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• 今月の購入レコード　16年11月
  [ 2016-11 -30 06:50 ]
• 僕の愛するロック&ポップス名盤100選（洋楽編）
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• 今月の購入レコード　16年10月
  [ 2016-11 -01 07:00 ]

ボチボチとハマりつつある、アナログ・レコード収集。
前回の購入から1ヶ月たったので、実は先週の火曜日に、いつものHARD OFFへ行ってみたんだけれど、目ぼしいものは何もなく。今月は空振りだったな、と思っていたんだよね。
それからまだ1週間しかたってないのだけれど、近くまで行く用事があったので、せっかくここまで来たのだからと、とりあえず覗いてみたら。
おおっ、あるある！先週とは大違い！
一気にテンションが上がってのお買い上げ。
本日購入したのはこちら。





Billy Joel 『Glass Houses』 200円

先月に引き続き、出てきましたビリー・ジョエル。これはジャケットがカッコいい。タイトル曲と言ってもいい「ガラスのニューヨーク」も大好き。AmazonのPrime Musicでも扱ってないアルバムだったから聴いてみたかった。即決。






Billy Joel 『The Nylon Curtain』 200円

またもや発見ビリー・ジョエル。「プレッシャー」とかが入ってる。これはPrime Musicで聴けるアルバムだったような気がしたけど、まだ聴いてないんだし、200円なら買っておくべきでしょ。






Billy Joel 『Songs In The Attic』 100円

またまたビリー・ジョエル。今日はビリー・ジョエル祭りだあ！これはたしか初期の曲のライヴ盤だった気がする。何と言っても100円！迷わず買い！






Simon & Garfunkel 『Simon & Garfunkel』 200円

【ゴールデン・ダブル】というレコード会社のシリーズものなのかな？サイモン&ガーファンクルの2枚組のベスト盤。全30曲で、曲目見たら、代表曲はほとんど全部入ってる感じ。サイモン&ガーファンクルは、好きな曲がいくつかあったので、CDでベスト盤買ったんだけど、1時間聴くのは辛いと言うか、結構飽きちゃう感じがあって、もういいかなあ、って思ってたんだ。だから、このレコードを見つけた時も、どうしようか迷ったんだけど、2枚組でたった200円なんだし、知らない曲も結構あったから、ええい、買っちゃえ！と勢いで。






Nena 『99 Luftballons』 100円

ネーナは、「ロックバルーンは99」が全米でも大ヒットしたドイツのバンド。僕は大学時代に、とある事情があって、仕事の様な感覚でネーナを聴く事になって（つまり、自分から聴きたいと思って聴いたわけではないのです）、「気が進まなかった割には、結構良かったかも」という印象を持ったのでした。それ以来聴いてなくて、懐かしいなと思ったら、当時1番好きだった「象達の国へ」という曲が、このアルバムには入ってる事が判明して、それなら、という事で購入を決断。






サザンオールスターズ 『10ナンバーズ・からっと』 100円

「いとしのエリー」が入ってるので、「傑作だ」というファンも多いのだけれど、実は「いとしのエリー」がそんなに好きではない僕は、あまり良いと思ってなかったアルバム。だから、CDでも持ってないのです。もちろん、アルバムそのものは中学生の頃に借りてカセットテープにダビングしたものを聴いてたけど。割と最近になってCDをレンタルしてきてiTunesには入れてあるけど。まあ、そんな感じのアルバムなんだけど、大好きなサザンなので、もちろん大好きな曲もいくつか入ってるので、決して嫌いな訳ではないんだから、それが100円となれば、もちろん買うでしょ！






松任谷由実 『流線形’80』 200円

CDでは持ってるんだけどね。「埠頭を渡る風」が印象的で好きなアルバム。それにしてもホント、この店はユーミンがよく入荷する。僕も、持ってないレコードを見かけたら、半ば意地で買ってしまう（笑）。ジワリジワリと入荷するので、いつの日かホントに全アルバム揃ってしまうのではないかと思っちゃう。






大江千里 『AVEC』 100円

大江千里は、「格好悪いふられ方」とか「YOU」が気になって、ベスト盤でも買おうかと迷って、結局やめちゃってた。それらの2曲は入ってないんだけど、この前図書館で見かけた『日本のロック&ポップス名盤ガイド』という本で、1986年のトップに大きくこれが載ってたから、気になってはいたのです。ちょっとハードル上がったけど、その分聴くのが楽しみ。






中森明菜 『プロローグ』 100円

聖子ちゃんより明菜派の僕ですが、実はオリジナル・アルバムは聴いた事がないのです。大好きな「スローモーション」が入ってるデビュー・アルバムのこれを見つけたので、喜んで聴いてみますとも。






中森明菜 『BEST AKINA メモワール』 100円

と思ったらなんと！さらにこのアルバムを発見して狂喜！！初期のベスト盤のコレには深い思い入れがあるのです。まだそれほど音楽には興味がなかった中学1年の頃、せっかくラジカセ買ってもらったんだし、何か聴いてみよう、という事で、家のお手伝いをして、もらったお駄賃を貯めて、買ってみたのが、当時アイドルの中では1番好きだった明菜のカセットテープ。これがまた大当たりで、全曲好きになれて、よく聴いた思い出があるのです。CD時代になってからは、割と廃盤だった期間が長くて、手に入れるタイミングを失くしていて、CDを買えたのはほんの3年くらい前。やっぱりこのベスト盤はいいなあと、愛聴盤だったのですが、それがレコードで100円ともなれば、大喜びで買うのです。



以上、今月は10枚で1500円。
さすがに今回は、とても良い買い物が出来たと満足感で一杯です。
それにしても、1週間前とは大違いの品揃えにビックリ。やはり中古ものはいつどの様なタイミングで入荷するのか全く読めません。運と言うか、その出会いは運命さえも感じてしまう。今日行ってみて良かった。
でも、まだ先月買ったレコードも、先々月買ったレコードも、さらにはそれ以前に買ったレコードも、まだ全部聴けてないのに、さらにこれだけ増えてしまってどうしよう。
そして、いよいよ困ったレコード置き場所問題。
良い買い物が出来て嬉しい反面、悩みも大きくなっているのが困りもの。
それでも、また来月のレコード購入日が楽しみで仕方ないのです。

ありふれた企画だけど、1度はやってみたかった。
僕の思い入れの深い、他人様におススメしたいアルバム。
1アーティスト最高3枚までとしました。好きなアーティストは全作品入れたくなってキリがないから。
ベスト盤は入れてません。だって、ベスト盤は名盤に決まってるもん。カップリング集とかレア曲集やライヴ盤は、ベスト盤とは違うので入れてあります。
順番は基本的にアルファベット順で、振ってある番号は好きな順番という事ではありません。
100枚に厳選するのは、楽しいけど、辛い作業だなあ。






