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• 松任谷由実 Live@さいたまスーパーアリーナ
  [ 2018-12 -21 06:38 ]
• 松任谷由実 『ユーミンからの、恋のうた。』
  [ 2018-06 -13 06:33 ]
• 松任谷由実 『PEARL PIERCE』
  [ 2018-02 -12 07:29 ]
• 松任谷由実　『日本の恋と、ユーミンと。』
  [ 2012-12 -24 20:54 ]

TIME MACHINE TOUR Traveling through 45 years

2018年12月19日（水）@さいたまスーパーアリーナ


ユーミンのライヴにはいつか行きたいと思っていたけれど、なにせ、聴いた事ないアルバムが多くてね。
最近の知らない曲ばかりでは辛いからなあ、と思ってました。
それでも、持ってなかったアルバムをレンタルしてきて音源を揃え、それだけにとどまらずに、レコードやCDが安く売られていたら買うようにして、だいぶ作品が集まってきた今年。
45周年を記念して、3枚組のベスト盤第2弾もリリースされました。
そして、そんなベスト盤リリースを機に、ベストアルバムツアーが開催される事が決定したのです。
【45年間のヒット曲満載、究極のアリーナツアー】の触れ込み。
まだ聴いてないアルバムが多く、知らない曲が多い僕でも、ベスト盤的なセットリストなら、ついて行けそうです。
ならば、是非行きたい！

ベスト盤『ユーミンからの、恋のうた。』を買ったら、チケット最速先行予約のシリアルコードが付いていて、それを使って、地元のさいたま公演に申し込んだら、見事当選しました。
チケットが獲れたのは4月でしたから、12月まで長かった（笑）。
しかも、実際にチケットが発券できるのは、公演の2週間前からとの事で、忘れはしないだろうけど、なんだか不安でずっとソワソワしてましたね。

ライヴの日までに、聴いてなかったアルバムをどんどん聴いて消化しようと思ってたのですが、ほとんど聴けませんでした（笑）。
まあ、今回はベストアルバムツアーなので、知ってる曲が多いだろうから、無理して未聴アルバムに手を付ける必要もないか、と思ってたからなんですけど。
でも、予習は大切なので、ツアーが始まって公開されたセットリストを基にプレイリストを作って、それを何回か聴いて、ユーミン・モードにしていきました。

いよいよ12月、公演2週間前になったので、チケットを発券に行きました。
はたしてどんな席か．．．。
そしたら、なんとアリーナ！
チケットぴあ経由ではありましたが、アルバム購入者限定の購入システムという事で、1番公式な感じがしたので、良い席が当たらないかなあと、たしかに期待はしてたのですが、本当にアリーナ席が当たるとは。
でも、アリーナ席の場合、事前に座席表を調べても、どの辺りの席なのかわからないのです。
アリーナ席と言っても、最後方だったりしたら、スタンド席の様な段差がない分、観辛い可能性もある。
あんまり手放しでは喜べない感じもありましたが、でも、値段は同じなのに最上階の最後方なんて席に比べたらずっと良いに決まってる。
やっぱり、テンションは上がらずにはいられませんでした。


当日は、よく晴れた良い天気でした。
東京ではなく、近いさいたま公演ですから、途中で買い物をするのも大宮くらい。
なので、早く家を出る必要もなく、充分に睡眠を取る事が出来ました。
あまり歩き回る事もないでしょうし、これなら、睡眠不足と疲れで、ライヴ中に眠くなるなんて事はないだろう、と。

大宮で買い物をした後、さいたま新都心駅に着いたのは17時40分頃でした。
開場時間を過ぎ、さいたまスーパーアリーナ周辺はかなりの混雑。
アリーナ席専用入口に向かいます。
やっぱり、アリーナ席というのは、特別な感じがあります。
選ばれた人しか入れないような入口、そこへ向かう最中は優越感に浸れるというか。
滅多に体験する事のできない感触に浸りながら歩いていきました。

会場に入ってみてビックリ。
センター・ステージでした。
これは予想してなかった事でした。
これなら、たとえアリーナ最後方席でも充分近い。
て言うか、最前列なんて、ステージを見上げる形で首が痛くなるんじゃないか？と思うくらい近くてドキドキ。
自分の席を探します。

僕の席は、アリーナ E9ブロック45番。
ブロックは、ABCDのEだと思ってたのですが、歩いていると、WだのSだのがあって、どうやらEブロックのEというのは、EASTの事か、とわかりました。
入ってきた所はWブロックだったので、グルッと反対側まで歩いていって、ようやく自分の席を見つけました。
最前列・最後列があるとしたら、僕の席は中間よりやや後方だったのですが、嬉しかったのは、通路側の席だった事！
これは超嬉しい。
人に囲まれた真ん中の席じゃなく、通路側でストレスなく観れるというのが何より嬉しい。
ほんと、ラッキー。
アルバム購入者先行でチケット獲って良かった。
俄然テンションが上がってきました。

