の前にトイレがあったので、「トイレはいいですか？」と尋ねると、「1階でしろ」と。頭きたね。1階は混んでるんだよ。男のトイレなんて1分とかからずに終わるでしょうに。
そのスタッフがモップでも抱えて「今すぐ掃除するんです」的な雰囲気ならともかく。
なんてサービス悪い、っつーか．．．いや、サービスうんぬんじゃないな、使えないよ、このスタッフ。プンプン。
ま、僕の方がオトナなので従ってあげたけど。

最後にそんな事がありつつも、ライヴ自体には大満足して帰宅してから、ネットで某掲示板をチェックしてみると、意外と低評価なのにビックリ。
「今日始めてみたけど正直もういいや」
「なんだあの音量は。全然腹にこねぇじゃねえか。 照明もいいかげん」
「セットリストはいまいち」
「どういうわけかピントがずれてるバンド」
「ライブはいまいちノり切れない」
などなど。
うーん、僕と全く違う意見。この人たちはどんなものを望んでるんでしょ。
あんな素晴らしいものみて不満タラタラとは。普段どんなすごいもの観てるんだろ。
ただ単にoioi言ってモッシュ&ダイブで狂いたい人たちなのかなあ？
だとしたら、たしかに不満が出るかもね。
現時点では、絶賛してる人が非常に少ないのも気になる。うーーん。

まあ、でも、誰がなんと言おうと僕は絶対的に支持するよ。
たしかに、演奏がとびきり上手いってわけではないのは認めるけど、とにかく良かった。いいものはいい。
転がり始めたこのバンドの今の「勢い」をパックしてDVDにすべきだよ。これ、激しく希望ね。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

マンドゥ・ディアオはスウェーデンのバンド。
2002年にデビューし、僕は衝撃を受けました。
古いロックやベテランのアーティストばかりを聴いていた僕にとって、久々に、リアルタイムでデビューの時を共有できた（しかもかなり年下の）バンド。
そのガレージっぽくもありパンクっぽくもありモッズっぽくもある、それでいて正統派なロック・バンドの雰囲気も漂うマンドゥ・ディアオに、すぐに虜になりました。
「これは絶対に世界中で売れる」
「オアシスを抜く存在になる」
そう確信し、興奮して、彼らの活動を追いかけました。
初来日も含め、ライヴも2回行きました。

でも、思った様には売り上げは上がりませんでした。
日本ではそこそこ話題になりましたけど、世界で売れるような気配がない。
おかしいな、こんなはずじゃないんだけどな。
そんな思いで見守ってきましたが、5枚のオリジナル・アルバムを出した後、ベスト盤が出た所で日本のレコード会社との契約も終了。
おそらく、日本だけでなく、母国以外での契約が切れていったものと思われます。
ワールド・ワイドな活躍は望み薄となりました。

それでも、僕は彼らを追いかけようと思ったのですが、その後に出したアルバムは、リリース前にチラッと試聴してみると、それまでとはガラッと作風が変わり、僕の好きなガレージ・サウンドではなくなってました。エレクトロニカと言っていいのかわかりませんが、なんか、妙な環境音楽のような。
それで、日本盤のリリースはないわけですから、輸入盤に頼るしかない訳なのですが、これも、母国スウェーデン盤という事になるからなのか、値段が非常に高く、CD1枚4000円近くしました。
好みのサウンドじゃなくなってるのに、この値段では手を出す気にはなれないなあ．．．。
そうやって、マンドゥ・ディアオから、心は離れていきました。

そして、マンドゥ・ディアオは、ビートルズのジョン&ポールのような、二大巨頭、グスタフとビヨルンという、二人のソングライターかつフロントマンがいる事が大きな魅力だったのですが、いつのまにか、グスタフが脱退していたという事を知り、愕然としました。
こんなはずじゃなかった。
そう思っていたのは、我々ファンだけでなく、グスタフも思っていたのかもしれません。マンドゥに見切りをつけて、バンドから去る選択をしてしまいました。
バンドの顔だったグスタフが抜けるなんて。
これはもう、マンドゥは終わったな．．．。
僕はそう思いました。

