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• 渡り廊下走り隊　『渡り廊下をゆっくり歩きたい』
  [ 2014-01 -31 22:08 ]
• AKB48　『ひまわり組　2nd　夢を死なせるわけにいかない』
  [ 2014-01 -26 18:04 ]
• ドアーズ　『L.A.Woman』
  [ 2014-01 -24 20:50 ]
• 『明日、ママがいない』続行に一安心
  [ 2014-01 -20 21:27 ]
• ショック！向田茉夏・卒業
  [ 2014-01 -18 21:05 ]
• アズテック・カメラ　『Frestonia』
  [ 2014-01 -17 21:49 ]
• 2013年の紅白に否を唱えるなんて
  [ 2014-01 -13 18:52 ]
• トム・ペティ　『Highway　Companion』
  [ 2014-01 -12 17:43 ]
• miwa
  [ 2014-01 -10 20:56 ]
• 僕は全然オタクじゃなかった
  [ 2014-01 -08 23:46 ]
• 2014年始
  [ 2014-01 -04 22:52 ]

渡り廊下走り隊は、その幼稚性から、嫌いなユニットだったけれど、うっかり1stアルバムを借りてしまったら、とても素晴らしいアルバムだったので、一辺にファンになってしまった。まゆゆ最高。
こんなにいいアルバムだったら、買えば良かったよなあと思ってたら、この度、渡り廊下走り隊は解散との事で、それを機にベスト・アルバム発売。
2枚組で1800円というのはかなり安い。でも、渡り廊下走り隊の全46曲を収録した3枚組+DVD2枚組の超コンプリート盤が出るとの事で、どうせならこっちだよなあ、と。5000円以下で買えるし。全曲収録というのが気に入った。
13年リリースのコンプリート・アルバム。
渡り廊下走り隊のすべてをパッケージ。
シングル曲、そのカップリング曲、アルバム曲が完全にリリース順に並べられているのでわかりやすい。
先日まで「渡り廊下走り隊7」を名乗ってたけど、今回7は取れて、「渡り廊下走り隊」名義に戻ってた。いろいろあった平嶋夏海もしれっと復帰してた。いいのかなあと複雑な思いもするけど嬉しい。

Disc1
1曲目「初恋ダッシュ」。
デビュー・シングルの学生ラブソング。元気もあるし「渡り廊下」というフレーズも入れているのは王道。
2曲目「青い未来」。
このユニットのイメージからしたら異色で、マイナー系のカッコいい曲。デビュー曲との落差もあり、グッと引き締まる。
3曲目「恋のチューイング」。
チューニングかと思ってたら、よく噛んでと言ってて、チューイングだった。これはほのぼの可愛い系。
4曲目「やる気花火」。
2ndシングル。1stアルバムはいい曲ばかりだったから、その中では埋もれちゃってる感じがしたけれど、こうして聴いてみると、さすがシングル曲で、それなりのクオリティを持ってると思った。ストリングスがいい盛り上げ方をしていて、特にラストはゾクゾクする。
5曲目「恋愛アスリート」。
アスリートらしく、疾走感に溢れている。短距離走だね。終わり方が好き。
6曲目「白いチューリップ」。
タイトルはなんだか古い唱歌を思わせられるけど、アイドル曲らしくあくまでポップ。
7曲目「完璧ぐ～のね」。
3rdシングル。「ぐ～のね」というフレーズとか、シングルとして出た当初は、恥ずかしくて聴いてられないくらいだったけど、偏見を解いて改めて聴いてみると、いい曲。明るくポップでノリがいいのはアイドルの王道。今では「ぐ～のね」も可愛く聴こえる様になった（笑）。意味はわからないけど。最後の渡辺麻友のセリフ「ぐ～のねも出ねえぜっ」はおそろしく可愛い。
8曲目「冒険エトセトラ」。
冒険という通り、非常にポジティヴな、勇気を奮い立たせるような曲。あくまで爽やかだけど。
9曲目「風のバイオリン」。
渡辺麻友のソロ歌唱で、サビでは「♪MA・YU・YU」と歌われている。80年代アイドル歌謡曲がお手本か。
10曲目「アッカンベー橋」。
4thシングル。まるっきりフォーク・ダンス。この曲の存在が、以前このユニットを好きになれなかった理由．．．。しかもこの曲だけ1位を獲ってるんだよね。みんなこんな曲が好きなのか、とドン引きしたんだよね。間奏で一瞬ビーチ・ボーイズの『スマイル』みたいになる所だけが救いかな。
11曲目「若気のイタリアン」。
もうタイトル勝負。このダジャレから連想される世界観が広がる。
12曲目「やさしくさせて」。
渡辺麻友のソロ歌唱。カップリングのまゆゆ曲は80年代アイドル歌謡のパロディというのがコンセプトにある。これは寂しげなマイナー歌謡で、僕の好きな世界。男の子が泣いたっていいんだよ、私に優しくさせてという世界観。黙ってまゆゆに大きく包まれるべきか。
13曲目「青春のフラッグ」。
5thシングル。スケール感大きくて前向きなこの曲は、シングルの中で一番好きな曲。1stアルバムでは一番最後に収録されていて、いいアルバム聴いたなあと満足感で一杯になったもんだった。自然と勇気が湧いてくる。タイトルに「青春」と付くのは名曲が多いね。
14曲目「走り隊GO！GO！GO！」。
これは、大塚愛の某曲にそっくりで．．．。盛り上げようという曲なんだろうけど、どうしても大塚愛を思い出しちゃう。
15曲目「軟体恋愛クラゲっ娘」。
渡辺麻友のソロ歌唱。とにかくタイトルにインパクトがあって、なんじゃこれはと聴いてみれば、まるっきり小泉今日子の「ヤマトナデシコ七変化」。サビもAメロももろパクリ。いやいや、そこが大好きなんだけどね。人生初の彼に骨抜きにされてクラゲっ娘という事らしい。「♪軟体ガール　Ha～」の吐息に萌える。