1. Aztec Camera 『High Land, Hard Rain』






2. B.B.King & Eric Clapton 『Riding With The King』






3. Badfinger 『Magic Christian Music』






4. The Beach Boys 『The Beach Boys Today!』






5. The Beach Boys 『Pet Sounds』






6. The Beach Boys 『Sunflower』






7. The Beatles 『The Beatles』






8. The Beatles 『A Hard Day’s Night』






9. The Beatles 『Magical Mystery Tour』






10. Billy Joel 『The Stranger』






11. Bob Dylan 『Bringing It All Back Home』






12. Bob Dylan 『Highway 61 Revisited』






13. Brian Wilson 『No Pier Pressure』






14. The Cardigans 『Life』






15. The Clash 『London Calling』






16. Cream 『Goodbye』






17. David Bowie 『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』






18. Deep Purple 『Machine Head』






19. Derek & The Dominos 『Layla And Other Assorted Love Songs』






20. Donald Fagen 『The Nightfly』






21. The Doors 『The Doors』






22. The Doors 『Strange Days』






23. Electric Light Orchestra 『Discovery』






24. Electric Light Orchestra 『Secret Massages』






25. Electric Light Orchestra 『Zoom』






26. Elton John 『Goodbye Yellow Brick Road』






27. Elvis Costello & The Attractions 『Punch The Clock』






28. Elvis Costello & The Attractions 『This Year’s Model』






29. Elvis Costello With Burt Bacharach 『Painted From Memory』






30. Eric Clapton 『From The Cradle』






31. Eric Clapton 『Journeyman』






32. Everything But The Girl 『82-92 Essence And Rare』






33. George Harrison 『All Things Must Pass』






34. George Harrison 『Cloud Nine』






35. The Isley Brothers 『Harvest For The World』






36. The Jam 『Extras』






37. The Jam 『Setting Sons』






38. Jeff Lynne 『Armchair Theatre』






39. Jellyfish 『Bellybutton』






40. Jellyfish 『Spilt Milk』






41. John Lennon 『Imagine』






42. John Lennon 『Plastic Ono Band』






43. John Lennon 『Walls And Bridges』






44. Kate Bush 『The Kick Inside』






45. King Crimson 『In The Court Of Crimson King』






46. The Kinks 『Something Else』






47. L.E.O. 『Alpacas Orgling』






48. Led Zeppelin 『Led Zeppelin IV』






49. Lenny Kravitz 『Are You Gonna Go My Way』






50. Leon Russell 『Carney』






51. Mando Diao 『Bring ‘em In』






52. Marvin Gaye 『What’s Going On』






53. Mick Ronson 『Play Don’t Worry』






54. Neil Young 『After The Goldrush』






55. Neil Young 『Harvest』






56. Oasis 『Be Here Now』






57. Oasis 『The Masterplan』






58. Ocean Colour Scene 『Moseley Shoals』






59. Paul & Linda McCartney 『Ram』






60. Paul McCartney & Wings 『Band On The Run』






61. Wings 『Wings At The Speed Of Sound』






62. Paul Weller 『As Is Now』






63. Paul Weller 『Heavy Soul』






64. Paul Weller 『Wake Up The Nation』






65. Prefab Sprout 『Andromeda Heights』






66. Prefab Sprout 『From Langley Park To Memphis』






67. Prefab Sprout 『Jordan The Comeback』






68. Queen 『A Night At The Opera』






69. Queen 『Queen』






70. Red Hot Chili Peppers 『Stadium Arcadium』






71. Ringo Starr 『Ringo』






72. The Rolling Stones 『The Brussels Affair Live 1973』






73. The Rolling Stones 『It’s Only Rock’N Roll』






74. The Rolling Stones 『Steel Wheels』






75. The Rutles 『Archaeology』






76. The Rutles 『The Rutles』






77. The Smiths 『The Queen Is Dead』






78. The Smiths 『The Smiths』






79. Steely Dan 『Aja』






80. The Strokes 『Is This It?』






81. The Style Council 『Café Bleu』






82. The Style Council 『Here’s Some That Got Away』






83. The Style Council 『Our Favourite Shop』






84. Supergrass 『I Should Coco』






85. Supergrass 『Supergrass』






86. T.Rex 『The Slider』






87. Todd Rundgren 『Faithful』






88. Todd Rundgren 『Runt The Ballad Of Todd Rundgren』






89. Tom Petty 『Full Moon Fever』






90. Tom Petty & The Heartbreakers 『Into The Great Wide Open』






91. Traveling Wilburys 『Traveling Wilburys Vol.1』






92. UFO 『1974 Phenomenon』






93. Utopia 『Deface The Music』






94. Vanessa Paradis 『Vanessa Paradis』






95. The Who 『A Quick One』






96. XTC 『Oranges & Lemons』






97. Yes 『Close To The Edge』






98. Yes 『Fragile』






99. 10cc 『The Original Soundtrack』






100. 10cc 『10cc』



もちろん、ここに選ばれてない『愛する名盤』もたくさんあります！

それに、厳密に言うと、これが僕の好きなアルバムのベスト100という訳ではありません。
どういう事かと言うと、ここにはビートルズの『Abbey Road』は選ばれてませんが、例えば、選ばれているT.Rexの『The Slider』と比べて、どちらが好きかと言うと、圧倒的に『Abbey Road』の方が好きです。こういう例はいくらでもあります。
1アーティスト3枚までとか、様々な事情が重なって、こんな100選になってしまいましたが、そんな所も加味して見て頂けたらと思います。
趣味が合うと言うか、共感するアルバムが多いと思われる方がいらっしゃったら嬉しいですね。
「そのアルバムいいよね！」とか「えー、そのアルバム選ぶの？」とか、また、「そのアーティストが好きだったら、こっちのアルバムや、こんなアーティストもおススメですよ」などとアドバイスして下さったりしたら、さらに嬉しいです。
好きな音楽の事を一緒に話せる友人が欲しいです。切実な願いとして。

まだかまだかと待ち続けた、さや姉のシンガーソングライター・デビュー。
ソロ・デビュー決定と聞いて、シングルじゃなくて、いきなりのアルバム発売だったのが嬉しかったのと同時に、不安になったのが、曲の作者。
本人がシンガーソングライターになりたい、って言ってるのに、結局プロの作家陣に曲を作ってもらって、普通のアイドルのアルバムになってしまうのが怖かった。
でも、情報が徐々に解禁になると、全13曲中、7曲がさや姉の作曲（6曲は作詞も）という事で、これならば、立派なシンガーソングライター・デビューと言えると思って、非常に期待は高まりました。
プロデュースに大御所、亀田誠治を据えて、作家陣にGLAYのTAKUROやスガシカオを持って来て話題作りにも欠かせない体裁。僕としては、プロの作曲家なんて入れる必要はなく、全曲さや姉の曲で固めてほしかったのだけど、ビジネスとしてはしょうがない所でしょうか。

そして、それとほぼ同時に、ソロ・ライヴの開催も決定。
東京公演はZEPP TOKYOで、なんと僕が仕事休みが決定している火曜日の開催。これは運命、行くしかない！とさらに興奮は高まったのでした。
10月26日の発売日にアルバム買って、11月8日のライヴまでアルバム聴き倒す。そんな予定を立てたのでした。
AKB関係は、ライヴのチケットはファンクラブ経由でしか売らない場合が多かったので、さや姉の場合はどうなるんだろと、毎日ネットで、チケットの発売情報をチェックし続けていると、ようやく、通常のチケット・サイトで発売される事が発表され、早速、抽選に申し込みました。
しかし。
一次抽選ハズレ。
むむむ。やっぱりさや姉は人気なのか。不安が大きくなる。
二次抽選もハズレ。
この時点で、夢は大きく萎みました。
三次抽選に期待したのですが、三次の実施はなく。
一般発売で獲る事は至難の業だ、と。
一縷の望みを託して、一般発売にトライしてみたのですが、やはり、数秒で売り切れ。惜しい所まで繋がったのですが、アウトでした。
こうして、さや姉のデビュー・ライヴに行くという夢は儚く散りました。

なので、複雑な気持ちで、アルバムの発売日を迎えました。
せっかくこれ聴いても、ライヴに行って生で体験する事はできないと思うと、気持ちが乗らないというか、これがすごく良いアルバムだったとしたら、かえって絶望感を味わうのではないかと。
まあ、それでも、待望の作品ですから、シンガーソングライターとしての器量はどうなのか、じっくりと吟味しなければなりません。


1曲目「レインボーローズ」。
さや姉作。さわやかに弾ける、アップ・テンポの曲。でもイケイケという感じではなく、どこか肩の力も抜けているあたりが、さや姉らしいかと。2番に入ってアレンジが若干変わって、ベースがぶいぶい言わしてる所が、さすが亀田誠治。

2曲目「雪恋」。
さや姉作。せつないピアノのフレーズで始まるバラード。PVも作られて、アルバムのプロモーションでTVに出演する時にはこれを歌うなど、実質これがシングル曲並みの扱いなので、イチオシの曲という事なんでしょうね。バラードと言う割りには力強さもある、さや姉の信念や決意が伝わってくる力作です。冬をイメージさせるストリングスが印象的ながらも、その後ろでチョロチョロと聴こえるアコギの音がたまらなかったり。ちなみにアコギは小倉博和。桑田さんと繋がった感じで嬉しい。

