CAFE BLEU STYLE cafebleu71.exblog.jp

• 山本彩 『identity』
  [ 2017-10 -29 07:20 ]
• 桑田佳祐 Live@東京ドーム(2002年)
  [ 2017-10 -15 03:41 ]
• 森高千里 Live@昭和女子大学人見記念講堂
  [ 2017-10 -13 07:04 ]
• 渡辺美里 Live@パストラルかぞ
  [ 2017-10 -10 04:43 ]
• 井上陽水 Live@大宮ソニックシティ
  [ 2017-10 -04 05:53 ]
• 以前の購入レコード 15年8月（HMV編）
  [ 2017-10 -02 06:21 ]

さや姉が、今年の総選挙に出馬しなかった大きな理由は、「今年もじっくりアルバムを作りたかったから」だと思います。
忙しいアイドル業をこなしながらも、じんわりとアーティスト活動に軸足を移す。
さや姉の夢が、シンガーソングライターとして自立する事である以上、それは賢明な判断。
ファンとしては応援せざるを得ません。

総選挙から、その後のシングル制作・発表期のAKBの活動をまるまる休めたお蔭で、アルバム制作にじっくり取り組めたようです。
前作からちょうど1年という、短いスパンで、2ndアルバムが完成しました。
前作で、さや姉のソングライティングのポテンシャルの高さは確認できたので、今回はさらに期待は高まります。

普通なら、DVDが付いて値引きされる初回盤を買うところなのですが、DVDの内容がPV1曲とそのメイキング映像という、僕にとってはあまり魅力を感じないものだったうえに、なんといってもジャケットが初回盤は気持ち悪い！ので、さや姉のアップがジャケットになった通常盤の方が魅力的だと感じ、今回は通常盤を購入しました。


1曲目「JOKER」。
さや姉作詞・作曲。
イントロの、ストリングスとドラムの絡みから既に心を持って行かれます。素晴らしいイントロ！全盛期のE.L.O.を聴いてる時の高揚感。
で、イントロだけでなく、肝心のメロディも素晴らしいです。
やや抑えめのAメロから、徐々に盛り上げていって、サビで開放する、名曲のパターン。
歌詞の「♪ 浄化されていく」から、タイトルがJOKERになっているところがニクイです。
これがリード曲として、PVも作られましたが、たしかにキャッチーだし、シングルとして出しても良かったよなあ、と思いました。
とにかくこれで、掴みはOK！です。

2曲目「Wings」。
これはややR&B調で、ダンサブルなナンバー。
この曲は、ライヴでは是非ギターを抱えてではなく、バック・ダンサーを従えて、踊りながら歌ってほしいものです。
こういうクールで虚ろなダンス・ナンバーは好きです。カッコいい。

3曲目「夢の声」。
心を鎮めるようなピアノの音色が印象的です。
抑えて歌われる前半から一転、シャッフル・ビートと言ってもいいサビが、拳を振り上げて盛り上げたいタイプですね。
サビ終わりの「♪ 夢の声」の歌い方にシビれます。
さや姉の声の魅力が全開ですね。

4曲目「Let’s go crazy」。
さや姉作詞・作曲。
明るく元気な、王道のロックンロール。
やや大味で、いかにもギターで曲作りました、って感じのリフが、ギター女子の真骨頂です。

5曲目「ゆびきり」。
さや姉作詞・作曲。
イントロからして、フレンチ・ポップスのような、アメリカのオールディーズのような、ブリティッシュ・ガールズ・ポップのような。それでいて、ベース・ラインとかギターの音色とかホルンの使い方とか、ビートルズっぽいところもあったりして。
たぶんこれ、なにか元ネタがあるはず。
なんにしろ、こういうポップさ満点の曲は大好き。アレンジの勝利ですな。
一番アイドルっぽさを感じる可愛い曲でもあるかな。

6曲目「サードマン」。
さや姉作詞・作曲。
バラード、と言っていいのかな。
サードマンというインパクトのあるタイトルの割には少々地味な曲だけど。
地味ゆえに、初めは印象に残らなかったんだけど、何度も聴いて馴染んできました。
バラードだけど、ギター・バンドのアレンジでサビを盛り上げてるし、ギター・ソロもなかなか熱い。

7曲目「どうしてどうして」。
さや姉作詞・作曲。
「♪　どうして あんたなんかにふられなきゃいけないの」という、強気な女の子が傷ついている歌詞が面白いね。
タイトなビートのギター・ロック。

8曲目「愛せよ」。
阿久悠の未発表の歌詞に、いきものがかりの水野良樹が曲を付けたそうで。
これが期待以上に良かったです。
いきものがかりの近年の作品よりもいいのでは？？
心地良い重たさを持った曲で、熱がこもった「♪ 愛せよ」の連発もいい。さや姉の熱唱。