Disc2
1曲目「ギュッ」。
6thシングル。このシングルは3曲とも島田紳助の作詞・プロデュース。どういった経緯でそういう事になったのかは知らないけど。可愛いアイドル全開のこの曲、「ギュッ」というのは下手したら恥ずかしいフレーズになる所だけど、ぎりぎりセーフ。サビの「♪3秒間の宇宙旅行　足はガタガタ　心ドキドキ　嬉し涙ポロリ」のメロディが好き。
2曲目「手のひら」。
バラードなのかな、スケール大きな感じ。タイトルは手のひらだけど、大きなものに包まれるような感覚。
3曲目「ゴメンナサイ」。
なかなかポップに弾けた曲。いいと思ってた人にいざ告白されたら、なんか違うと思って振ってしまう、ごめんなさいという曲。残酷な乙女心。
4曲目「猫だまし」。
ここから5曲はアルバム『廊下は走るな！』収録曲。
これはアルバムのオープニングを飾っていた素晴らしい曲。メロディは爽やかでキャッチー。スピード感溢れる仕上がりで爽快感抜群。Bメロの、サビへ繋げる「♪私のハートは土俵際」の盛り上げ方がゾクゾクする。いい出来だからシングルだったのかと思いきや、アルバム用の曲だった。
5曲目「ドジ」。
ここにも神曲発見。中島愛（ランカ・リー）の「星間飛行」が好きな人には是非聴いてもらいたい。ドラムの鳴り方とかベース・ラインとかアレンジ面もそうだし、メロディも高揚感たっぷりのサビなんか、「星間飛行」を意識したであろう作りに、こちらのテンションも上がる。まあ正直言えば「星間飛行」には及ばないんだけど、神曲と認定するには充分。これだからアイドル・ソングはやめられない。「♪やっちまった」というサビは可愛い。
6曲目「骨折ロマンス」。
部活中に骨折してしまい、不幸だと思ってたら、クラスのマドンナが毎日お見舞いに来てくれてラッキー、という曲。その心情を表すように元気になれる曲で、「ポキッ」という合いの手（？）も可愛い。
7曲目「麻友のために」。
渡辺麻友のソロ。「麻友のために」という曲があるらしいのは知ってたけど、AKBじゃなくて、渡り廊下走り隊での曲だったか。私のために元気を出して、という曲なんだけど、私のためじゃなくて麻友のためにと歌われる所がポイント。下手したら自意識過剰で上から目線になってしまう所だけど、そう感じさせないのが渡辺麻友のすごいところか。
8曲目「柊の通学路」。
バラードっぽい曲。壮大な感じ。アレンジがMy　Little　Loverっぽいなあ。
9曲目「バレンタイン・キッス」。
ここから渡り廊下走り隊7名義となっての7thシングル。名義変更となった節目に、どうして国生さゆりのカヴァーをどうしてやる事になる事になったのかはわからないけど。この曲は好きでも嫌いでもないけど、バレンタインを象徴する名曲である事はたしか。元気に歌っている。
10曲目「ソミソミラシラ」。
これはホーン・セクションが派手で、アレンジが尾崎紀世彦の「また逢う日まで」を髣髴とさせる。
11曲目「初恋よこんにちは」。
AKBのTeamB・5th公演曲の渡り廊下ヴァージョン。渡辺麻友と初恋というのは似合うなあ。作曲が前山田健一というのはちょっとびっくり。こういう切ない王道メロディも書けるんだね。でも、サビのたたみかけてくる感じはヒャダインらしいかも。間奏でのメンバーの「はじめまして」という自己紹介が愛おしい。はじめまして、って言ってるだけなのにね、不思議に萌える。でもこの自己紹介、オリジナルは3人だったけど、ここでは4人なので慌ただしく早口になってるのが笑える。
12曲目「パジャマドライブ」。
AKBのTeamB・3rd公演曲の渡り廊下ヴァージョン。マイナー調の曲。パジャマドライブというタイトルは、可愛いのかカッコいいのか、判断しにくいなあ。
13曲目「夕陽のいじわる」。
渡辺麻友のソロ歌唱。これは以前YouTubeで聴いた事あったんだけど、アレンジがもろに柏原芳恵の「ハロー・グッバイ」で、中年のおっさんの涙腺を刺激する。渡辺麻友の80年代アイドル・パクリ・シリーズはいいなあ。間奏のセリフが夕陽に向かって叫んでる。