3曲目「ヒトコト」。
このヒトコトは、サビの最後の「さよなら」という事で、当然ここが聴き所。疾走感溢れるナンバー。

4曲目「彼女になりたい」。
さや姉作。アルバムに収録された曲のタイトルを眺めて、一番期待してたのがコレ。彼女になりたいだなんて、胸キュン・ソングなのではないかと。でも、実際耳にしてみると、非常に大味なアメリカン・ロック・ナンバーと言った感じで、全然胸キュンじゃない（笑）。こういうアプローチをするとなると、さや姉は肉食系という気がする（笑）。

5曲目「愛のバトン」。
これは、さや姉が作ったんじゃないな、とすぐにわかりました。なんとなくなんだけど、プロ感が漂ってたから。王道のバラードと言った所でしょうか。

6曲目「BAD DAYS」。
これは一聴してすぐに、「はは～ん、TAKUROが作った曲ってのはコレだな」とわかりました。ギターの感じとかモロだし。TAKUROが抱えているさや姉のイメージは「カッコいい」感じだったんだね。でも、どこか「弱さ」も内包しているような。僕もそう思います、さや姉って。そんなイメージが見事に具現化したものです。

7曲目「月影」。
正直、アルバムの前半は、普通な感じです。可もなく不可もなく、普通にいいアルバムを作ろうとしてるような印象を受けましたが、この曲あたりから、「おや？」と思い始めます。どこか寂しげな、タイトル通りの影を感じます。これがさや姉作とはちょっとビックリです。

8曲目「スマイル」。
プロデューサーの亀田誠治がさや姉のためにわざわざ書き下ろしたものです。サビの「♪Let’s go Let’s go」の所はものすごくキャッチーで憶えやすく、おそらくライヴでみんなで合唱して盛り上がるような感じを想定して作ったのでしょう。メロディ的には「♪明日の君はきっと」の所が好きです。そしてこの曲も、ベースがぶいぶい元気に鳴っているのが、さすがベーシスト・亀田誠治、主張してるなあ、と思いましたね。

9曲目「心の盾」。
さや姉作。これは詞が秋元康に影響されている感じがして微笑ましい。で、これはメロディが素晴らしいね。マイナーで物憂げな中にも力強さがあって、何よりも歯切れが良い。サビの「♪ユートピア」とか「♪ディストピア」の部分は聴いてて気持ちいい。たぶん、歌ってる方も気持ちいいはず。

10曲目「ひといきつきながら」。
CMで初めて聴いた時は、なんか字余りで歯切れの悪いフォーク・ソングだなあ、と思ってた。さや姉のイメージに合わない感じで、あまり好きになれず、このアルバムに収録されると知った時は、あまり嬉しくなかったけど、こうして聴いてみると、たしかに、ひといきつくと言うか、箸休め的に癒される感じで、なかなか味があるかも、と思い直しました。

11曲目「疑問符」。
さや姉作。作詞は秋元先生。どうしてこの曲だけ秋元康が書く事になったのかなあ。せっかくのソロ・デビューだから、私も力を貸しましょうと名乗りを上げたんだろうか。で、この曲がこのアルバム中1盤素晴らしいと思います。アコギのストロークから始まり、ギター・ソロが絡み始めるイントロからしてカッコいい。メロディも切なくてカッコいい、クールなのに熱いさや姉全開。こんな素晴らしいメロディが書けるなら、シンガーソングライターとして立派な合格点です。さや姉の未来は明るいです。

12曲目「幸せの欠片」。
さや姉作。前曲で熱く燃え上がったものをクール・ダウンさせるかのような、穏やかな曲。穏やかだけれど、ストリングスで盛り上げて、聴かせる所は聴かせる。単なるバラードにはしなかった、アレンジの勝利といった所でしょうか。

13曲目「メロディ」。
最後はスガシカオ作。TAKUROはカッコいいさや姉を表現したけれど、スガシカオは、さや姉の中に「優しさ」を見た。そしてその優しさを希望に繋げて、非常に前向きな気持ちでアルバムを締めくくります。


このアルバムが素晴らしいものだったら、ライヴに行けない悔しさが増してしまって困る、という心境下で聴いたためか、初めて聴いた時は、「うん、まあ、こんなもんか。それほどハマる曲はなかったな。まあ、こんな程度だったら、ライヴで聴けなくてもいいかな」なんて、思ったのでした。
だけど、せっかく買ったんだし、大好きなさや姉の声がたっぷり聴けるし、と何度も繰り返し聴いてたら、ジワジワと来てしまいました。
正直、AKBやNMBでさや姉が歌ってたソロ曲ほどドハマリしたものはないけれど、どの曲も粒揃いで、聴けば聴くほど、良さが染み渡ってくる。特に、さや姉自作の曲は、はっきり言って、ここに収録されているプロの作家陣の曲よりも上。アイドルの山本彩が好きだったから、シンガーソングライターの夢も応援してしまってたし、きっとその才能もあるはずだと、勝手に期待してたけど、まだ1曲もさや姉自作の曲を聴いてない段階で期待するのは無謀な事だと気付いた時からは不安もあったのだけど、さや姉は見事、期待に応えてくれた。さや姉には曲作りの才能があった。ホント良かった。この感じなら、ますますこれからが期待できます。
共作が多いmiwaや家入レオに比べて、ずっとシンガーソングライターらしい気がするんですけど、どうでしょうか。

プロデューサーに亀田誠治を充てたのも正解だったと思います。亀田誠治は、基本的に普遍的なものが好きなので、あまり奇抜な事はせず、王道の音作りをする人。きっと、優しくさや姉をサポートしてくれたんだと思います。
ただ、ちょっと気になったのは、山本彩は、今はあくまでアイドル。なので、アイドルらしい、可愛い曲があってほしかったのだけど、それがなかった事。シンガーソングライターとして、アイドルっぽい曲は作りたくないと、さや姉が思ったのかどうかはわからないけど、でも、ファンとしては、可愛い曲を聴いて、胸をキュンとときめかせたいものなのだよ。その点をさや姉が理解して、次回作に活かしてくれたらいいなあ、と思いますね。

それから、せっかくギターを弾く姿が浸透してきたのだから、アルバムの中でも、その腕前を活かしてあげてほしかった。せっかくのソロ・アルバムなのに、さや姉のギターが聴けないなんて、画竜点睛的な気がします。ちゃんとさや姉にギターも弾かせてあげてほしかったなあ。これも次回作に期待。

まあ、なんと言っても、大好きなさや姉の声が、アルバム1枚たっぷり堪能できる。ハスキーなのに、少し鼻にかかってて、控えめで抑えた声。この声に癒されます。

それにしても、AKBグループの人気メンバーとして、あの忙しいスケジュールの中、よくこれだけの曲を作ってる時間があったなあ、というのが正直な所。だからこそ、シンガーソングライターになりたいという夢は嘘じゃなかったんだと実感。ホントに思ってなきゃ、こんなに作れないもん。その夢のための準備も怠ってなかったさや姉は立派。
夢に向かって、コツコツと努力する大切さも、さや姉に学んだ気がしますね。

新作『Fantôme』が4週連続チャート1位、売上50万枚突破、メディアでもネットでも絶賛の嵐、という事で絶好調の宇多田ヒカルだけど、前述した様に、僕には『Fantôme』がそれほど素晴らしいものだとは思えないんだよね。
なので、今までの宇多田ヒカルはどうだったかと振り返ってみようと思って、アルバムを聴き直してみた。
その結果、アルバムのランキングを付けるとしたら、こんな感じになりました。






1位 『HEART STATION』

シングル曲、アルバム曲、共に曲調もバラエティに富んでいて色彩豊か。せつない曲が得意な宇多田ヒカルにしては珍しく、心温まるというか、楽しくもなるというか、全体のバランスが良くて、聴いてて非常に満足感。やっぱり最高傑作はコレでしょう。