以前miwaのライヴで来た時は、2階席（200レベル）までしか客を入れてなかったのですが、今回は5階席（500レベル）まで解放の超満員です。

演出の一環として各席に置かれた、LEDライトを手首に巻いて準備し、ショーが始まるのを待ちます。

開演時間の18時30分。
ふと気付くと、古い時代の村人の格好をした役者さんが、何かを探す様にしてアリーナ席を練り歩いていました。
そしてステージに向かっていき．．．。


01. ベルベット・イースター
02. Happy Birthday To You ～ヴィーナスの誕生
03. 砂の惑星
04. WANDERERS
05. ダンデライオン ～遅咲きのタンポポ
06. 守ってあげたい
07. Hello, my friend
08. かんらん車
09. 輪舞曲
10. 夕涼み
11. 春よ、来い
12. Cowgirl Blues
13. もう愛は始まらない
14. CARRY ON
15. セシルの週末
16. ハートブレイク
17. 結婚ルーレット
18. 月曜日のロボット
19. ダイアモンドダストが消えぬまに
20. 不思議な体験
21. Nobody Else
22. ESPER
23. COBALT HOUR
24. 宇宙図書館
(Encore)
25. カンナ8号線
26. DESTINY
27. ひこうき雲
(Encore 2)
28. やさしさに包まれたなら


センター・ステージのど真ん中で、ユーミンがピアノを弾き語る「ベルベット・イースター」でスタート。
僕が初めて買った荒井由実のベスト盤の1曲目がコレだったので、「ユーミンはこの曲から始まった」という印象があって、思い入れもある、虚ろな曲です。

一転して、派手な感じになった「Happy Birthday To You ～ヴィーナスの誕生」。
象（作り物）に乗って、自信たっぷりに歌うユーミン。

ゆったりと怪しげで、中東な雰囲気を醸し出す「砂の惑星」。

重たいビートとサックスに導かれての「WANDERERS」。
爆音と共に、火の玉が何度も打ち上がる演出。火の玉が上がると、ホントに熱さを感じるのでビックリ。
「♪ 君に会えなくなるなんて」のリフレインがなんともキャッチーで印象的。
サックス・ソロも含めて、終盤の演奏は熱が入って、火の玉も入り交じって圧巻でした。
早くも序盤のハイライト。すごかった。震えました。

ここからユーミンは白のワンピースで再登場し、清楚な少女の様。
「ダンデライオン ～遅咲きのタンポポ」「守ってあげたい」と、優しく、穏やかな曲が続きます。

切ない「Hello, my friend」。
終わってしまった夏や青春を思い出します。
「♪ もう二度と会えなくても友達と呼ばせて」。僕にもそんな友達がいるので泣けてきます。

有名曲が続いてきましたが、一気に地味になって「かんらん車」。
しんしんと雪が降り続くような静けさで、しんみりします。

「輪舞曲」。
オリエンタル？フラメンコ？フォルクローレ？なロンド。
民族舞踏会の様に踊ります。

なんとも言えぬ落ち着いた味わいのある「夕涼み」。
ファンにも人気があるし、ユーミン自身も好きらしく、ライヴでやる事が多いそうです。

切ないピアノの旋律で始まったのは、90年代を代表する名曲「春よ、来い」。
これは、いつの季節に聴くのが1番いいんですかね。
切なく、寂しいメロディなのですが、でも、聴いているだけで暖かくなるんですよね。聴いてるだけで春になります。
気付くと、大きな龍が客席を優雅に練り歩いていました。

ウエスタンな衣装を身に纏っての「Cowgirl Blues」。
ゴージャスなサウンドで、煌びやかでした。

「もう愛は始まらない」。
これまたハードなギターが唸って始まりましたが、なんと言ってもサビでしょう。コーラスの「♪ ダディダ、ダディダ、ダディダ、ダディダッダー」の所は一緒になって歌いました。他のお客さんは歌ってたのかな？わかりませんでした。ここは一緒に歌って盛り上がるべきでしょう！

深みのあるバラード「CARRY ON」。
むせび泣くギター・ソロ。この曲だけではありませんが、センター・ステージの弊害で、ギタリストは基本的に僕のいる側と反対のサイドに陣取っているため、まったく観えず。ソロを弾いてる時は、その姿を観たいものでしたが。残念。

今年初めて聴いて、大好きになった曲の筆頭とも言える「セシルの週末」。
これが生で聴けただけでも、ライヴに行った甲斐があるというものです。
とろけるようなロッカ・バラード。うっとりします。
間奏になると、ユーミンは一旦姿を消し、ステージ中央にギターとサックスの2人が寄ってきて、交互にソロを披露するバトルで熱かった。
そして再び現れたユーミンは、いかにも80年代な奇抜なデザインのジャケットを身に纏っていました。