Disc3
1曲目「へたっぴウィンク」。
8thシングル。元気で華々しい。その名の通り、ウィンクがうまくできないという歌。でも、曲が明るすぎて、ウィンクができない事の残念さが伝わってこない。ウィンクなんてできなくてもさほど悲しくないという事か。
2曲目「マンマ、グラッチェ！」。
清々しいほどノリが良い。
3曲目「ビキニは似合わない」。
ちょっとコミカルな要素もあるものの、アイドル王道の夏歌。「へたっぴウィンク」よりもこっちをシングルのタイトル曲にした方が良かったかも。
4曲目「地下鉄のTeddy　boy」。
うーん、明るい明るい。
5曲目「服を着た王様」。
これも明るいなあ。サビはキャッチーでいいけど。
6曲目「未来の恋人」。
渡辺麻友のソロ歌唱はお決まりの80年代アイドル・パクリ・シリーズで、この曲は松田聖子の「青い珊瑚礁」。ストリングスの盛り上げ方やキーボードのフレーズがそのまんまで、歌いだしの「♪Ah」もそのまんま。ここまでオマージュされると嬉しくなるよね。
7曲目「希望山脈」。
9thシングル。学生ノリがコンセプトの渡り廊下走り隊にしては、異色のシングル。戦後の歌声歌謡という感じで、行進曲のノリも。なんでこういうのをシングルにしたかなあ、かなり不思議。
8曲目「犬語を話せる男の子」。
タイトル通り、ファンタジーな内容だ。理解不能。しかし曲調はあくまで爽やか。犬の鳴き声もSEで。
9曲目「猿のシンバル」。
犬の次は猿。一気に暑苦しくなる感じの曲調だ。60年代歌謡曲の雰囲気もあって好き。
10曲目「思い出は遠いほど・・・」。
正統派アイドルのお手本みたいな曲だ。
11曲目「㊙どっきりで行こう」。
明るいながらも、気合が入る曲だ。
12曲目「恋は心配性」。
渡辺麻友のソロ歌唱なので、80年代アイドル・パクリ・シリーズの一環なんだと思うけど、僕はそれほど80年代アイドルに詳しいわけでもないので、この曲がなんの曲のパクリだと指摘ができない。たしかにどこかで聴いた事あるような懐かしさを秘めた曲だから、何かを下敷きにしてるのは間違いないんだけど．．．。
13曲目「少年よ嘘をつけ！」。
10thシングル。少年はどんどん嘘をついてたくましく育ってほしいという趣旨なんだろうけど、嘘は嫌いなので賛同できない。結果的にはこの曲が最後のシングルに。
14曲目「君は考える」。
いつもこの曲は聴き流しちゃう。あまり印象に残らないかな。これまた明るい曲、というだけで．．．。
15曲目「姉妹どんぶり」。
タイトルからは下ネタしか思い浮かばない．．．こんなアイドルの爽やかな曲で下ネタのはずないと思ったけど、どうやらまんざら思い違いというわけでもなさそうで．．．。
16曲目「恋愛ヘビー級チャンピオン」。
サビがぐいぐい来るなあ。キャッチーに攻めてくる曲。
17曲目「なんて素敵なあひるのボート」。
あひるのボートというと、ほのぼのというかコミカルというかな印象を受けるけど、曲調はマイナーでシリアスな感じにギャップがある。
18曲目「へそが曲がる」。
多田愛佳のソロ歌唱。へそが曲がるってどういう事だよと思いつつ、コミカルなのにシリアス、それで慌ただしい感じがたまらない。Disc3の中では一番好きな曲。