2位 『First Love』

800万人以上もの人が買ったアルバムだけど、実は僕とあろうものが買ってないんだよね。リアルタイムでは聴いてすらいなくて、何年も後になってから、弟が持ってたものを借りて聴いたんです。「Movin’ on without you」は大好きだったけど、バラード苦手な僕は「First Love」が好きじゃなかったから、買う程ではないなと判断したんだろうなあ。「Automatic」もそれほど、って感じだったし。だから、初めて聴いた時も、あまりいいアルバムとは思えませんでした。でも、時を経て、今さらながら「Automatic」が大好きになって、聴けば聴くほど、好きな曲が増え、味わいを感じてます。これからもっと聴き倒したい気分なので2位。そのうち1位になっちゃうかもしれないとの勢いも感じつつ。それにしてもジャケットの宇多田ヒカル、眉毛太くて、田舎の垢抜けてない女の子、って感じなのがダサイって言ったら怒られちゃいますかね。まあ、そんな娘がこんなすごい曲を！って感じで売れた面もあるのかも。






3位 『DEEP RIVER』

リリース当時は、ちょっと地味かなあ、とか思ってた。タイトルのDEEPにも引き摺られて、なんとなく深くて重たいイメージも持ってたんだけど、今回聴き直してみたら、意外と良かったのでビックリ。冒頭の「SAKURAドロップス」「traveling」の2曲でノックアウトじゃないですか。DEEPだからと言って構えずに、軽い気持ちで聴いたら、すんなりと受け入れられるアルバムですね。






4位 『Distance』

ちょっと前までは、これが宇多田の最高傑作と思ってたくらい。それが今や4位なのだから、これはレベルの高い争いだぞ。でもまあ、やや聴き飽きた感があるからこの順位は仕方ないかな。このアルバム発売日は、浜崎あゆみのベスト盤の発売日でもあって、日本中の音楽ファンが盛り上がったんだよね。その浜崎あゆみに勝って、こちらを買った僕も嬉しかったのを憶えてます。






5位 『ULTRA BLUE』

これはタイトルにもあるようにBLUE、とにかく暗くて陰鬱というイメージ。冒頭の「This Is Love」とか、テンションの上がる曲もあるけれど、基本的に重たくて暗い空気がアルバム全体を覆ってます。なので、聴いててあまり楽しくはないかな。切ないのと暗いのは違うから。






6位 『Fantôme』

今回、過去のアルバムを聴き直してみて、やっぱり、どう考えても、この新作は過去最低作だなあ。お母さんの事があったから、明るいアルバムにはならないのは予想してたけど、それにしても。多数のコラボも、あまり成功してるとは思えないし。「真夏の通り雨」のような素晴らしい曲もあったけれど、それ以外パッとしなかった。パッとしないだけなら、聴き続ければそのうち馴染んでくるかも、と思えるんだけど、大嫌いな曲があるもんだから、また聴いてみようかなという気になかなかなれません。
世間のみなさんは、このアルバムのどんな所を絶賛しているのか、調査してみる必要がありそうです。



以上、ランキングはこんな感じ。
宇多田ヒカルは好きだけど、アルバム単位ではあまり好きな作品ってないかも、と思ってましたが、聴き直してみると、思ってた以上に良い作品があって驚きと言うか、再発見。聴き直してみて良かった。
特に上位の3枚は、これからも何度も聴き返したいと思ってます。
聴き飽きた感も強かった『Distance』を入れての4枚は、おススメのアルバムです。
その下の2枚はそれらとは大きく離された感じがありますね。
長い沈黙で、いろんなものを背負ってしまった今作で一旦チャラにして、気分をリセットして作る次回作に期待したいところです。

1ヶ月ほど前、とあるCDを探そうと思って、昔買ったCDが並べてあるラックを漁ってたら、レオン・ラッセルの『Blues』というCDが見つかってビックリ。こんなアルバム、買った記憶がない。きっと、勢いで買ってしまって、数回聴いて「こんなもんか」としまっちゃって、すっかり忘れたんだろうな。
この『Blues』というアルバム、97年にひっそりと出たもので、タイトルからすると、ブルースのカヴァー集か？と思ったものの、全曲レオン・ラッセルのオリジナルで、せっかく見つけたんだから、と冷やかし半分で聴いてみると、意外や意外、これがまた良かった。最近ブルースが好きになってきたからなのか、いや、でもそれほどブルースって感じでもないよな等と思いながらの43分。なかなかの至福の時でした。このアルバム、あまり注目されずに、ほとんど語られる事のなかった様なアルバムだけど、スワンプ・ロックからブルースへの橋渡しをしながら、ブルースって実は演歌じゃね？という気分にもさせてくれるし、それでいていつもの粘っこいレオン・ラッセルのヴォーカルもちゃんと堪能できる、今の僕の中ではかなりの好感度を持ったアルバムとなりました。リリース当時の僕、どうしてこれの良さがわからなかったかなあと反省しながら、何度もリピート再生したのでした。

と、つい先日こんな事があって、レオン・ラッセルを再評価したばかりだったというのに、突然入って来た、死去のニュース。言葉に詰まってしまいました。
どうやら今年、心臓の手術をしたばかりらしく、快方に向かっている最中で、それが要因なのかはわからないけれど。でも、病院ではなく、自宅で亡くなったとの事だから、突然の事だったんだろうね。
74歳かあ。なんとも．．．お悔やみ申し上げます。

レオン・ラッセルは、サザンの桑田さんが影響を受けたという話を聞いて、洋楽を聴き始めた当初すぐに興味を持ったアーティストでした。
90年代初頭、大学生になった僕は、バイトのお金をCDにつぎこもうと決意、聴いた事のないアーティストのCDでも、気になったものは片っ端から買っていこうと思って、最初に手に取ったのが、レオン・ラッセルのベスト盤でした。
聴いてみたら、この粘っこい歌い方、桑田さんが影響を受けたというのがすぐに分かったし、曲も良くて、すぐにお気に入りになりました。
今の時代は、ネットで試聴したりしてからCD購入に踏み切るのが当たり前なので、当時のように、まったく聴いた事のないアーティストのCDを買う事は、今ではほとんどなくなりました。このような冒険的な買い方は、それはそれで楽しかったなあ。なんとなく耳にした事のあるアーティスト名やアルバム名を頼りに、さらには曲名やジャケットなんかも吟味して、これは僕の好みなのでは？と予想して、期待して、CDを買ってみる。そして、実際に、それが自分の好みの音楽だった時は、「アタリだ！」とすごく嬉しかったですね。今では、若い人は、そんなCDの買い方する人いないだろうし。そもそも、CD買わないんだっけ、若い人。
でも、僕がそんな買い方をした初めてのアーティストがレオン・ラッセルで、それが「アタリ」で、ほんと良かった。初めて冒険して買ったCDが「ハズレ」だったら、こんな買い方するんじゃなかった、無駄遣いだった、と思って、それからCDをたくさん買う事もなかったかもしれないですから。

そういう意味でも、レオン・ラッセルは、思い入れのあるアーティスト。
その後になってから、ジョージ・ハリスンとの絡みなんかも知る訳でして、『バングラデシュ・コンサート』を聴いたのは実は今年になってからだったりもする訳ですが、思い入れがあるのはもう1つ、彼の来日公演を観た思い出もあるからなのです。
1993年4月の事です。
レオン・ラッセルの日本ツアーで、なんと、我が埼玉の大宮ソニックシティでの公演が組まれたのです。
日本での知名度を考えたら、それほどビッグ・ネームではないので、東京でやれば充分だろうに、どうしてわざわざ埼玉なんぞに？と不思議に思いながらも、せっかく埼玉に来てくれるならと、嬉しくなってチケットを獲ったのです。
それが、前から3列目くらいの良い席だったように記憶しています。ライヴでこんな良い席が獲れるのはなかなかない事。これは良かったと思ったのも束の間、こんなに良い席が当たったのは当然で、当日の大宮ソニックシティはガラガラだったのでした。1階席の半分も埋まってなかったような気がします。やっぱり、埼玉でやるのは無謀だったんです。
でも、こんなにガラガラで、レオン・ラッセルが気を悪くするんじゃないかと心配で、逆に、応援する気力が湧きました。せめて、会場にいる人達だけでも充分盛り上げようと、大きな拍手や声援で応えました。そんな思いは僕だけじゃなかったと思います。会場全体が温かい雰囲気に包まれていたのを憶えています。
正直、どんな曲をやったのか、今ではほとんど憶えていません。そんな事情ですから、当時の資料もほとんどなく、ネットで検索しても出て来ません。ただ、僕が期待してた曲は結構やってくれたんだったと思います。
強烈に憶えているのは、ステージに現れて、杖をつきながらヨタヨタとピアノに向かって歩いてきたレオン・ラッセルの姿です。おお、ホントに仙人みたいだ、と。レジェンドを目にした感がハンパなかったです。
とにかく、観客が少なくて申し訳ないと思う気持ちが強くも、それが逆に印象に残って、観客全員で温かくレオン・ラッセルを迎えた、とてもいいライヴだったという思い出です。