その奇抜なジャケットを着て歌うと気持ちいいと言うユーミン。そして、あの頃、よくこの流れで歌ったという「ハートブレイク」「結婚ルーレット」。
特に前者は、コーラスが爽快感を煽っていて大好きです。

ユーミンの「サタデー、サンデー．．．」の呟きに続いて、タイプを打つSEの音で歓声、始まったのは「月曜日のロボット」。
『ダイアモンドダストが消えぬまに』のジャケットの様な、OL風アンドロイドが5人×4組で、壮観のダンス。
そう言えば、ユーミンはOLの教祖と言われていたんだなあ、という事をこの曲で強烈に実感。
「♪ マニファクチャー」の件が大好きな曲で、演出も良く、間違いなくこれもライヴのハイライトの1つでしたね。

爽快感と共に、ユーミンが絶頂期に向かう様を感じさせる「ダイアモンドダストが消えぬまに」。

不安げな前半から、サビで一気に安心感が広がりを見せる「不思議な体験」。
このサビはすごく好きですね。ずっと包まれていたい感じの、とても心地良い体験を味わわせてくれました。

じわじわと迫りくる「Nobody Else」。

明るく華やかになって「ESPER」。

「COBALT HOUR」は、アルバムのティン・パン・アレーの演奏ほどの疾走感はありませんでしたが、充分ファンキー。
大好きな曲ですから、ライヴ終盤の盛り上げに一役買ったのは嬉しい限りです。

前曲で、「タイムマシーン・ツアーももうすぐ現代に戻ります」と言っていましたが、本編ラストは、一気に時代が進んで2016年の「宇宙図書館」。
たしかに、あんな曲もあった、こんな曲もあったと、いろんな文献に触れる事の出来た、図書館のようなライヴだったと言えるかもしれません。
しみじみとしたバラードで締めです。

そして、アンコールは「カンナ8号線」。
大きなフラッグを掲げた人たちが出てきて、どこの国旗を持ってるのかとよく見たら、ユーミンのシンボル・マークのフラッグでした。
で、このフラッグ隊が行進するのに合わせて、曲調は、ややマーチ風にアレンジされてました。大好きな曲なだけに、その改変はちょっと良くなかったかな。ノリ切れず。

間髪入れずの「DESTINY」。
Aメロからサビまで、聴き所だらけ。
キメの「♪ True love my true love」はカッコ良かったです。
開放感のあるサビはキャッチーで、たまらなくテンションが上がります。

ここで、メンバー紹介。
10人ほどいるダンサーさんも含めて、20人くらいのメンバー全員をフルネームで紹介です。それもすごいなユーミン、と思いました。
で。
「キーボード、たけべさとし！」にビックリです。
武部聡志さんだったの？
そんな大物が交じってたなんて、まったくわからなかった。キーボードの位置も僕からは見えにくい所だったので、ほとんど注目できませんでしたから。
そして、メンバーが整列して、四方に丁寧なお辞儀。

盛大な拍手に見送られ、ほとんどのメンバーが退場し、ステージ上にはユーミンと武部さんの2人。
それで、武部さんのピアノ伴奏による「ひこうき雲」。
シンプルながらも力強く、魂を入れて歌うユーミンでした。

各地のセットリストを見ると、この次には盛岡公演では「緑の町に舞い降りて」、神戸公演では「タワー・サイド・メモリー」といった、当地にちなんだ曲をやったり、それ以外では「やさしさに包まれたなら」をやったりした所もあったり。
でも、「ひこうき雲」で幕となった所もあったりで、はたして、さいたま公演ではもう1曲があるのかどうか期待して待ってたんですが、ユーミンはステージから降りて、アリーナ席の通路を通ってバックステージへ消えていきました。
BGMが流れだし、一部のお客さんたちは、ゾロゾロと帰り始めました。
それで僕も、諦めかけたのですが、なかなか客電が点かない！
これは、もしかしたらまだあるぞ？と思ってたら、さのごとく、ユーミンが再び現れて大歓声です。

戻ってきたユーミンは「私の方からアンコール要請です！」と言って、武部さんのピアノ伴奏による「やさしさに包まれたなら」。
カントリー風の原曲アレンジと違い、ピアノだけの伴奏もなかなか良かったです。
歌う前に、ユーミンが「一緒に歌ってください」と言ったので、最初からみんな軽く口ずさんでいたのですが、サビでユーミンが客席にマイクを向けると、「♪ やーさーしさにー、つーつまーれたなーらー、きいっとー、めにうつるー、すーべーてーのことーはー、めーえっせーえーじー」と、大合唱でした。
想像以上に良い気分になれる曲でした。