それが今年になって。
マンドゥに関するニュースが、ここ日本でも多く報じられるようになってきたのです。
ベスト盤を発表した後、日本での契約がなくなってからは、マンドゥの情報を仕入れるのには苦労するくらい、なかなかニュースにはなってなかったのですが、今年はなんだか違いました。
いろいろと活動の情報が入ってきて、NEWアルバムをリリースするという話も入ってきました。
それでも、上記のような理由から、あまり期待はしてませんでした。
また変なサウンドなんじゃなかろうか、と。
でも、公開された「Shake」「All The Things」を聴いてみたら、これは僕が好きだった頃のマンドゥに戻ってるんじゃないか？と。
これならアルバム買ってみてもいいんじゃないかと思ったのですが、またCD4000円とかするんじゃダメだよなあ、と思ってたら、そんな事なくて。
ちょうど、HMVのまとめ買いセールをやってたので、1200円で買える事となり、これならと購入してみたのでありました。


1曲目「Break Us」。
ビヨルンがピアノをバックに、静かに、朗々と歌い始めます。
途中からピアノのアタックも強くなり、ビヨルンのヴォーカルにも力が入る。喉が震えているのがわかります。
途中からバイオリンが入って来たりもして、一段と盛り上がるのかと思ったところで終了。

2曲目「All The Things」。
冒頭から「♪ Hey！」と勇ましい掛け声が入る。
そして、ベースが唸るビートを刻み始めると、思わず興奮してしまいました。
これだ！マンドゥが帰ってきた！と。
久し振りに僕を熱くさせてくれた、大好きな曲です。

3曲目「Good Times」。
ややエレクトロ・ポップなサウンドで始まったかと思いきや、サビではギターのカッティングも光るバンド・サウンド。
ビヨルンの絞る様なヴォーカルも魅力。

4曲目「Shake」。
おさえる様なギターのフレーズとビヨルンのバラード的な前半から一転、サビはダンス・ナンバーのようなノリの良さになり、「♪ I need somebody」の後の切り裂くようなギターが堪らない。
中盤でメロウになる展開も素晴らしい。

5曲目「Money」。
とにかくイントロの、転がるようなギターの音色が気持ちいい。
そして「♪ マネ、マネ」と入るロボット的なボイスがコミカルで面白い。
これもサビのノリが良く、ライヴでは拳を挙げてしまいたくなるような感じで、是非ともライヴで聴いてみたい曲です。
テロテロのギター・ソロも素晴らしいです。

6曲目「Watch Me Now」。
ここでまたグッと引き締まった感じになります。
これはメロディが特に素晴らしい曲ですね。孤独な男の哀愁を漂わせる曲が得意なビヨルンの独壇場です。
中盤のギター・ソロは、二人が交互に弾いてるのかな？これも聴き所ですね。

7曲目「Hit Me With A Bottle」。
アコギでの弾き語り的な、静かなアコースティック・サウンドです。
だけどそこはビヨルン、これもまた熱のこもったヴォーカルでして、単なる静かな曲という印象はないです。
後半にはささやかなコーラスが入る所が小技が効いてます。

8曲目「Brother」。
どこかおどろおどろしく怪しげな雰囲気です。ドアーズっぽいです。

9曲目「Dancing All The Way To Hell」。
前半は抑えた演奏だったのが、だんだんと熱くなっていくビヨルンのヴォーカルに呼応するように、バンドの演奏も厚みが加わっていきます。
そしてこれはなんと言っても、サビの「♪ yourself yourself yourself」の連呼でしょう。これはライヴでファンが拳を突き上げながら合唱する姿が目に浮かんできます。

10曲目「One Two Three」。
ベース・ラインがリードする曲。
間奏辺りからダンサブルになって、思わず体が疼いてしまいます。

11曲目「Voice On The Radio」。
終盤のハイライトです。ここに来てさらに名曲の登場です。
メロウで切ないメロディとサウンドにやられてしまいます。
とても優しい曲だと思いました。
マンドゥは懐古主義だとよく批判されましたが、それがマンドゥの良さなんです。
間奏での機械的なボイス・エフェクトは、曲のタイトルも相まって、バグルスを思い出してしまいました。

12曲目「Without Love」。
ささやくようなビヨルンのヴォーカルが印象的です。
サビの「♪ No no no without love」のメロディもとても憶えやすいです。
とても穏やかな曲です。明るい希望が見えましたね。