昔から、レオン・ラッセルはあの仙人のような風貌で、もう何十年も前から既にお爺ちゃんだったかのような感じなのですが、そうですか、74歳で亡くなったのですね。
どうぞ、安らかに。

このブログ、タイトルに『カフェブリュ音楽日記』とあるように、基本的に、自分のための日記を書くというスタンスでやってきました。なので、文体は、「自分のための日記なのに丁寧語はおかしいでしょ」という事で、「です・ます調」のような敬体ではなく、「だ・である調」のような常体でずっと書いてきました。
けれども、ブログというからには、他の人が見る事が前提にもなってる訳でして、これでいいのかなあとはずっと思っていました。
この、「だ・である調」の文体は、他の人からすると、なんだか「エラそうな」口調に感じるんですよね。ネットの世界では、書いている人の日常の人柄はわからないので、ネット上の文体で、その人柄を想像するしかないという事を鑑みますと、このようなエラそうな文体で文章を書く事は、非常にマイナスなのではないかと思ってたんですよ。だって僕、ふだん人と話す時、こんな口調しませんから、普段の僕とはかなりの乖離があるなあと。それなのに、このような文体（口調）で文章を書く事は、僕の誤った姿を伝えてしまうと同時に、読んでくれる人を不快にさせているのではないかなあと。
それは僕の本意ではないので、今後は、基本「です・ます調」の文章にしたいと思います。もちろん、必要と判断した時は、「だ・である」といった文体を使う事もあるでしょうし、くだけた表現になる事もあると思うので、敬語というのとも違うと思うんですけど、少し丁寧な口調の、今までとはちょっと違った文体にしようかと思います。
長らく僕のブログを読んで下さってた方からすると、いきなり文体が変わって、なんとなく人格が変わったような、多少の違和感も感じるかもしれませんが、すぐに慣れると思いますので、よろしくお願いいたします。

15年リリースのベスト盤。
80年代以降のクラプトンのベストという事で、オール・タイム・ベストではない。
2枚組のStandard Edition、3枚組のDeluxe Editionとあり、さらに、日本盤と輸入盤では、収録曲や曲順が違う。

こんなベスト盤が出ると知った時は、またベスト盤かあ、ベストは持ってるしなあ、と思った。
この時点では、知らない曲・持ってない曲が結構あったけれど、Disc 2のLive Discの収録曲は、『Unplugged』『24 Nights』『One More Car, One More Rider』からがほとんどで、それらを持っている僕としては、あまり新鮮味がなく、Disc 3はBlues Discで、（この時は）ブルース苦手の僕としては、あまり魅力を感じない。
という訳で、絶対買いたいと思う様なベスト盤じゃないなあ、と思ってスルーしてた。

だけど、ずっと気になる存在ではあってね。
なにしろ、安い。
輸入盤なら、3枚組でも2500円くらいで買えちゃう。
知ってる曲が多いとは言っても、レンタルで手に入れたものが多いから、CDでは持ってないものが多かったんだよね。
だから、思い切って買っちゃって、CDとして手に入れるのもいいなあ、と、ずっと思ってたんだ。
このベスト盤が出た頃と、今とでは、僕のクラプトンに対する思いにも変化があって。苦手だったブルースもだんだん好きになってきたし、未聴だったアルバムも、ほとんどレンタルして手に入れたし、来日公演にも行ったし、と、クラプトンに対する思いは、この1年でずいぶん深くなった。
そして、決め手となったのは、最近大好きになった「Circus」の存在かな。CDとして持ってなかったから、これをCDで聴きたい！という気持ちが大きくなって。
もしかしたら、3枚組のDeluxe Editionは限定盤なのかなあ？と思い、だとしたら、2500円で買える今のうちに買っておいた方がいいかな、と思って。
で、ついに、と言うか、今さら、と言うか、な訳で、購入に踏み切ったのだった。
僕が買ったのは、輸入盤のDeluxe Edition。



[Disc 1]

1曲目「Gotta Get Over」。
引き摺る様なギターのリフが印象的な、ブルース寄りのロック。アルバム『Old Sock』で聴いた時は、まったく印象に残らなかったんだけど、こうしてベスト盤のオープニングという大事なポジションで聴くと、一味違って聴こえて、かなりいい感じ。間奏の何本ものギターの絡みはカッコいい。こんなにいい曲だったっけ？

2曲目「I’ve Got A Rock ’N’ Roll Heart」。
ロックン・ロールというタイトルが付いてるけど、肩の力の抜けた曲で、いかにもロックという曲ではない。南国の暖かい風が吹いてくるような、リラックス・ムード。このベスト盤の中では、最も古い曲か。

3曲目「Run Back To Your Side」。
これまたギターの音色が堪らない。ノリの良い曲で、間奏のギター・ソロがカッコ良すぎる。弾きまくるクラプトンは往年の姿と変わらない。アルバム『Clapton』は、駄作と思ってた程、好きな曲がなかったはずだったのだが、この曲が『Clapton』収録曲だと知ってビックリ。こんな素晴らしい曲があったなんて。

4曲目「Tears In Heaven」。
12曲目「Change The World」。
90年代に、クラプトンの名を一気に押し上げ、大人の音楽として一般人にも浸透させた、この2曲。今さらもう、何も言う事はない。古くからのファンには、こういうクラプトンに批判的な声を上げる人もいるけれど、僕は好き。

5曲目「Call Me The Breeze」。
この曲は持ってなかった。初出もどこなのかわからない。ベース・ラインが印象的ながらも、後ろでギターも弾きまくっている。

6曲目「Forever Man」。
8曲目「Bad Love」。
この2曲は、とても熱くて昔から大好きだった。「Layla」を髣髴とさせる、熱いロックなクラプトン。

7曲目「Believe In Life」。
この曲も再発見。アルバム『Reptile』は、それなりにいい感じのアルバムという印象はあったけれど、まだ1個1個の曲を認識できるほど、聴きこんではいなくて。そうか、こんないい曲があったから好印象だったのか。穏やかながらもどこか軽快。先日大好きになった「Circus」を髣髴とさせる感じ。控えめながらも、ギターの音色はさすがクラプトンで素晴らしい。

9曲目「My Father’s Eyes」。
昔はそんなに好きじゃなかったけれど。どこかレゲエ風のナンバー。でも、一般的なレゲエのような、熱さや能天気さはなくて、どこか寂しげで。渋くむせび泣いてるようなギターも良くて。

10曲目「Anyway The Wind Blows」。
近年のクラプトンの作品は、ごっそりまとめてレンタルしてきて手に入れたのだけど、J.J.ケイルとの共演盤は置いてなくて、未聴だった。つまりは今回初聴きだった曲。やや単調な曲だけど、全編を通してギター弾きまくってるし、何度も繰り返して聴いていればハマりそうな気がする。

11曲目「Travelin’ Alone」。
アルバム『Clapton』の冒頭を飾った曲。うーん、ベスト盤に入れる程のものではないような．．．。

13曲目「Behind The Mask」。
アルバム『August』で聴いた時は、ほとんど印象に残らなかったんだけど、なるほど、こういう感じだったのか、と。今回はちゃんと認識できた。もちろんYMOの原曲は知ってたけれど、あのインストに、詞とメロディを足して作られたものか。このメロディを作ったのは誰だろ。クレジットにマイケル・ジャクソンの名があるけど。マイケルなの？