非常に温かい気持ちになって、これにて大団円。
終了は21時22分。
3時間弱の、ボリューム満点、とても中身の濃いステージでした。


セットリストはおおむね満足。
45年間のヒット曲満載との事でしたが、ほとんどが20年以上前の曲で占めていて、2000年以降の曲は、最新の「宇宙図書館」1曲だけ。
ベストアルバムツアーとの事だったので、2枚のベスト盤の曲だけで構成されるかと思ってたら、決定盤の第1弾『日本の恋と、ユーミンと。』からは12曲、今年出た第2弾『ユーミンからの、恋のうた。』からは7曲。
どちらのベスト盤にも収録されてなかった曲が9曲もあったのは、意外に多い気がしました。そこに、ベスト盤だけじゃないのよというユーミンのこだわりが感じられたし、そうして選ばれた曲も良い曲ばかりで満足でしたし、個人的にはOK。そして、『VOYAGER』率高し（笑）。
「卒業写真」「あの日にかえりたい」「恋人がサンタクロース」「埠頭を渡る風」「青春のリグレット」「リフレインが叫んでる」「真夏の夜の夢」「満月のフォーチュン」あたりが選から漏れたのは意外で、残念でもありましたが、有名曲が多すぎる故に、どこかにしわ寄せが来るのは仕方ないところでしょう。

ヴォーカルに関しては．．．ユーミンは、あまり生歌は上手くないというのはわかってましたし。
CDやレコードで聴くよりもずっと、ドスの効いたガラガラ声で、それは歳を取ったからと言うよりも、昔からそうだったと認識しているのですが、スムーズに歌う事が出来ず、歌いにくそうにしてたり、テクニックでカバーしようとしてたりしたのもわかりました。
そういった違和感はありましたが、それも許容範囲で、ヴォーカルにガッカリしたという事は全然ありませんでした。

ユーミンと言えば、ピアノを演奏している印象が強いのですが、実際にピアノを弾いたのはオープニングのたった1曲だけで、あとは歌とダンスに専念。
大勢のダンサーたちと一緒に、息の合ったダンスをしながら歌う姿は、年齢を忘れさせるカッコいいものでした。

衣装チェンジも多く、スパンコール、白ワンピ、貴婦人風、ウエスタン、80s、水女神風、マリンルック、パンツスーツなど、憶えてるだけでも8回以上、衣装を変えて、雰囲気を変え、楽しませてくれました。

衣装はもちろんの事、視覚的にとても楽しませる演出が多かったです。
どの曲だったか忘れちゃったんだけど、一時期すごく話題になったシャングリラだかドラリオンだかアレグリアといったスーパー・サーカスとのコラボ。以前からユーミンは何度もコラボしてましたね。それを今回も再現してくれました。
ステージ上で繰り広げられる綱渡りや、カーテンアクロバットなどのサーカスの演技に、時にユーミンの歌そっちのけで魅了されました。思わず声を上げて驚いた所もありましたし。素晴らしかったです。
バンド・メンバーやダンサーたち以外にも、こういう人たちを含めると、ものすごい数の人たちが関わってるなあ、と感心しました。だからチケット代高いのかとも思いましたが、それでも、これだけの人が関わってくると、たいした儲けにはならないんじゃないかと思ってしまいました。

それから、たびたび、ステージ上に筒状の幕というかカーテンが下りてきて、それがスクリーンとなって、そこにいろんな「影」の映像が映し出されていました。
時には古い映画を観ているような、時には静かな水族館にいるかのような、そんな感覚をもたらすようなスクリーン・プレイも凝っていて楽しかったです。

そうやって視覚的に刺激されるものが多かったせいもあってか、全然眠くならなかったのも良かった！

ユーミンは終盤のMCで、「こんなライヴをやったら、もう引退かと思われる人もいるかもしれませんが、まだまだやりたい事があります！」と、堂々と宣言をしていました。

ユーミンのライヴを観るのは初めてでしたが、とにかく圧倒されました。
なんとなく想像はしていましたが、すべて想像以上で、聴いて、観て、楽しい、感動、満足なものでした。
今までのライヴの集大成的なものだったから、特にそう感じさせるものだったのでしょうか。いきなり最初にすごいもの観ちゃった感じがします。
ここまでとは思わなかった。ユーミンは思っていた以上にライヴ・アーティスト。エンターテインメントとは何か、に拘った、魅せるアーティストですね。

まだ聴いてないアルバムがたくさんあるので、それらをちゃんと聴きこんでユーミンに詳しくなったら、またライヴに行ってみたいと思います。
ユーミンなら、きっと期待に応えるものを見せてくれると思います。



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僕がリアルタイムで初めてユーミンを聴いたのは『Delight Slight Light KISS』。
で、すぐに過去のアルバムを数枚購入して、ハマりかけました。
だけど、翌年の『LOVE WARS』は買わなくて、既に心は離れていたんですね。
なので、その後ダブル・ミリオンを達成するなど、CDバブルでメガ・ヒットを連発してた絶頂期のユーミンの作品は聴いてないんですよね。
興味はあるけれど、なんとなく手に取らなかった。特に理由はなかったんですけど、僕にとってユーミンはそんな感じでした。