というわけで、期待以上の出来でした。
僕の好きだったマンドゥが帰って来てくれました。
全12曲で45分というのも聴きやすくて、何度もリピートしてしまいました。

クールなのに熱い。そんなイメージが一層強くなりました。
好きだったマンドゥが帰ってきたとは書きましたが、おそらく、僕が昔ハマってた頃のメンバーとは違ってるという事もあってか、サウンドは微妙に違います。
なんとなくですが、全体的に優しいサウンドなんです。
あ、うーん、優しいと一言で言っちゃうと誤解を招くかもですが、昔は、攻撃的なガレージ・サウンドが魅力だったのですが、それだけではない、大人の懐の深さを持ち合わせた感じがするのです。
そういう意味で、優しいというか、余裕がある感じです。
それが新たな魅力になってますね。

ただ、アルバムは素晴らしかったのですが、どうしても思い出してしまうのが、グスタフの事。
マンドゥのアルバムは、ビヨルンの曲とグスタフの曲があって、それぞれが個性を発揮しているのが魅力でした。
だから、こうしてアルバムすべてをビヨルンのヴォーカルだけで埋め尽くされているというのは、どこか違和感があり、寂しくもあるのです。
ああ、ここにグスタフがいたら、さらにもっと凄かったんじゃないか、って。

でも、グスタフの事を考えても仕方ありません。
逆に、グスタフがいなくなったからこそ、ビヨルンは奮起し、ここまで素晴らしいアルバムを作れたのかもしれません。
曲作りには、ビヨルンだけでなく、他のメンバーも深く関わっています。
バンドとして一丸となっている様子も伝わってきます。
これなら、マンドゥ・ディアオは、大丈夫です。



↑ 「All The Things」。
冒頭から「♪ Hey！」と勇ましい掛け声が入る。
そして、ベースが唸るビートを刻み始めると、思わず興奮してしまいました。
これだ！マンドゥが帰ってきた！と。
久し振りに僕を熱くさせてくれた、大好きな曲です。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

02年から07年まで、EMIに在籍していた時のシングルのカップリング曲を集めた2枚組で、ライヴのDVDも付いている。
これは日本盤が出なかったので、僕はリリースされてしばらく、その存在を知らなかった。
シングルのカップリング曲は、1stから4thまでのアルバムの日本盤にはボーナス・トラックとして2～3曲ずつ収録されてたし、初期の頃は、シングル曲にカップリング曲を数曲付けたミニ・アルバムとして日本盤が出てた事もあって、それらを入手した僕にとっては、知ってる曲も結構あったので、すぐには購入しなかった。
しかし、もちろん知らない曲もあったし、カップリング曲がまとめて聴ける2枚組の新作を聴く気分で購入した。

Disc1。
冒頭の「Chi　Ga」のイントロにハッとさせられた。あれ？知ってるはずの曲なのに．．．別ヴァージョン？と思ってしまった。このイントロの音色の美しさは特筆すべきものだ。
続く「This　Is　The　Modern」も、もともと知ってて大好きな曲。勢いのある2曲を冒頭に持ってきてるんだね。
哀愁漂う男の曲なのがグスタフの「Duel　Of　The　Dynamite」。
同じ哀愁曲でも、ビヨルンが作ったのが「Cinderella」。ミドル・テンポのマイナー曲で、どちらも好きだなあ。
続く「Last　Time　Infected」はビヨルンによるシャッフル・ビートの曲。
「Carbon　Place」はちょっとテンポを落としてダラけた感じ。キャッチーなサビ前のファルセットが切ない。
8曲目から10曲目にかかる、この辺りがこのDiscのハイライトかも。何故かと言うと、この後が「Sheepdog」のアコースティック・ヴァージョンだから。原曲の、あの勢いが最高なのに、これはただ気が抜けた感じになってて、どうにも好きになれない。
「Spit　On　Your　Love」はおどろおどろしくて、いかにもカップリング曲だなあという妖しい感じの曲。