9曲目「何度でも」。
なんでカヴァー曲入れる？しかもなんでまたドリカムを？？と思ったけれど、このアルバムのために作ったわけではなくて、今年出たドリカムのカヴァー・アルバムにさや姉が参加した時のものの再録らしいです。
出来が良くてもったいないから、このアルバムにも入れたのかな？
このアルバムの雰囲気を壊すものではないし、意外と良かったです。
エンディングの唐突な終わり方がやや衝撃的。オリジナルもそうなのかなあ。

10曲目「喝采」。
阿部真央の作詞・作曲。
阿部さんの事はうっすらとしか知らないけれど、たしかにそのイメージそのまんまの曲。
切迫感溢れるナンバーで、ドスを効かせたり、巻き舌になったりとかして、女王・さや姉がロックする姿が堪能出来ます。

11曲目「陸の魚」。
さや姉作詞・作曲。
これまた地味目で、初めは全然印象に残らなかったのですが、どこか浮遊感があるような、深海を泳ぐ魚がイメージできるような、不思議な感覚に徐々にやられてきます。
さや姉の声って落ち着くわー。
癒される曲ですね。

12曲目「春はもうすぐ」。
これもいきものがかり・水野による書き下ろし。
イントロは、どこかで何度も聴いたような、いかにもJ-POPな感じなのが笑えますけど（笑）。
J-POPの申し子・水野くんお得意のバラードという感じですね。

13曲目「蛍」。
さや姉作詞・作曲。
これがもう最高！！の出来。
憂いを帯びたメロディに、スピード感溢れるビート。
師匠・秋元康の影響大の歌詞もいい。好きな人のために裏方に徹する、大切な人のためなら自分を犠牲にできる健気さ一途さ。
後半のカウンター・メロディとなるコーラスは、たぶん「♪ ゆらゆら」と歌ってるんだと思うけど、最初は「♪ Pure Love Pure Love」に聴こえて、それも詞の世界観に合ってていいんじゃないかなあと思いました。
とにかく切なく儚い、これはさや姉の最高傑作。


1曲目の「JOKER」、ラストの「蛍」。
きっと、一番自信のある曲をこのような重要な位置に配置したんだと思います。
この2曲を聴くためだけにこのアルバムを買っても損はしません！
もちろん、この2曲だけではなくて、すべての曲が良くて、前作を遥かに凌ぐ傑作となっていて、期待を裏切らない、いやそれ以上の出来でビックリしました。
ここまでのものを作るとは。

亀田誠治のプロデュースが冴えてます。
前作は、なんで亀田誠治？ビッグ・ネームだから？と、やや穿った見方をしたりもしましたけど、今回は2度目とあって、さらにさや姉の魅力を引き出す事に成功しています。
アレンジ、演奏ともいい仕事してます。
その亀田さんと椎名林檎つながりでの西川進さんが全面的にギター弾いてますし、さらにそのつながりで阿部真央が参加する事になったのだとも思われます。
ギターでは佐橋佳幸、小倉博和という名前があるのは桑田さんファンとしては嬉しい限りですし、そういう意味では、ドラムはほとんどの曲をカースケさんが叩いているというのも、意外であり嬉しいところでもありますね。
とにかく、バックがしっかりしているな、と。
さや姉にしっかりお金をかけている。
期待の表れですね。

とにかく傑作アルバムです。
アイドルに興味はなくとも、女性シンガーソングライターが好きな人には是非聴いてもらいたいです。
これからは、そういう人をいかに振り向かせるかがポイントになってきます。

こうなったら、次は提供曲や共作曲いっさいナシの、全曲さや姉作詞・作曲によるアルバムを作ってもらいたいですね。
それはアイドルを卒業してから、なのかな？
もう覚悟はできてるはずです。



↑　「JOKER」。
本当は「蛍」をイチオシしたい所ですが、PVないので、ならばひとまずこれは聴いてもらいたいです。
イントロの、ストリングスとドラムの絡みから既に心を持って行かれます。素晴らしいイントロ！全盛期のE.L.O.を聴いてる時の高揚感。
で、イントロだけでなく、肝心のメロディも素晴らしいです。
やや抑えめのAメロから、徐々に盛り上げていって、サビで開放する、名曲のパターン。
歌詞の「♪ 浄化されていく」から、タイトルがJOKERになっているところがニクイです。
これがリード曲として、PVも作られましたが、たしかにキャッチーだし、シングルとして出しても良かったよなあ、と思いました。
とにかくこれで、掴みはOK！です。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