そんな、ファンとも言えない様な僕ですから、40周年記念で出された『日本の恋と、ユーミンと。』には飛びつきました。有名な曲がまとめて聴ける、と。
で、その3枚組ベスト盤を購入した僕は、それで満足してしまって、「これでユーミンも充分かな」なんて思ってしまったのでした。

ですが、それから少し時がたち、レコードを買い始めた時に、ユーミンのアルバムを見つけたら買うようになった。
図書館にユーミンのCDが置いてあったら借りてみた。
中古CDに手を出すようになってから、ユーミンのアルバムが安く売ってたら買うようになった。
そうやって、徐々に集め始めたユーミンのアルバムは、ほとんどまだ聴けてなかったのですが（笑）、そんな時に、45周年記念で、また新たなベスト盤が出る事を知ったのです。
ヒット曲、代表曲があらかた収録された前ベスト盤と違い、ヒット曲のほとんど入ってない、いわば裏ベスト。選曲は前ベスト盤と違い、ユーミン自身が行ったとの事。ユーミンの自作曲への思い入れも感じられるベスト盤となりそうです。
今回も3枚組で、45周年に合わせて全45曲。
レコードやデータのみで、CDとしては持ってない曲もたくさんありましたので、このベスト盤は是非買わねばなるまい、と。

このベスト盤のプロモーションで、NHK『あさイチ』に出た時に、チラッと流れた曲が「いい感じじゃん！」と思ったら、それは「雨の街を」で、調べてみたら、今回のベスト盤に収録されるのはもちろん、僕が既にレコードで持っている『ひこうき雲』収録曲だとわかりました。
「こんないい感じの曲入ってたっけ？？」と思いつつ、すぐに『ひこうき雲』を聴き返してみました。すると、「雨の街を」を中心に、それまで「大した事ないな、正直期待外れだったかな」と思っていた『ひこうき雲』が輝きだしたのです。
こんなに素晴らしいアルバムだったとは！
それから愛聴盤になりました。
そして、『ひこうき雲』にとどまらず、荒井時代のアルバムを聴いたら、どれもいいんですな。それまで、圧倒的に松任谷時代の方がいいじゃんと思ってて、荒井時代の作品は軽視してたところがあるのですが、見方がガラッと変わりました。
そうやって、ベスト盤が発売になる前に、すでにユーミンの世界にハマりこみ、こりゃあ、ベスト盤も楽しみだな、となったのでした。

それでは、以下、このベスト盤、収録曲について感じた事を簡単に。


『Delight Slight Light KISS』からの曲が多いなあ、というのが第一印象。
1曲も選ばれなかったアルバムもあるのに。

「ジャコビニ彗星の日」から、初めて聴いた「スラバヤ通りの妹へ」の流れが良かった。

「セシルの週末」は、タイトルからして名曲なんじゃないかと思ってたら、期待に違わぬもの。一発で気に入りました。

「September Blue Moon」はさらに好きになりました。

「ただわけもなく」は、サビを聴いて、「ああ、コレ聴いた事ある！」と、ちょっと感動。ヒット曲じゃないのに。

「きっと言える」は好きな曲だけど、やっぱり『ひこうき雲』でのあの流れの中で聴いた方が良い。

「雪だより」は今まで全然印象に残ってなかったけど、少し好きになりました。

「ひとつの恋が終わるとき」は、割と最近の曲。
最近のユーミンは売り上げ的にもかなり落ち込んできていましたが、ちゃんといい曲あるじゃないか、と思いましたね。

「もう愛は始まらない」は、僕が音楽を聴く事を趣味とするようになって、ユーミンの存在を意識した時に、TVのCMでこの曲を耳にした事を強烈に憶えています。

「街角のペシミスト」は、妙に心に残る曲です。

いい雰囲気だったのが「NIGHT WALKER」。
これが入ってる『REINCARNATION』はレコード持ってますが、まだあまり聴きこんでないため、印象にありませんでした。
この曲が大好きになったので、『REINCARNATION』を聴くのも楽しみになりました。

「フォーカス」は、今回ベスト盤が出ると聞いて、たぶん収録されるんだろうなと思った曲のうちの1つ。
ファンにも人気あるみたいだし、ユーミン自身気に入ってそう。

「満月のフォーチュン」は、ダブル・ミリオンを達成したアルバムに入ってたもので、シングルになってても良かった曲。
そういう意味でも、ユーミンの絶頂期を表す曲だし、今回のベスト盤の中でも目玉となるような圧倒的な存在感があります。