14曲目「It’s In The Way That You Use It」。
このタイトルを歌う冒頭のサビがなんとも印象的なんだけど、日本人には憶えにくいタイトルという事で、邦題は「ザ・ギフト」。でも、全然脈絡がない感じで、逆に憶え辛い（笑）。

15曲目「Pretending」。
大好きな『Journeyman』の冒頭を飾った曲。今思えば、もっともっと攻撃的にしても良かったのでは？と感じる。

16曲目「Riding With The King」。
B.B.キングとの共演盤から。あの共演は、思ってた以上に良かったな。正直、この曲よりもっといい曲があったと思うのだけれど、ま、いいか。B.B.キングの存在感にはニヤリとさせられる。

17曲目「Circus」。
イントロからして胸が締め付けられる。サーカスと言うと、派手なイメージがあるけれど、これはまったくそうじゃない。穏やかで、どこか寂しげで。この曲をライヴで聴けた事で、また1つ、クラプトンに対する思い入れも深まった。この曲の存在意義は大きすぎる。素晴らしい曲だ。

18曲目「Revolution」。
タイトルからイメージすると、もっと攻撃的なものを要求してしまったのだけれど、これはレゲエ風で、ホーン・セクションとか女性コーラスが印象的で、どこかほのぼの。


このDisc 1を聴いただけで、買って良かったと思った。想像以上に良かった。
ほとんどの曲を知ってたはずだったので、あまり新鮮味はないだろうと思ってたんだけど、意外にも、改めてこのベスト盤で聴いて、良さを知ったという曲が多くて。さすが、ベスト盤に選ばれるだけの曲なんだなあ、という感じ。
あまり印象になかったものでも、大好きになった曲があり、こういう事があるから、ベスト盤は軽視できないよなあ、と思った。
こんな具合だと、この他にも、まだまだ好きになれる曲は埋もれているはず．．．という訳で、改めて、今までのクラプトンのアルバムを聴き直したくなった。
約30年にわたる曲がごちゃ混ぜになっているが、古びているとか、バラつきがあるとか、そういう違和感は感じなくて、意外と統一感があり、全編通して楽しめた。
ますますクラプトンが好きになった。
これ1枚だけでも、充分満足なDisc 1。



[Disc 2]

Disc 2はLive Disc。

1～5曲目が『24 Nights』から。
6曲目の「Cocaine」は、91年のロイヤル・アルバート・ホールの音源という事で、つまりは『24 Nights』収録のものと同じライヴからで、当時『24 Nights』には収録されなかったので、今回ボーナス・トラック的な意味合いがある（既に発表はされてたみたいだけど）。

7～9曲目が『Unplugged』から。

10～11曲目が、08年のスティーヴ・ウィンウッドとのライヴから。

12～14曲目が『One More Car, One More Rider』から。


というわけで、ほとんどが、聴いたことのある音源。なので、特に新鮮味も無く。それほど好きな曲（ヴァージョン）があったわけでもないし。
初聴きは、「Cocaine」とスティーヴ・ウィンウッドとのライヴ音源の3曲のみ。その3曲も、少し、「おっ？」と思えるギター・のフレーズがあったりもしたけれど、とりたてて名演という感じもしなかったしなあ。
だから、あまり面白いDiscではなかった。あんまり何度も聴きたいと思わない。
Disc 1を聴いた時は、「買って良かった」と思ったけど、このDisc 2を聴いたら、「う～ん」と、少し萎えてしまった。
まあ、良かったのは、異なるライヴ盤からの抜粋収録なのに、曲間の歓声をうまく調整してあって、このDiscの全部が1夜のライヴの様に、自然な流れになるように編集してあった事かな。



[Disc 3]

Disc 3はBlues Disc。

2年以上前の僕だったら、まったく興味が持てなかったであろうDisc。
Bluesが好きになってきた今、かなり楽しみにしてたDiscだ。
クラプトンのアルバムは大量にレンタルしたので、聴いた事のある曲が多いはずなんだけど、まだ聴き込みが足りてないため、曲名を見ても、どんな曲なのか認識できていない。それに、レンタルで手に入れたものだったので、今回、CDとして所有できたのが嬉しい。

今まで、各アルバムで、いろんなブルースを披露してきたクラプトン。そんな中から、どんな曲が選ばれているのか、楽しみだった。
中心になっているのは、
94年に初めてブルース・ナンバーで固めた『From The Cradle』からのもの4曲と、
04年のロバート・ジョンソンのカヴァーで固めた『Me And Mr. Johnson』からのもの4曲、
そして『Me And Mr. Johnson』のセッション時のアウトテイク4曲。
その他は、B.B.キングやJ.J.ケイルとの共演盤も含めたアルバムなど、各アルバムからブルース・ナンバーを選んでの合計19曲。

1曲目は、大好きな『Journeyman』から「Before You Accuse Me」。力強いブルースのリズムに、3度に渡って繰り広げられるギター・ソロ。このギターの音色が気に入れば、きっとこのDisc 3全体を楽しむ事が出来るであろう。

3曲目「Hold On I’m Coming」。
ブルースと言うよりソウル。終盤のB.B.キングとのギター・バトルに胸熱。

4曲目「Terraplane Blues」。
アコギによるプレイ。「Crossroads」みたいな雰囲気のリフ。

5曲目「It Hurts Me Too」。
クラプトンがものすごい力のこもったヴォーカル。きっと、大好きな曲で気合いが入ってるんだろうな。

7曲目「Third Degree」。
すごく濃密な、どブルース。なんだけど、ピアノやドラムがちょっとジャズっぽくて面白い。

8曲目「Motherless Child」。
アコギのシャラシャラした音が明るくて印象的。それにしても、これはブルースなのか？？

9曲目「Sportin’ Life Blues」。
J.J.ケイルとの共演。リズムはブルースだが、サウンドは、これも聴きようによっては、お洒落なジャズと言えなくもない。

14曲目「If I Had Possession Over Judgement Day」。
軽快なリズムで、ハーモニカの瑞々しい音がそれに拍車をかけている。

16曲目「Got You On My Mind」。
やや単調で、ビッグ・バンド的なゴージャスな演奏。ブルースが好きになってくると、こういう曲もクセになってくる。

17曲目「I’m Tore Down」。
ブルースには、粘っこくて渋いブルースと、ノリのいいブルースとあるけれど、これは後者。とにかくギターの音色がいい。ずっと聴いていたくなる。

19曲目「Key To The Highway」。
ラストは、もう何度もクラプトンによってカヴァーされてきた名曲の、B.B.キングとの共演ヴァージョン。ここではアコースティックでリラックスした感じで、余裕を感じるパフォーマンス。


ものすごい好きな曲があるってわけではないんだけど、この独特のブルースのノリに身を任せて、聴き流すのがいい感じのDisc。新鮮な感じで聴けた。

聴いてみると、「おっ、いいな」と思うのはほとんど『From The Cradle』の曲なのに驚く。あのアルバムはやっぱり名盤だったんだなあと。だけど正直言うと、あのアルバムには、このベスト盤に選ばれたものよりも、もっといい曲があったはずだよ。



代表曲、ライヴ、ブルースと、違った色を持つ3枚のディスクをパッケージしたベスト盤。
それぞれに趣きがあって面白かった。
単なるベスト盤とは一味違う感じで。
それでいて2500円で買えてしまうんだから、これはオススメだ。
Blues Discの付いてない、2枚組Editionもあるけれど、ここは是非3枚組を手に入れていただきたい。




↑　「Circus」。
イントロからして胸が締め付けられる。サーカスと言うと、派手なイメージがあるけれど、これはまったくそうじゃない。穏やかで、どこか寂しげで。この曲をライヴで聴けた事で、また1つ、クラプトンに対する思い入れも深まった。この曲の存在意義は大きすぎる。素晴らしい曲だ。