明るくて可愛くてポップで爽やか．．．そんな曲が多かったかな、やっぱり。
若さがウリの渡り廊下走り隊の明るい歌で元気になってもらいたい、という事なんだろう。
Disc1やDisc2は知ってる曲も多いんだけど、CDとしては持ってなかったから、今回手に入れられて満足。それに、知らなかったシングルのカップリング曲も一気に聴けて。
渡り廊下走り隊7名義の曲はほとんど知らなかったので、特にDisc3を楽しみにしてたんだけど、どの曲も明るすぎて．．．なんだかメロディ的に僕の心の琴線に触れるものが少なかった。ちょっと残念。
解散については．．．まあ仕方ないかなと思う。学生ノリがこのユニットのコンセプトだったから、メンバー全員が大人になってしまっては、ちと苦しい。これ以上このコンセプトを維持するのは難しいので、いい頃合いかなと。
僕は完全に出遅れたファンなので、今までの全楽曲が一度に手に入るこの超コンプリート盤は渡りに船な、ありがたい存在だったけど、今までせっせとシングルを集めてきたファンはどう思うんだろうか。それでもやはり買ってしまうのだろうか。悩ましい存在だろうな。

コンプリート盤に入っていた、解散ライヴご招待のパスワード。
無料だし、どうせ当たらないだろと応募してみたら、当選してしまった。
行った事のない会場だし、そもそもアイドルのライヴなんて行った事ないから、戸惑っている。
でも、行かないと言ったら、抽選漏れした人に失礼だし。
行くしかない．．．か？


↑　「青春のフラッグ」。
5thシングル。スケール感大きくて前向きなこの曲は、シングルの中で一番好きな曲。1stアルバムでは一番最後に収録されていて、いいアルバム聴いたなあと満足感で一杯になったもんだった。自然と勇気が湧いてくる。タイトルに「青春」と付くのは名曲が多いね。

07年12月からのひまわり組の2nd公演曲のアルバム。
僕の様に遅れたAKBファンからすると、通常のチーム編成ではないひまわり組とは何ぞや？という事になるのだけれど、どうやらTeamAとTeamKと研究生から選ばれたチームらしい。当時、チーム編成を組み直すという概念がなかった時に、マンネリ化を防ぐためもあって考えられた仕組みなんだろう。いつのまにか消滅しちゃったけど。
13年になって初のCD音源化。

2曲目「ロマンス、イラネ」。
これはシングルにもなってたから知ってた。マイナー調でせっぱつまった感。「いらない」でもなく「いらねえ」でもなく「イラネ」なのがポイント。
3曲目「夢を死なせるわけにいかない」。
勇気と希望が湧いてくるカッコいい曲で好きだなあ。サビに向かうBメロなんか痺れる。
4曲目「Let’s　get　あと1センチ」。
明るく派手に盛り上がろうという曲なんだけど、心は揺さぶられず．．．。
5曲目「愛とプライド」。
明るく大味な感じ。これもあまり好かず。
6曲目「Bye　Bye　Bye」。
イントロのピアノを聴いて、どこかで聴いた事あるぞ？と思ったら、ノースリーブスのアルバムにも収録されてた曲だった。というわけで、ここで歌ってるのもノースリーブスの3人。明るく爽やかな別れの曲。
7曲目「初めてのジェリービーンズ」。
渡辺麻友の曲にもあったジェリービーンズ．．．なんの事かわからなかったりする（笑）。明るく可愛くポップな曲。こういう曲はアイドルらしいね。
8曲目「となりのバナナ」。
前山田健一によるポップでキュートな曲．．．なんだけど、どうにも甘ったるい歌い方が鼻に付くと思ったら、河西智美だった。やっぱ河西智美は好きになれんな。サビはキャッチーだし、ラストの「♪ぶいっ！」は可愛いんだけど、いかんせん河西智美．．．。
9曲目「記憶のジレンマ」。
これはなんだか真面目さが伝わってくる曲。いい曲なんだけど、イントロやサビのメロディがTeamAの某曲に似てるのが気になる。
10曲目「Confession」。
切れ味鋭いカッコいい曲。サビの後の吐息も印象深い。篠田麻里子の声が目立ってた。
11曲目「森へ行こう」。
タイトルはなんだかほのぼのとしてるけど、イメージとはまったく違ってて、危機感漂う曲。
12曲目「青春の稲妻」。
このアルバムの中で一番好きな曲。「♪せいしゅんのいなずーまっ」と歯切れが良くて気持ちいい。Bメロの切なさもグッド。
13曲目「生きるって素晴らしい」。
サンバの様な騒がしさもあるが、心の底から滲み出る「生きるって素晴らしい」という感触が表現されている。
14曲目「愛の毛布」。
バラードではないけど、コンサート最後の感動があるようだと思ったら、やはり本編ラストの曲だった。でも、モーニング娘。にこれと似たような曲があったような．．．。
15曲目「ロックだよ、人生は．．．」。
ここからアンコール曲の設定。これはもうとにかく弾けてるね。アッパラパーソング。
16曲目「50%」。
ノイジーに転がりまくるギターが聴き所。YESかNOかの50%を決められない曲。これもBメロが好きだなあ。
17曲目「ハートが風邪をひいた夜」。
昔の歌謡曲風のメロディ。最近で言えば「ハート・エレキ」の様な。こういうの好きだよ。