「破れた恋の繕し方教えます」は、なんか曲名と、曲のイメージにギャップがある（僕にとってはね）曲。
だけど、今回聴いてみて、いい曲なんだなあと思わされました。

「輪舞曲」は、どうして前回のベスト盤に入らなかったのか不思議に思ってた曲。
今回さらにベスト盤が出ると聞いて、入らなきゃおかしいと思ってました。
隠れた名曲的な、アルバム曲で構成されている今回のベスト盤の中では、唯一と言ってもいいヒット曲。

今回のベスト盤で聴いて、好きになったのが「ツバメのように」。
レゲエのリズムに乗せた詞の内容が衝撃的です。

「きみなき世界」も初めて聴いたレゲエだけど、寂しい感じが好き。

「SATURDAY NIGHT ZOMBIES」は、昔は全然好きじゃなかったけど、今は大好き。
この心境（嗜好）の変化はどういう事だろう。

「無限の中の一度」も、初聴きなんだけど、どこかで聴いた事あったなあ。
スピード感ある感じはドライブに合う感じ。


今まであまり印象になかった曲でも、「ベスト盤に収録された」=「いい曲」という先入観が加味されて、改めてその曲を見直した、みたいなところがあって、好きになった曲がいくつかありましたね。
もちろん、初めて聴く曲も半分くらいはあって、好きになった曲もありました。
70年代から10年代の曲がバラバラに配置されていても、それほど違和感なく並んでいる感じがあって、時代臭はなかったですね。

最近のアルバムは売り上げ的にもパッとしないというか、あんまり話題にもなってないようなイメージがあって、ユーミンも最近はダメなのかなと思ってたのですが、結構いい曲じゃんと思ったのが最近の曲だったりという事もいくつかあって、「ユーミン、今でもイケてるんじゃん」と見直したのでした。

前回のベスト盤を聴いた時は、それで満足して「もうユーミンは充分だな」と思ったものでしたが、今回のベスト盤を聴くと「ユーミンにはまだまだ名曲があるはず。もっと聴きたい」と強く思ったのでした。
もうこれは、全アルバムを聴くしかない、と。
そんな風に、聴いた後の思いがまったく違った今回のベスト盤でした。



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先日、渋谷のHMV Record Shopに行って、レコードを漁ってたら、店内のBGMで良い感じの曲が流れてきて耳を奪われました。
「あ、これ、ユーミンだけど、聴いた事ない曲だな、なんだろ」と。
お店の人に訊いてみようかと思って、レジの方に目をやったら、カウンターに【NOW PLAYING】と表示されたレコード・プレイヤーとジャケットが目に入りました。
それが、『PEARL PIERCE』でした。
『PEARL PIERCE』かあ。
このアルバムは、レコードを買ったけれど、まだ聴いてませんでした。
そうかそうか、こんな良い感じの曲が入ってるなら、聴いてみたいぞ。
期待値がグンと上がって、早速次の日には、このレコードをターン・テーブルに載せていました。

82年リリースの13thアルバム。


1曲目「ようこそ輝く時間へ」。
この曲こそが、HMVで一聴して良いと思った曲です。
ファンキーな感覚もあり、ゆったりとしたダンス・ナンバー。
ディスコ調だけど、決して派手じゃない。
夜の怪しい雰囲気を持ったイントロで始まるも、ユーミンの歌声が聴こえると、一気に爽やかな感じになる瞬間が好きです。
「♪ 行かないで 夏休み」と歌ってるので、「輝く時間」というのは、夏の終わりの頃の夜という事でしょうか。

2曲目「真珠のピアス」。
これはすでにベスト盤で聴いて知ってました。ベスト盤の名曲群の中で聴くと、とりたてて好きな感じではなかったのですが、このオリジナル・アルバムの中で改めて聴くと、ちょっと違って聴こえて存在感があります。さすがタイトル曲。
彼との別れ話の後で、彼のベッドの下に爆弾（ピアス）を仕掛ける、という、男にとっては怖いストーリーの歌詞なのは有名ですね。

3曲目「ランチタイムが終わる頃」。
メランコリックで切ないピアノのリズムとフレーズがたまりません。
ホーンの使い方とか、バート・バカラックを意識してるようにも思えますね。
とにかく切なくて好きです。

4曲目「フォーカス」。
メガネっ娘の歌。
自分の事を愛してると言ってくれる人に出会って、メガネを外したけれど、心のフォーカスは彼に合わせてる、という曲なんだけど。
彼は「メガネっ娘だから好きになった」んじゃないのかなあ、だったら、メガネ外す必要ないのでは？と思ってしまいました。
まあ、好きな人に出会えて、価値観が変わるという曲なんだろうけど。
穏やかな雰囲気に刻まれるビートが良い雰囲気を作っています。