10月30日（日）@NHKホール

来日が決まった時は、ああ、また来るのかあ．．．くらいにしか思わなかった。
でも、今回もトッド・ラングレンが一緒だと知って、トッドは何を歌うのかなあと思って、最近のセットリストを調べてみたら、「I Saw the Light」と「Love Is the Answer」を演っている！トッドは、過去2回ライヴに行った事があるんだけど、トッドを知るきっかけになった、トッドの中で1番大好きな曲「I Saw the Light」を生で聴いた事なくて。それから、ユートピア名義だけれど、トッドのベスト盤にも収録されるほどの名曲「Love Is the Answer」も。この2曲が生で聴けるなら．．．と、興味を持つきっかけになったのはトッドだった。
リンゴは、89年のソロ初来日以来、何度か来ているけれど、基本的に、オール・スター・バンドって好きじゃなくて。だって、各メンバーの代表曲を披露する分、それだけリンゴの曲は少なくなるわけでしょう？あれもこれも少しずつ、じゃなくて、1つのものをじっくり味わいたいのだ、ライヴでは。だから僕は、フェスとか対バンなんかも好きじゃない。ワンマン・ライヴをじっくり観たいのだ。
だから、リンゴのオール・スター・バンドって、今まで観る気がしなかったんだけど、トッドが観たいのと、あとはやっぱり、このままリンゴを観なくていいのか？という気持ちも出てきて。ポールも観た。ジョージも観た。ジョンは仕方がないにせよ、リンゴを観ないというのはビートルズ・ファンとしてどうよ？と。リンゴもかなりの御歳。これが最後になるかもしれないし。

そう思って、ライヴの日程をチェックしてみると、10月31日（月）、11月1日（火）というのは、僕の仕事が休みが決定している日。これはもう、行くべきというものではないか？
腹は決まった。

行く気マンマンで、チケット一般発売日当日、10時にアクセスしてみると、数秒で完売。
なに！？ウソだろ？？
リンゴのチケットなんて、余裕で買えると思ってた。東京3日間もあるし、チケット余るんじゃないかと思ってたくらいで、最初から先行販売に申し込む気もサラサラなく、一般発売で余裕で買えると思ってた。
それが、数秒で売り切れるとは。リンゴをなめてた。
ああ、こんな事になるなんて。
すっかり行く気マンマンになっていたので、このチケット獲得失敗はショックだった。

そんな所に、追加公演決定の報。
これは嬉しかったな。
10月30日となると、日曜だし（競馬．．．しかもGIがある）、結局、仕事の休みを申請しないとならないとか問題もあるのだけれど、リンゴを観る気マンマンだった僕の気持ちを収めるためには、この追加公演に飛びつくしかなく、今度は逃がすものかと、先行抽選に申し込んで、見事当選。
こうして、なんとか無事リンゴを観る事になったのだった。

でも、10月末はハロウィン。
渋谷界隈はとんでもない事になっている。
僕が行く事になったNHKホールは、原宿から行けばいいので大丈夫そうだけど、10月31日のオーチャードホールだと、渋谷は地獄だ。
チケット獲る時は、ハロウィンの事なんてまったく頭になかった。うっかり31日のチケット獲らなくて良かったなと。

NHKホールは、25年くらい前にポール・ウェラーを観に来て以来だと思う。その時の事はほとんど憶えてなくて、初めて来るような感覚。
で、ここもオーチャードホールみたいに、階段を上がった先が、2階なのか3階なのかよくわからない構造。自分の席にたどり着くまで結構迷った。

僕の席は3階R1列28番。
先行抽選で獲った席だから、まったくの運で決まった席だけど、3階席とは言え、最前列。
最前列は、落っこちそうで、高所恐怖症の僕にとっては不安だったのだけど、それほど怖くはなかったかな。
でも、ほとんど右端の席だったので、ステージを横から観るような感覚。右端にポジションを取るメンバーが観えないのでは？と思ったけど、まあ、なんとかメンバー全員観えた。

開演時間きっかりに始まるという噂だったので、その心づもりでいたら、ほんとに開演時間17時に客電が落ちる。
バンド・メンバーが次々に登場。
ステージはまだ暗くてよく観えなかったけど、一番派手なリアクションしてるのがトッドだな、とかわかる。

1曲目、モロにロックンロールな演奏が始まると、袖から、もの凄い勢いでリンゴが走って飛び出してきた。
すごい歓声。みんなが待ってたリンゴ。すごい元気。


01.Matchbox
02.It Don't Come Easy
03.What Goes On
04.I Saw the Light
05.Evil Ways
06.Rosanna
07.Kyrie
08.Bang the Drum All Day
09.Boys
10.Don't Pass Me By
11.Yellow Submarine
12.Black Magic Woman/Gypsy Queen
13.You're Sixteen
14.Back Off Boogaloo
15.You Are Mine
16.Africa
17.Oye como va
18.I Wanna Be Your Man
19.Love Is the Answer
20.Broken Wings
21.Hold the Line
22.Photograph
23.Act Naturally
24.With a Little Help From My Friends
25.Give Peace a Chance



基本的に、リンゴがリード・ヴォーカルをとる曲の時は、リンゴはドラムを叩かずに、センターでハンド・マイクで歌う。
軽快にダンスしながら歌うリンゴはとにかく元気。

1曲目が「Matchbox」というのは、通好みというか、かなり渋い。とりあえずビートルズ・ナンバーだけど、カヴァー曲だし．．．ライヴの冒頭に持ってくるほどの曲か？というのが正直な所。外国人好みなのかもしれない。

大好きな「It Don't Come Easy」は、ちょっと雰囲気違う感じ。もしかしたら、キーを下げてたのかもしれない。

ビートルズ・ファンにとっては、この「Boys」「Don't Pass Me By」「Yellow Submarine」の流れが、ほのぼのとして1番リンゴらしくてたまらないひと時だったかもしれない。

僕は、どちらかと言うと、ビートルズ・ナンバーより、リンゴのソロ曲の方が好きなので、中盤の「You're Sixteen」「Back Off Boogaloo」の流れが良かったな。特に「You're Sixteen」はノリがいいし。「Back Off Boogaloo」は、いささか地味な存在だから、意外な選曲でもあったのだけど、大袈裟なアレンジが、このオール・スター・バンドに合ってたかもしれない。

基本的に、リンゴがリード・ヴォーカルの時は、リンゴはドラム叩かないと思ってたけど、実際はどうだったかな。ドラム叩きながら歌ってた曲はあったのだろうか。意識して観るの忘れてたから、全然憶えてないんだよね。
「I Wanna Be Your Man」なんて、ビートルズ時代にドラム叩きながら歌ってた姿が強く印象に残ってるから、今回もそうだったのかもしれないけど．．．どうだったか全然記憶にない。


オール・スター・バンドは、リンゴ以外のメンバーも豪華で、それぞれにスポットライトが当たる構成なのが特徴なんだけど。
トッドの他、リード・ギターのスティーヴ・ルカサーがTOTOの曲、キーボードのグレッグ・ローリーがサンタナの曲、ベースのリチャード・ペイジがMR.ミスターの曲を歌った。
僕はトッド以外はほとんど無知なんだけど、彼らは、所属していたバンドでもリード・ヴォーカルをとっていたのか？？それとも、ヴォーカルやってなかったけど、かつて自分が所属していたバンドの曲だからという事で、今回歌う事になったのか？僕はオリジナルをよく知らないので、まったくわからないのだが、でも、それにしてもみんな歌は上手かった。それがオリジナルだと言われても納得しちゃうよ。


トッド
「I Saw the Light」
「Bang the Drum All Day」
「Love Is the Answer」
とにかく、トッドのこれらの曲が生で聴けた事に感激。
だけど、この4曲目でリンゴが初めてドラム・セットに座ったという事で凄い歓声があがって、それで始まったのが「I Saw the Light」だったんだけど、その時の客席の空気は「誰この人？」「何この曲？」って感じだったんだよなあ。みんな、トッド知らないの？ってくらい、盛り上がってなかった。僕1人だけがトッド観て感激してた感じだったのが悲しい。
とにかく僕は「I Saw the Light」で涙してたんだけど、歌いながら「ヒャッハッハ～」と笑い声を交えたりする所がいかにもトッドらしくて良かった。
「Bang the Drum All Day」は、その名の通り、センターで立ったままドラムを叩きながら歌うトッドが楽しそう。
ライヴ終演後、帰り道で僕の耳に残ってたのが「Love Is the Answer」。これが幻想的で1番印象的だったかもしれない。