カッコいい曲、明るい曲と両極端で、あまりバラエティに富んだ内容とは言えない感じ。バラードもなかったくらいだしね。
アルバムとしてはどこか印象が薄い感じ。突き抜ける感じが無くて、好きでも嫌いでもないというか。


↑　「青春の稲妻」。
このアルバムの中で一番好きな曲。「♪せいしゅんのいなずーまっ」と歯切れが良くて気持ちいい。Bメロの切なさもグッド。

71年リリースの6thアルバム。
まずはジャケットのジムの姿が衝撃的。デビュー時はスマートでカリスマ性があったのに、ここでは太ってて髭モジャ．．．別人だ。
そしてリリースの3ヶ月後にジムは死んでしまうわけで、結果的に遺作に。

1曲目「The　Changeling」。
ブルースが下敷きになっているものの、ちょっとファンキー。ジムの熱唱にバンドも熱演。
2曲目「Love　Her　Madly」。
イントロのギターの哀愁あるストロークにキーボードの音が被さる所が好き。なかなかスピード感もあるし、サウンド的にも気に入っている。
3曲目「Been　Down　So　Long」。
ブルースだ。だいぶ力強いけどブルースだ。
4曲目「Cars　Hiss　By　My　Window」。
これまたゴリゴリのブルース。ブルースはかったるくて苦手だ．．．。
5曲目「L.A.Woman」。
これはロックンロールなのかブルースなのか。なかなかノリが良いんだけど、これと言って魅力があるわけでもなし、8分もあって飽きちゃう。
6曲目「L’America」。
おどろおどろしい雰囲気を感じるも、ちょっとドラムが派手すぎる。アレンジを初期ドアーズっぽく怪しい雰囲気にしてくれてたら好きになってたかもしれないのに。
7曲目「Hyacinth　House」。
間奏のギターとオルガンの融合は何故か爽やかな感じも。ドアーズに爽やかというのは違和感あるけれど。
8曲目「Crawling　King　Snake」。
ねちっこいブルース。
9曲目「The　WASP」。
リズムの転換が聴き所か。間奏でギターが活躍したと思えば、次の間奏ではオルガンが活躍したり。なかなかに展開が目まぐるしい。
10曲目「Riders　On　The　Storm」。
これはタイトルがカッコいいね。その名の通り、嵐のSEに導かれ、静かに始まる。アルバムの最後はドアーズお得意の7分の大作。Stormなのに、最後まで控えめな演奏。そこに切なさを感じる。

これは思ってた以上にブルース寄りのアルバムだ。ブルースが苦手の僕にとってはなかなか苦痛なアルバム。好んで聴ける曲が僅かしかない。
後期ドアーズの傑作とする意見もあるらしいけど、僕にとってはどこがいいのかサッパリで。メロディも心に残るようなものはないし、ポップでもなくキャッチーでもなく、すっかりブルースに行ってしまった後期ドアーズは完全に僕の守備範囲外。
6枚組BOXセットでまとめてドアーズのアルバムを買ってしまったわけだけど、やっぱり僕にとってのドアーズは初期だなあ。

芦田愛菜ちゃんと鈴木梨央ちゃんが出るという事で、今期のドラマの中で一番のお楽しみ。
番宣の画像を見たら、まるでザ・フーの『キッズ・アー・オールライト』でニヤリ。
それが、第1話放送後に、いろいろ騒動になってしまって。
現実にああいう施設があるのではないかと誤解を招く、とか、赤ちゃんポストの問題だとかで、例の病院が放送中止を申し入れたりとかで。
今後、無事に放送されるのかとやきもきさせられた。
まあ、あくまでドラマなんだから。
もしかしたら、こういうのもある「かも」なあと思いながら観るのがドラマであって。
フィクションなんだし、表現の自由もある。
ちょっと問題があるからと言って現実に結び付けて、すぐ放送中止に持っていかれたらたまらない。
放送中止になんてしたら、がんばって演じている子役たちの仕事を奪う事になるじゃないか。それこそ児童虐待かと。
子供のあだ名なんて、残酷な由来のものが多いのも現実。
赤ちゃんポストに入れられてたからという理由で「ポスト」というあだ名が付いたという設定だが、ドラマの中では、本名よりも「ポスト」というあだ名を誇りに思って受け入れているようなフシもあって、それらがドラマが進むうえでも大きな意味があるように思う。
TV局側の「最後まで観てほしい」というのは妥当な回答。
とにかく、ちょっと問題があるからと言って、即座に潰せばいいという姿勢は良くない。
もっと大きな心で受け止めて、成り行きを見守ってほしい。