5曲目「夕涼み」。
一部では評価の高い曲だと聞いたのですけど、僕的にはあまり印象に残らないかなあ。
バラードと言うにはビートが強すぎる。と言ってもダンス・ナンバーでもないし、どこか中途半端な感じがしちゃって。

6曲目「私のロンサム・タウン」。
これも前曲と同じ様なイメージだな。レコードだとここから盤をひっくり返してのB面になるので、気分が変わるんだけど、CDで連続して聴くとどうかな。
サビのブワッと世界が広がる感じがいかにもユーミン。

7曲目「DANG DANG」。
これもベスト盤で知ってた。
「♪ だんだんと」「♪ DANG DANGと」と連発するサビのフレーズがとにかく耳に残ります。あまりに残りすぎて、嫌いになるくらいでした（笑）。
歌詞カードを見ると、「D・DANGと」の後に「♪ 弾丸」という言葉があるので「ん？」と思ったのですが、ここは「だんがん」と読むのではなくて「たま」と歌ってる所がニクいですね。

8曲目「昔の彼に会うのなら」。
ややスカ気味というかレゲエ風というか。
これもさりげないAORダンス・ナンバーですね。
昔の彼に会うのなら、どうするのか。ヒロインの心の揺れと結論がいいですね。

9曲目「消息」。
荒井由実時代を感じさせるものもあるのですが、やはり当時よりもゴージャスなサウンドになった、それが松任谷時代です。
サビのメロディを引き立たせるチョッパー・ベースが印象的です。

10曲目「忘れないでね」。
これは不倫の歌なのか？
奥さんがいる人を好きになって、その彼の家にルルルと3回コールのいたずら電話をかけて、「それが私よ」と存在をアピールする、という、これまた怖い歌。
いや、そもそも不倫関係になってるのか？この主人公の片思いだけでやってるのだとしたら、完全な悪質ストーカーで、恐ろしい事この上ない。
と、歌詞はものすごく怖いのですが、メロディは極上。
「♪ ルルル ルルル」はキャッチーだし、「♪ I want you」は切なすぎて胸がキュッと来る。
怖い歌詞も、こんな切ない美メロを聴いてたら、なんだか許せてしまえそうになるから不思議です。それがユーミン・マジックか。


好きな曲BEST 3

第1位 「忘れないでね」
第2位 「ランチタイムが終わる頃」
第3位 「フォーカス」


そもそも「ようこそ輝く時間へ」が気に入って聴き始めたのに、それをさらに上回る曲にたくさん出会ってしまいました。
噂には聞いてたんですが、これは名盤ですよ。
曲調は、バラエティに富んでいるとは言えません。むしろ、どの曲もゆったりと踊れる曲が多く占められていて、統一感がある感じ。コンセプト・アルバムの類かな。
穏やかな空気の中には、巡り合えた幸せに浸る瞬間もあるのですが、うっかり見逃してしまいそうな嫉妬や怨念が渦巻いてたりもしていて、女性ならではのいろんなドラマが詰まっています。
じっくりと聴き入ってしまいますし、終わったらまたすぐに聴きたくなる。何度聴いても飽きそうにありません。
今まで聴いてきたユーミンのアルバムの中でもトップ・クラスの出来です。



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先月リリースされた、松任谷由実の３枚組ベスト。
かつてはミリオンを連発していたユーミンも、近年のオリジナル・アルバムの売り上げは悲しいものになっていたから、ベスト盤といっても、はたして売れるのだろうかと心配したけれど、蓋を開けてみれば、初週売り上げ３３万枚、その後も売れ続けているようで、ホッと一安心。
僕は、１０年以上前のベスト『ノイエ・ムジーク』が欲しいなと思っていた所だったので、今回の最新ベストのリリースは渡りに船だった。３枚組、ＤＶＤ付きでＡｍａｚｏｎで約３０００円で入手。やっぱりボリュームがあって安いと触手が伸びる。
１１月は結構ＣＤを買ったので、これを聴くのが後回しになっていたのだが、ようやく聴けた。

Ｄｉｓｃ１。
冒頭から「やさしさに包まれたなら」「守ってあげたい」「卒業写真」「Ｈｅｌｌｏ，ｍｙ　ｆｒｉｅｎｄ」と、代表曲が惜しげもなく繰り出される。さすがベスト盤だなあ、と感動。
久々に聴いて良かったのが「ＤＯＷＮＴＯＷＮ　ＢＯＹ」。前はとりたてて印象に残らなかったけど、サビもなかなかキャッチーな事に気が付いてお気に入り。
「恋人がサンタクロース」「時をかける少女」などは、８０年代作品の中でも抜群の安定感。
「ベルベット・イースター」も荒井由実時代の中でも特に好きな曲。ピアノの弾き語りに始まり、サビで広がりをみせる展開に感動。
「Ａ　ＨＡＰＰＹ　ＮＥＷ　ＹＥＡＲ」はもともと大好きな曲で、これを聴くために『昨晩お会いしましょう』を買ったもんだったけど、ちょっと地味かなと思ってた。だから、こうしてベスト盤に収録されるのはちょっと意外。しかもＤｉｓｃ１ラスト。大事な曲なのかも。