サンタナ
「Evil Ways」
「Black Magic Woman/Gypsy Queen」
「Oye como va」
サンタナは、オリジナルをじっくり聴いた事は少ないんだけど、「Black Magic Woman」とかは大好きでね。怪しさ満点、泣きのフレーズがたまらない。
「Oye como va」も、お祭りって感じで好き。


TOTO
「Rosanna」
「Africa」
「Hold the Line」
TOTOはCD持ってるのは『IV』だけ。だからまあ、「Rosanna」と「Africa」は馴染みはあるんだけど、好きかどうかで言ったら、まあまあ。
それよりも、「Hold the Line」が良かった。曲名見ただけでは、知らない曲かと思ってたけど、これ、TOTOの曲だったのか、という感じで。すごく緊迫感があって素晴らしい曲だった。


MR.ミスター
「Kyrie」
「You Are Mine」
「Broken Wings」
かなりヒットした曲みたいだけど、今回のライヴが決まるまで、まったく知らなかったのがMR.ミスター。予習として、あらかじめYouTubeで試聴しといたんだけど、いかにも80年代な大袈裟な感じが、まあ、あまり好きになれなくてね。どうでもいいかなと思ってたんだけど、実際に生で聴いてみると、「Broken Wings」がそこそこ良かったかな。


というわけで、各メンバーが揃って3曲ずつ披露。
リンゴを挟みながら入れ代わり立ち代わりで、飽きさせない構成。

そして最後のリンゴのパート。
ジョージとの思い出も詰まった「Photograph」。
それから、このオール・スター・バンドという存在、リンゴの生き様を表している「With a Little Help From My Friends」。
ラストは「Give Peace a Chance」だと聞いていたので、何故最後にジョンの曲を？どんな風にやるの？と思ってたんだけど、この曲が始まった途端、疾風の如くリンゴは袖に引っ込んでしまった。曲は、サビのリフレインだけを何回か歌って終わり。
最後は、バンド・メンバーがステージ前方で並んで肩組んで挨拶したけど、リンゴは現れず。
えっ、リンゴはあれでサヨナラ？？
別れの挨拶もほとんどせずに去っていったリンゴって．．．。

で、終わったのは19時ちょうど。噂通り、きっかり2時間のステージ。
いろんな人が歌って、いろんな曲が聴けるというのは、たしかにちょっとしたフェスみたいで、お得な感じがするのかもしれないけど、僕はやっぱりリンゴのソロ曲をもっとじっくり聴きたかったなあ。
それから、リンゴがドラムを叩いている姿はちゃんと拝めたけれど、ドラム叩きながら歌った曲があったのかどうかが未確認で終わってしまったのが後悔。

で、実は、やっぱり今回も眠くなってしまったんだよね。
中盤以降は眠気との戦いで辛かった。
せっかく高いお金出して、念願のリンゴやトッドを観てるというのに、どうして眠くなるのかなあ。
以前は、座ってじっくり観られるライヴは好きだったけれど、最近は、座って観てると、かなりの確率で眠くなってしまうから困りものだ。
眠くなったりしなければ、もっと印象に残る、楽しいライヴだったと言えたんだろうけど。

それにしても、初めて観るリンゴは、とぼけてて陽気で、抱いてたイメージそのままだったよ。
すごくスリムで、タイトな衣装がよく似合って、動きもキレッキレだった。ミック・ジャガーにも決して負けてないくらい。
だけどリンゴも、よく考えたら76歳のおじいちゃんなんだよね。とてもそう思えない。50代後半くらいの感覚で見てしまってたけど。
それが何よりも凄い。
あの元気さだったら、また今後も来日公演してくれるんじゃないかな、と自然に思える。

ボチボチとハマりつつある、アナログ・レコード収集。
前回の購入から1ヶ月たったので、また何か入荷されてないかなと、安レコを求めて、地元のHARD OFFへ。
今回は、あまり新しいものは入ってなかったなあ。
本日購入したのは、この6枚。





井上陽水 『9.5カラット』 300円

陽水がそれまで他のアーティストに提供した曲のセルフ・カヴァーを中心にしたアルバム。
当時、年間チャートでサザンの『kamakura』を破り1位に。その頃はまだ陽水ファンではなかった僕は、サザンがこんなおじさんに負けた事が悔しくてねえ。
大ヒットしたアルバムだから、市場にも多く出回ってるだろうし、100円になっててもおかしくないと思ったんだけど、仕方ないか。
今まで、地元のHARD OFFには、陽水のレコードはポリドール期のものしか入ってこなかったけど、ようやくフォーライフ期のものが入荷。これからもどんどん入ってくる事を期待。






Billy Joel 『52nd Street』 100円

邦題『ニューヨーク52番街』。大人気曲「オネスティ」収録。
ビリー・ジョエルは、ベスト盤と『ストレンジャー』しか聴いた事なかったから、これを100円で見つけて即決。






Daryl Hall & John Oates 『H2O』 100円

ホール&オーツもベスト盤くらいしか聴いた事なかった。そこそこ有名なアルバムだけど、なんの曲が入ってるアルバムかなあと思ったら、「マンイーター」が入ってるやつだった。100円なら全然悪くない。






安全地帯 『安全地帯II』 50円






安全地帯 『抱きしめたい 安全地帯III』 50円






安全地帯 『安全地帯IV』　200円

安全地帯は、僕が中学生だった当時、結構好きで、シングルはずっとチェックしてたんだよね。『ザ・ベストテン』常連だったし。だけど、何故かアルバムは聴いた事なかった。それが、今回50円のものを2枚見つけて。しかも、ジャケットはピカピカだし、すごく状態は良かったんだよ。何故50円なのか不思議。
そしてその勢いで、大好きな「碧い瞳のエリス」が入ってるもう1枚も、200円だったけど、せっかくだから買ってみようかなあと。



今月は6枚で800円。
そこそこ良い買い物だったかな。
もっと聴きたいレコードが入荷される事を期待してしまう反面、この調子でレコード買い続けていったら、置き場所に困ってしまうなあという悩みも浮上。


【追記】

次の日、隣町のHARD OFFが、車で15分とかからない所にある事が判明したので、ちょっと足を延ばして行ってみた。
地元のHARD OFFよりも、大きいお店だったので、期待したんだけど．．．。
思った程めぼしいレコードは置いてなかった。100円で買えるジャンク・コーナーのものは、やはりそれなりのもので、ちょっと有名なレコードは、ジャンク・コーナーじゃなくて、特設のレコード・コーナーにあって、ほとんどが1000円以上。1000円以上するんじゃ買わないよ。
せっかく行ったので、気になったものを3点だけ購入。





C-C-B 『僕たちNO-NO-NO』 100円

当時、C-C-Bは大好きだったなあ。松本隆や筒美京平が曲を作ってるのもポイント高くて。この頃の僕はシングル志向だったから、アルバムは聴いてなくて。大好きな「Lucky Chanceをもう一度」と「空想Kiss」が入ってる、絶頂期の1枚。






安全地帯 『安全地帯V Part 2 好きさ』 100円






安全地帯 『安全地帯V Part 3 ハーモニー』 100円

前日に引き続いて、安全地帯発見。どうやら5枚目のアルバムは、3枚組だったらしい。それがレコードではバラ売りされてたらしく、そのうちの2枚。どうせならPart 1も手に入れたかった所だけど。



初めて訪れるお店には、何があるかと胸がときめくのだけど、残念ながら期待外れに終わった。
中古ショップはタイミングもあるので、なんとも言えないけれど、こんな感じなら、わざわざ車で15分かけて何度も通う程の魅力はないなあ。
地元のHARD OFFに月1回通えば充分、て感じ。