携帯のニュースでSKEのメンバー2人が卒業発表と知って、もしや．．．と思って慌てて調べてみたら、やっぱり向田茉夏だった。
向田茉夏は、昨年の総選挙にも不参加だったし、ぐぐたすも全然更新しないし、やる気が見られないというか、活動にいまいち迷いがあるのは感じられてた。いつ卒業してもおかしくないとも言われてた。それが現実となってしまった。
SKEの中で初めて好きになったメンバーだったのに。
向田茉夏がいればSKEを観る楽しみも出来たと思ってたのに。
まだ17歳と若いし、これから飛躍していくと思ってたのに。
好きになった途端に卒業．．．。
勉強を頑張りたいというんだからしょうがないね。
芸能人やめて一般人に戻ってしまうという事だね。
もうその姿を観る事ができないという事か。
残念すぎる。
SKEからまた興味が失せてしまった．．．。

1stで感じた瑞々しいウキウキ感は、時を経ると共に薄れていき、AORポップスの様な趣に。その変化に耐え切れず、どんどんファンが離れていったのは想像に難くない。
僕は5枚組BOXでまとめて買ってしまったから仕方ない（？）けど、リアルタイムで1枚ずつ購入してたら、やはり途中離脱してたろうな。
前作の坂本龍一プロデュース作品も、スローな曲ばかりで退屈な感じだったので、続くこのアルバムもとても期待はできない感じで聴く事となった。
95年リリースの6thアルバム。アズテック・カメラ名義では最後の作品。

1曲目「Rainy　Season」。
イントロのピアノのフレーズがなんとなく坂本龍一的で、こちらが教授プロデュースなのでは？と錯覚。落ち着いた味わいも、中盤からブルージーなギターに導かれ、ロディも熱唱。
2曲目「Sun」。
久し振りにアズテック・カメラの明るいポップスを聴いた気がする。太陽の光を浴びて喜びを表現してるかのような。
3曲目「Crazy」。
どこがクレイジーなのかと思うくらい、穏やかで暖かい曲。終盤アコギがキラキラしている中で弾かれるギター・ソロは聴き応えあった。
4曲目「On　The　Avenue」。
メロディがどことなく中国風。
5曲目「Imperfectly」。
これもスローな曲かと思いきや、段々と力強く派手なサウンドになっていって面白い。
6曲目「Debutante」。
サビのキラキラ感はネオアコの名残のようなものを感じるけど、このようにスローな曲だとウキウキしてこないのが残念。
7曲目「Beautiful　Girl」。
これは正統派のポップスになってる気がする。サビもキャッチーだしね。ラストのギター・ソロも心地良く響く。でももっと突き抜けて明るく華々しいサウンドにしてみても良かったのでは。どことなく陰があるんだよなあ。
8曲目「Phenomenal　World」。
これはなかなか派手に頑張った感じ。こういう明るくポップな曲がたくさんあれば、まだまだアズテック・カメラもいけると思わせられたのでは。
9曲目「Method　Of　Love」。
これもいい感じ。ドラムにアコギにピアノ、それからスライド・ギターにブルージーなギターのフレーズ。なかなかに練られているサウンド。明るい中にも重厚感もあって。
10曲目「Sunset」。
サンセットという割には寂しい感じはなくて、むしろ爽やか。1stの頃のような青春が垣間見える。

うん、思ったほど悪くなかったよ。前作のように退屈とは思わなかった。スローな環境音楽ばかりではなくて、ちゃんとポップスになっていたから充分聴けた。
もちろん、もはやネオアコとは呼べないけれど、『Love』辺りが好きな人ならば、これを聴いても満足できるかもしれない。
聴く前は不安で一杯だったけれど、結構いいアルバムなんじゃないかと思えた。1stのようなものを求めさえしなければいいんだよな、結局。
だけど、思わず動きを止めてしまうような、心を奪われるような曲というのはなくて、BGMになっちゃうんだよなあ。聴いてて邪魔な感じはないけど、BGM以上の感動はないというか。
でも、これにてアズテック・カメラの名前を捨てるロディ。もはやこのサウンドはアズテック・カメラを名乗るに値しないと判断したのか。今さら遅いという気もするけど．．．その真意は如何に。