Disc2。
冒頭の「The　Quarry」は、唯一の新曲らしいんだけど、非常にマンドゥらしい、聴きごたえのある曲だなあと思った。
「Searching　For　Owls」は4thのボーナス・トラックだった大好きな曲で、前半の疾走感とサビのブラスが印象的。
「Moonshine　Fever」は迫りくるリズムが印象的で、サビ前の「♪Fever~」の連呼がサビを盛り上げる。メロディアスなサビに続き、テンポが速くなってブレイクして終わるラストがカッコいい。
ビヨルンによる「India　Love」は、最初はなんて事ない曲かと思ったのだが、サビがキャッチーで流石。
「For　The　Tears」も4thのボーナス・トラックだったんだけど、この頃の楽曲の特徴でもある、民族音楽的な女性コーラスが印象的なバラード。
ビートルズ・フリークな彼らを証明するのが「She’s　So」。1stのボーナス・トラックだった曲だけど、こうしてここに収められると、よりビートルズっぽさが強調されるなあ。
「We’re　Hit」は2ndの頃の作品で、「The　Band」を髣髴とさせる、一体感が素晴らしい。
そして、ビートルズの「A　Hard　Day’s　Night」のカヴァー。マイナー調で攻めて随分とアレンジを変えて演奏してるので、別の曲みたい。ビートルズのとだいぶ違うので、最初は拒否反応があったんだけど、慣れてくると結構良く思えてきた。マンドゥの音にしてるな、と。
Discの後半は、カップリングにありがちなライヴ・ヴァージョンが中心。代表曲の「Long　Before　Rock’n’　Roll」「Sheepdog」や「Little　Boy　Jr」など。どれも速くてカッコいいロックンロールが聴ける。かったるいアコースティック・ヴァージョンじゃなくて良かった。

やっぱりカップリング集は楽しいね。いろんな年代の曲が入ってるし、裏ベスト的な感覚で聴けるのがいい。

DVDは日本とは違うPAL方式だったけど、パソコンなら問題なく観れる。
ライヴは通常のものではなくて、スタジオでのライヴ形式での演奏。
グスタフがエレキではなくアコギを弾いてるので、アコースティック・ライヴと言ったら言い過ぎだけど、アレンジはややおとなしめ。
となると、危惧してた通り、「Sheepdog」はアコースティック・ヴァージョンだった。これにはガッカリするよね。エリック・クラプトンが「Layla」をアコースティックで演った時よりガッカリする。
でもまあ、ライヴは1時間以上収録してるし、映像はフィルムが適度に荒れてて、ビートルズの『Let　It　Be』の様な趣きがあってカッコ良かった。

残念だったのは、紙ジャケの造りが華奢だった事。堅くてCDが取り出し辛く、ちょっと引っ張っただけで、あっという間にジャケットが破れてしまった。げんなり。

実は、いつこのアルバムを購入するか、何ヶ月もタイミングを見計らってたのだが、2000円台になる事はほとんどなくて。
でも、2CD＋DVDでこの値段ならお買い得だろう、と3100円で購入に踏み切ったのだが、注文して3日後に2200円に大幅値下げ。
何ヶ月も粘ったのに、3日違いで値下げされるなんて、どうにもタイミングが悪い。なんだか損した気分になってしまった。




↑　「Cinderella」
ビヨルンの作った哀愁漂うミドル・テンポのマイナー曲。

マンドゥ・ディアオの６ｔｈアルバムが完成したとかで、間もなくリリースされるみたいなんだけど。
噂によると、今回は英語じゃなくてスウェーデン語という話。その影響なのか、英語圏でリリースされるのかわからなくて、輸入盤はスウェーデン盤なのか、高い。輸入盤を買うメリットは安いからなのだが、３０００円もするようでは、焦って買い求める必要なし。
だが、大きな問題なのは、日本盤が出る気配がない、という事。そもそも、マンドゥは現在、日本のレコード会社と契約してないんじゃないか？情報が入ってこない．．．。

という訳で、せっかくの新作だけど、当分聴けそうにない。
そこで、０７年発表の４ｔｈアルバム。
実は僕、このアルバムも発売してすぐに買ったのだけれど、放置したまま今まで聴かずじまいだった（この後の５ｔｈは聴いたんだけどね）。
だから、新作の代わりに、このアルバムをついに聴こう、という気になったのだ。
このアルバム、マンドゥにとって大きな転換となった作品で、ファンの間でも異色作と評判、オビにも、【アコースティック・ギターにストリングスを大々的にフィーチャーしつつ、フォークやトラディショナル、クラシック、民族音楽風のサウンドを取り入れた】とあって、どんだけ変わったんだよ！静かな音楽になったのかなあ、と不安にもなってたのだけれど。