[CAFÉ BLEU STYLE ARCHIVES] 2002年に書いた記事です





2002年12月5日@東京ドーム

桑田佳祐の東京ドームのチケットを本気で獲ろうとしてなかった事を後悔、遠い横浜公演にするしかないか．．．と思ってた所、先日、イープラスから東京ドーム追加席発売のメールが。
本日朝10時から受付との事で、数時間前からスタンバイ。しかし10時になったと同時に、やはりアクセス不可能状態となり、「これも売り切れになってしまうのか．．．？」と心配になったのですが、約5分でつながり、無事に購入する事ができました。
やっぱり桑田さんは観ておかないとだな。僕のライヴ苦手症が快方に向かいかけた今、僕の音楽生活の原点である桑田さんならば、一気にライヴ好きにさせてくれるかもしれない。
という訳で、ポールに引き続き、またもや願いが叶ったり。イープラス万歳。

僕の音楽生活の原点でもある桑田さんではあるけれど、実はライヴは一度しか観た事ない。中3の夏休み、初めてのライヴ経験となったKUWATA BANDの時だ。つまり、「サザン」は観てなかったりする。なんでだろね。一番僕が熱を入れてた時期に活動休止中、って事もあったし、復活時は学校があってムリ、とか、その後よくやってた年末ライヴは「横浜で遠い！」とか、熱がそれほどでもなかったりとか。なんだかんだで行く機会がなかった。
それで今回久々の生桑田も「サザン」ではない、って所がポイントだったりするのだけれど（笑）、一番熱を上げてた時にむちゃくちゃ聴いたKUWATA BANDやソロの曲を聴ける、ってのも、今後はあまりなさそうなチャンス。ふたたび「スキップ・ビート」が聴けるってだけで興奮するし、大好きなソロ曲「哀しみのプリズナー」「誰かの風の跡」「悲しい気持ち」なんかも、当然初めて生で聴く事になるし、今後、「サザン」になっちゃったら聴けないだろうからね。
さーて、楽しみです。

今回も当日券扱いで当日引き換え。確認メールには「引き換えは先着順」と書いてあり、先に行った方がいい席にあたるのかも、という事で、早めの出発。引き換え開始の4時に東京ドーム到着。
ポールの時は、引き換え開始時間に行ったら誰も並んでないガラガラ状態だったのだが、今回は、当日券売り場に30～50mの列ができていた。それだけ並ぶなんて、当日券目当ての人たちかな？と思いきや、僕と同じイープラス・チケット引き換えの列だという。こんなに並んでんの？？
列に並ぶと、おじさんが声をかけてきて、「おたく一人で当日券並んでるの？友僕が急に来れなくなっちゃってさあ、良かったらどう？」と言われたのだが、イープラス・チケットには後で引き落としされてしまうので、「引き換え予約してあるんですよ」と丁重にお断わり。べつにダフ屋とかじゃなかったと思うけど。いい席だったのか、ちょっと気になる。
そんなこんなで僕の引き換えの順番が来るまで約30分かかった。今回は名前と枚数、電話番号確認での引き換え。なんか、あらかじめ封筒のようなものにチケットが入っていて、その封筒にはそれぞれの名前が書いてあるようだった。て事は、早く行っても遅く行っても、自分用に確保されたチケットを渡された、って事？わざわざ早く行く事なかったかな．．．。

とにかく、この時点で4時半。7時の開演まで2時間以上ある。1時間ちょいならブラブラしてても平気だけど、2時間以上の待ち時間はキツイなあ、という事で、近くのまんが喫茶へ。あらかじめ場所を調べておいたんだよね。水道橋駅近くにあるって事を。実はまんが喫茶に入るのは初めてだったので、これもまたいい機会。一人なので、ヘタに喫茶店に入るよりはいいだろう。
1時間380円ってのは安いよね。僕が入店した時にはほぼ満員状態。だいたいのシステムはわかってたとはいえ、なにぶん初めてなので、最初は戸惑ったけれど、すぐに馴染めた。居場所をみつけ、ネットをしたり、持参の本やまんがを読んだりしての約1時間半。いい時間つぶしになった。今度また何かの折にはまんが喫茶を利用してみようと思う。

6時半頃、ドームに戻る。今回もグッズは我慢。パンフなんて3000円もするよ。高いっ！Tシャツ、パーカー、タオル、欲しいのあったけど我慢。お金なくてどうせ買えないならグッズ売場覗くな、って？つい見てしまうもんなんです（笑）。トランクスが1000円との事で、最近トランクス不足に悩む僕、これは買おうかなと思ったけれど、僕好みの色じゃなくてやめた。やっぱり何も買わず。