昨日の読売新聞に、13年NHK紅白歌合戦に苦言が寄せられているという記事が載っていた。
「あまちゃんのコーナーは時間の取り過ぎで、歌合戦というより、あまちゃん紅白だった。NHKはあまちゃん人気に頼りすぎではないか」（茨城県・会社員・39歳）
はああ？？4時間半もの長丁場の番組の中で、あまちゃんのコーナーはたかだか15分程度。これが時間の取り過ぎと言えるか？
頼りすぎと言うけど、社会現象にまでなった大ヒット・ドラマの夢の続きを紅白で見せてくれるのは、NHKの義務とも言えたんじゃないのか。芝居を15分やるのはマズイかもしれないけど、ほとんど歌だったじゃないか。あまちゃんは歌を主役にしたドラマで、3曲もの名曲を生み出した。それをすべて歌ってくれたわけで．．．紅白歌合戦の趣旨にまったく反してないぞ。特に「潮騒のメモリー」。ついにユイが東京に出てきて、アキとユイの2人で歌い、アイドルとしての夢を叶える。そして「2番は大好きなママが歌います！」として小泉今日子が出てきた時は鳥肌たった！そうなれば最後は鈴鹿ひろ美．．．と願ったら、ちゃんと薬師丸ひろ子が出てきて締めてくれた。紅白のあまちゃんコーナーではこうなってほしいなあという願いが完璧に叶った。素晴らしい企画だった。特に小泉今日子は出演に難色を示しているという噂だったから心配してたけど、ちゃんと出てきてくれた。よく説得してくれた、NHK。
こんな素晴らしい企画を捕まえて、「時間の取り過ぎ」だの「頼りすぎ」だの「いささかくどい」だの投書してくるなんて。今年（14年）の紅白でもまたあまちゃんコーナーやりますと言ったら、そりゃあ僕だって「頼りすぎ！」と思うけど、昨年（13年）の紅白においてあのようなあまちゃんコーナーを作るのはNHKの義務。昨年の紅白だからこそできた事。ファンへのプレゼント。あって当然。どうせそんな投書をしてくる人たちはあまちゃんをまともに観てなかったアンチの人でしょ。あまちゃんブームに乗れなかった人がやっかみで文句言ってるだけでしょ。大のあまちゃんファンがそういう意見を言ったのなら、真意を訊きたいところだけど。



それから、司会の綾瀬はるかにも。
「セリフ忘れ、トチリなどで白けた」（埼玉県・会社員・65歳）
「言い間違えた後に笑っていたのが不愉快だった」（東京都・学生・23歳）
この人ら、綾瀬はるかに何を求めてるんだろうね。綾瀬はるかの魅力は何と言ってもドジで天然。真面目で完璧な司会をされたら、逆につまらない。らしくない。そりゃあ、適当にやって間違われるのは嫌だけど、綾瀬はるかの場合は、一生懸命なんだけど失敗しちゃう、という所が持ち味じゃないか。間違えたら「ごめんなさい、すみません」とひたすら謝ってほしいのか？「間違えちゃった、てへ」と笑顔で頑張る姿がいいんじゃないか。それをみんなでハラハラしながら見守り、白組司会の嵐のメンバーが優しくフォローする、それがいい雰囲気を作ってたじゃないか。そういう意味でも期待に応えた、いい司会っぷりだったよ、綾瀬はるかは。
結局、これも綾瀬はるかのアンチが送ってきた投書だろうな。ミスをしても可愛い娘ならチヤホヤされるのが許せないという、いかにもジェラシーな女性の意見だろう。

裏番組の『ガキの使い』を録画してたので、紅白の方は録画する事はできなかったのが残念。
見所もたくさんあって、何度でも観返したい、素晴らしい紅白だったと思う。
難癖を付ける一部の単純なアンチにはうんざりするが、世間一般の評価は僕と同じであると確信している。

ジェフ・リンがプロデュースした『Full　Moon　Fever』を991円セールで手に入れる事ができて喜んでたら、06年に再びジェフ・リンがプロデュースした作品がある事を知った。しかもセールより安い892円。これは速攻で買うでしょ。
しかしこの作品には気付かなかったなあ。15年の時を経て、再びジェフとトムが組んでたなんて。期待は高まる。
06年リリース、ソロ名義では3rdアルバム。

1曲目「Saving　Grace」。
ぐつぐつと煮えたぎるような感覚。決して爆発せずパワーを溜め込んでいる感じのオープニング。
2曲目「Square　One」。
透き通るようなアコギの調べが美しい、おとなしくさりげない曲。
3曲目「Flirting　With　Time」。
サビがすごくキャッチーで、思わず一緒に歌いたくなってしまう。シングルにするならこれだな。適度に力の抜けたサウンドが、逆にスケール感を大きくみせている。
4曲目「Down　South」。
アコギ主体の、のんびりでもなく軽快でもなく絶妙なさじ加減のサウンド。
5曲目「Jack」。
ささやくように歌うトムが印象的。どことなく怪しい雰囲気。
6曲目「Turn　This　Car　Around」。
粘っこいサウンドかと思いきや、サビでちょっぴり華々しくなる。
7曲目「Big　Weekend」。
このアルバムの中では珍しくアップ・テンポの曲。だけど、以前だったら、もっと派手なサウンドに仕上げただろうなあ。とは言え、アコギ、ギター、ハーモニカの融合するサウンドは心地良い。
8曲目「Night　Driver」。
ギター・ソロなんかはいかにもジェフ・リンの音という気がしたけど。
9曲目「Damaged　By　Love」。
とても優しい曲。サビも憶えやすく、いい子守唄になりそう。
10曲目「This　Old　Town」。
カントリーっぽいのほほん加減もあるけれど、あくまでロックにしている。ピアノ・ソロが味わい深い。
11曲目「Ankle　Deep」。
ウィルベリーズの「Handle　With　Care」を思い出させるようなキャッチーな感じがあって、これもシングルにしていい出来。これもサビのメロディは中毒性がある。サウンドには軽快な中にも安心感が。
12曲目「The　Golden　Rose」。
このアルバムは最後までスローで通すなあ。ただラストのこの曲はちょっとやるせないスパイスが効いてていい感じ。