Ｄｉｓｃ２。
彼のベッドの下にピアスを捨ててきたという内容の曲だというのは知っていたけど、ずっと未聴だった「真珠のピアス」をやっと聴く事ができた。リズムにアクセントを付けるギターの音色が気持ちいい。好きな曲。
荒井由実時代の３曲を挟んでの「埠頭を渡る風」「ノーサイド」「青春のリグレット」「ＢＬＩＺＺＡＲＤ」の流れがこのディスクのハイライト。
「埠頭を渡る風」はとにかくカッコいい。ユーミンの曲にカッコいいと言うのもなんだか変だけど、やっぱりカッコいいのだ。「♪ゆるいカーブであなたへたおれてみたら　何もきかずに横顔で笑って」という歌詞も好き。
「青春のリグレット」は『ＤＡ・ＤＩ・ＤＡ』収録の曲だけど、僕はこのアルバムを持ってないので、ろくに聴いた事がなかったのだが、どこかで聴いて好きなタイプの曲だった。ドラマ『ロング・バケーション』で、稲森いずみが「♪私を許さないで　憎んでも覚えてて」と歌ってたのを憶えてる。今回、やっとまともに聴く事ができて満足。
「ＢＬＩＺＺＡＲＤ」はイントロからしてドラマチックで、冬にピッタリの曲。
後半は割とおとなしい曲が並ぶので、ちょっと地味な印象。

Ｄｉｓｃ３。
僕がユーミンに注目するようになった「リフレインが叫んでる」でスタート。
それから「ダイアモンドダストが消えぬまに」「真夏の夜の夢」「ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ」「春よ、来い」と続く前半は豪華。ユーミンの勢いを感じるところ。
「ＷＡＮＤＥＲＥＲＳ」は、このアルバム発売前にラジオで流れたのを聴いて気に入って、昔聴いた事はあったけど持ってない曲だったので、ちゃんとベスト盤に入ってるのかどうかやきもきした。こうして無事収録されてて安堵。リズムが気持ちいい。
初めて聴いた曲の中で気に入ったのが「哀しみのルート１６」。全盛期のユーミンを感じたので、８０年代の曲かと思ったら０６年の曲だった。ちょっとリフとメロディが古っぽいからそう感じたのかも。でも、最近の曲でも結構いい曲あるじゃないか。
そして、このディスク一番の聴きどころは「カンナ８号線」「ＤＥＳＴＩＮＹ」の２曲の流れ。どちらもカッコ良くてキャッチーで大好きな曲だ。特に「ＤＥＳＴＩＮＹ」は、好きな曲なのに、今まで持っていなかったので、やっと手に入って万歳だ。この頃のユーミンが最強のイメージがあるなあ。
「ひこうき雲」は昔は好きでもなんでもなかったけど、今はすごく好き。キャラメル・ママの演奏がいいのかも。シンプルなのに感動できるんだよね。
しかし、ラストのボーナス・トラック的なプロコル・ハルムとの「青い影」は違和感ありまくり。これまでユーミンの世界に浸って聴いてきて、最後がこれだなんて。ユーミンの楽曲との共通性もあまり感じられないし、しかも７分以上もあるからダレる。ユーミンにとっては思い入れのある曲なのかもしれないけど、これははっきり言って蛇足だよなあ。

ユーミンの新しい作品を買ったのは、『Ｄｅｌｉｇｈｔ　Ｓｌｉｇｈｔ　Ｌｉｇｈｔ　ＫＩＳＳ』以来で、あとはそれ以前のアルバムを何枚か所有してる程度。知らない曲も結構あったし、知ってても持ってない曲も多数あった。
だから、ユーミン自体、聴くのが久々で、特に荒井由実時代の楽曲を聴いたら、僕の記憶の中のアレンジや歌い方と少し違ってて、新鮮。こんなんだったっけか。別ヴァージョン？まさかね。僕の記憶違いだろう。

収録曲も、ユーミン自身は選曲に関わってないと言われてるし、リリース順ではなくバラバラに並んでいる。各年代の曲が３枚に散りばめられているが、どういう意図で振り分けられたのかは、当事者でないとわからないね。
だから、僕の好きな曲もあちこちにあるわけなので、好きなのはＤｉｓｃ１～３のどれとは決められないなあ。
それに、Ｄｉｓｃ１が１６曲で６５分、Ｄｉｓｃ２が１５曲で６５分、Ｄｉｓｃ３が１５曲で７０分。ストーンズの時も思ったけど、まだ収録時間に余裕があるんだから、もっと曲を詰め込んでほしかった。あと１０曲くらい入ったんじゃないの？