いきなり１曲目のイントロのヴァイオリンがムーンライダーズみたいだ。ちょっとコミカルで華々しくて。
タイトル曲「ネヴァー・シーン・ザ・ライト・オブ・デー」は、アコギを激しくかき鳴らしたかと思うと、すぐにテンポが速くなって、サビではビヨルンがシャウト。マンドゥらしい曲だ。
「ゴールド」はグスタフ、「メキシカン・ハードコア」はビヨルンによるアップ・テンポなナンバー。このあたりも相変わらず激しい。
スローでつぶやくように歌う「マカダム・カウボーイ」からメドレー形式で、速い「トレイン・オン・ファイアー」に替わる瞬間がカッコいい。サビの「ラララ～」からラストの「ハッ！」という叫び声まで、これまたマンドゥらしい。
「ミスティー・マウンテンズ」はテンポは速いのにどこか優しげなメロディなのが印象的。
「ワン・ブラッド」は重たく、ゴリゴリとしたサウンドで、一番硬派な雰囲気を持っている。
本編最後の「ダラーナ」はたしかに一番異色で、アコースティツク・ギターがリードする牧歌的な曲調に女性ヴォーカルによるスキャット。このような曲をマンドゥの曲と呼べるのか微妙ではある。決して嫌いではないけどね。
あとは、日本盤ボーナス・トラックの「サーチング・フォー・オウルス」が気に入ったかな。

どんだけサウンドが変わって、おとなしい音になったんだろうと心配してたけど、ちゃんとスピード・ナンバーもあるし、メロディもいつものマンドゥ節。まあ、歪んだギターをかき鳴らすような、今までのガレージっぽいサウンドはたしかになかったけれど、それでも、大きくイメージを損なう程の変化には見えなかった。音楽性の幅を広げたという事だろう。若干控えめなアレンジながらも、結局いつものマンドゥらしいロックンロール・アルバムだった。５０分があっという間。安心して聴ける。

２００６年に発表された３ｒｄアルバム。
マンドゥは、一発で大好きになって、ライヴにも行ったくらいなんだけど、やはりデビューした時の印象が強くて、その後のアルバムは意外と聴きこんでなかったりして。だから今日は１ｓｔじゃなくて、久し振りにこの３ｒｄを聴いてみようかと。

１曲目、イントロが「ヘルター・スケルター」な「ウェルカム・ホーム、ルク・ロバタイユ」からして、マンドゥ節。激情感、疾走感を味わえる。
「ロング・ビフォア・ロックンロール」では、グスタフとビヨルン、２人のヴォーカルが交じり合う。そうか、マンドゥって、２人ヴォーカリストがいたんだよな、と実感させられる。それにしても、この曲、こんなカッコよかったっけ。
「ユー・ドント・アンダースタンド・ミー」や「Ｔｏｎｙ　Ｚｏｕｌｉａｓ」の勢いもハンパない。ぐいぐい引き込んでくる。
ビヨルンのヴォーカルが素晴らしいのが「アムステルダム」。
日本盤ボーナス・トラックの「ディス・イズ・ザ・モダン」もカッコいい。ボートラにしとくにゃもったいない。

通して聴いてみて、いかに、このアルバムを聴きこんでなかったかを痛感。新譜を聴いてるみたいな新鮮さがあった。これからもっと聴きたいと思った。
マンドゥって、激しさを持ってるけど、根本的にポップでキャッチー。安心して聴ける。
でも、マンドゥって、もっと大きなバンドになるんじゃないかと期待してたんだけどなあ。オアシスくらいになれるんじゃないかと本気で思ってた。日本やドイツではそこそこ売れたみたいだけど、イギリスやアメリカではあまり売れてない。どうしてだろう。スウェーデン人だから、英語の発音がネイティヴには受け入れられなかったのかなあ。
なんだか、期待外れのバンドと思われてしまうのは悔しい。

で、いろいろ調べてみたら、知らない間にいろいろリリースされてる事を知った。シングルのカップリングを集めたアルバムとか欲しいなあ。それに、今年初めにはベスト盤も出てて、それにはＰＶやライヴのＤＶＤも付いてるとの話。ベスト盤にはあまりそそられないけど、ＤＶＤは欲しいなあ。どちらも国内盤は出てないから、今まで知らなかった。情報が少なくて、ホントにＤＶＤが付いてるかわかんないし、付いてたとしても、輸入盤だからＤＶＤ観れるのかも不安だし。だから手が出せない．．．。

でも、６ｔｈアルバムの発売が決定したとの噂が。本当だったら嬉しいなあ。