一聴して思ったのは．．．力抜き過ぎでしょ、ジェフ・リン！
肩の力を抜いてるを通り越して、全然力を発揮してないなと思った。それほど、ジェフ・リンらしさが出てなかった。ウィルベリーズ関連でガッツリ組んでいた90年前後の作品はいかにもジェフ・リンというサウンドだったけど、このアルバムはジェフらしさは薄め。ちょっと物足りなかった。
今回はジェフは作詞・作曲には関わってないらしく、すべてトムの単独作品。
軽快でアップ・テンポな曲もほとんどなく、華々しさには欠ける。トムやジェフの年齢に即した渋めのサウンドなのか。
というわけで、全体的におとなしめな、控えめなアルバム。
決して嫌いではないし、一応の合格点は付けられるけど、ジェフとトムが組んだなら、もっといいのができたはずと思わずにはいられなくなってしまう歯痒さが。
ただ、聴きこめば、やはりあちこちにジェフ・リンらしさが見えてきて、楽しいと言えば楽しい。
全体を貫いている安心感もなかなか好感で、聴けば聴くほど味わいの出る作品なのかもしれない。ウキウキするようなポップ感はないけれど、アコギ中心のゆったりとした大人のアルバム。


↑　「Flirting　With　Time」。
サビがすごくキャッチーで、思わず一緒に歌いたくなってしまう。シングルにするならこれだな。適度に力の抜けたサウンドが、逆にスケール感を大きくみせている。

昨年12月は、紅白を始め、TVでの露出も多かったmiwa。
中でも、『ミュージックステーション　スーパーライブ』で、耳を出した髪型で出演したのが圧倒的に可愛かった！これからもどんどん耳出してほしい。
miwaを初めて観た時は、もろにYUIの二番煎じな感じで、悪くはないけど、YUIより好きになる事はないだろうなと思ってた。
だけど、昨年一気に大好きになってしまって、ライヴまで行ってしまった。今年も、3月の代々木体育館に行くべきか悩んでいる。
2月リリースのシングルは3曲ともCMソングだ。まだ1曲しか耳にしてないけど、かなり楽しみだ。
もはやYUIを超えた。

ブログのアクセス解析を見てたら、年明けから知らないサイトからアクセスが多数あったので、辿ってみたら、pitti　blogさんというブログで、「ネットの音楽オタクが選んだ2013年の日本のアルバム ベスト100」という企画をやっていて。ネット上で年間ベスト・アルバムを挙げている、たくさんのブログの記事を集計して、2013年ベスト・アルバムのランキングを発表するというもの。その企画に何故か僕のブログの記事もエントリーされていて、そこからリンクされてやってくる人がいるのだった。
一通り、エントリーされた人のブログを見てみたけれど、いやあ、みなさんかなりの音楽オタクで。僕なんかはメジャーなものしか聴いてないから、知らないアーティストばっかりで、なんだか知らない言語の辞書でも見ているみたいでちんぷんかんぷんだった。
いかに僕が最近の音楽を知らないか痛感させられた。オリコンのチャートくらいは目を通してるので、なんとなくは知っているつもりでいたけれど、今回の音楽オタクさんたちのランキングを見てると、こんなに知らないアーティストのCDがまかり通ってるのかという感じでクラクラした。
そんな中ではとても僕なんかは音楽オタクじゃないよ、と。すごい幅が狭い、偏った聴き方しかしてないなあと。どうして僕のブログがエントリーされちゃったんだろ。検索に引っかかったんかな。びっくりで。
ただ、そんな知らないアーティストの作品が多い中でも、ランキング1位はPerfumeの『LEVEL3』だった。あれが1位か．．．やはり「LEVEL3神論」は幅を利かせてるみたいだなあ。納得いかない。
でもやっぱり、今回集められた音楽オタクのみなさんというのは極端すぎる気がする。僕が知らないだけではなく、やっぱりマイナーなアーティストのアルバムばかりが集まってしまったのでは？という気がする。
僕と趣味が合いそうなブログが見つかるかなあと思ったんだけど、150以上のブログを見ても2、3個しかなかったね。まあそれだけでも収穫だけど。
趣味が合うブログって、なかなか見つからないね。メジャーなアーティストしか聴いてないつもりだけど、僕の趣味ってマイノリティーなのかなあ。ならば、僕のブログのアクセス数が少ないのは当たり前という所か。