ドーム内に入って、自分の席を探す。「追加席」なので、もしかしたら割といい席の可能性も？？と期待したのだけれど、普通にスタンド席。3塁側1階47列83番。
結局、1階スタンドの最後列だった。まあ、後ろに人がいない分、気が楽。それに、3塁側と言っても、ホームベース寄りなので、ステージはほぼ正面。僕にとってはいい席だったかな。
でも、ここは「追加席」ではないよなあ。それによく見ると、僕が持ってるのはイープラス・チケットの発券ではなくて、ローソン・チケットだった。ローソンの余り（キャンセル？）券がこちらに回ってきた、ってことか？まあ、なんでもいいけど（笑）。

7時を約5分過ぎたところで、場内が暗転、メンバーが登場。そして、大歓声に包まれて、我らが桑田さん、華々しく手を挙げながらも、片鼻にティッシュを詰めての登場だった。

01.HOLD ON(It's Alright)
02.或る日路上で
03.地下室のメロディ
04.鏡
05.しゃアない節
06.エロスで殺して(ROCK ON)
07.月
08.哀しみのプリズナー
09.路傍の家にて
10.スキップ・ビート
11.悲しい気持ち(Just a man in love)
12.白い恋人達
13.ALL MY LOVING
14.BLUE MONDAY
15.東京ジプシー・ローズ
16.東京
17.影法師
18.どん底のブルース
19.真夜中のダンディー
20.ROCK AND ROLL HERO
21.JAIL～奇妙な果実
22.BLUE～こんな夜には踊れない
23.ハートに無礼美人(Get out of my CHEVVY)
24.質量とエネルギーの等価性
En
25.夏の日の少年
26.可愛いミーナ
27.波乗りジョニー
28.誰かの風の跡
29.祭りのあと

正直言うと、こないだのポールと比べちゃうと、「う～ん．．．」て感じ。なんだろう、期待が大きかった分、てのもあるかなあ。観ていて「もっとこうだったらいいのに．．．」というのを多々感じてしまった。
例えば、すごく楽しみにしてた1stソロやKUWATA BANDの楽曲。アレンジが今回のバンド用にかなり変わってしまっていて。どの曲もテンポが速くなってるんだよね。テンポを速くすれば、よりロックっぽくなるかと言ったらそうではなくて。例えば「スキップ・ビート」は、オリジナルのあのテンポが、あの曲のもつ「いかがわしさ」を引き出してたと思うんだけど、それがなくなっちゃったもんだから、妙にあっさりしちゃって、慌ただしい感じの曲になってしまっていた。
慌ただしいと言えば「BLUE～こんな夜には踊れない」もかなりのテンポ変更で、やはりノリ辛く。
その他「悲しい気持ち」「哀しみのプリズナー」なども、やはりオリジナルとは印象の違うアレンジ。これら昔の曲を聴くために行ったと言ってもいいくらいだったので、これは僕にとって大きなマイナスポイントだった。

それから、演出面では、前半は特に大きな演出もなくシンプルな構成で進んでいったんだけれど、後半になって一気に派出に。
「ROCK AND ROLL HERO」等の数曲では、多数のモニターを使った映像演出がカッコいいなと思ったけれど、「ハートに無礼美人(Get out of my CHEVVY)」など数曲で出てきたコスプレダンサーたちの訳のわからぬ踊りはどうも．．．。ムリヤリ盛り上げよう、って感じに見えてしまって、ちょっと僕には興ざめ。もっとも、そういう所がサザンぽい（桑田さんぽい）と言えるのかもしれないけど。だからもしかしたら、そういうノリがあまり好きではなくて、今まで僕はサザンのライヴに行かなかったのかも．．．と再認識したりして。

それから、周りはやっぱりカップルが多かったね。僕の左隣も右隣も、前も、すべてカップル。両隣は夫婦かな？夫婦でライヴに来るってのは健全で（？）いいなと思ったけど（笑）。
ただ、前のカップルは、いかにもカップルらしい反応するので面白かった。大ヒットしたバラード「白い恋人達」なんかが始まると、「やったあ！これを待ってたんだよね～」とばかりに、お互いに顔を見合わせて大喜び、手をつないで、女の子は彼にもたれかかってウットリしながら聴いてる、という．．．。カップルでライヴに行った事なんかない僕としては、「ああ、カップルってホントにこういうリアクションするんだ」と面白かった（笑）。

アルバム『ROCK AND ROLL HERO』はこのメンバーで作ったという事で、全13曲中12曲を披露。たしかに、昔の曲よりも、このアルバム収録曲をやってる時の方がいきいきしてた。メンバー全員が「俺達の曲」と思えるからじゃないかな。

文句ばかりじゃなくて、いい所もあった訳だけど（笑）、ヴォーカリスト・桑田として、やっぱすごいなあと思ったのは、なんと言っても「東京」。これはバンドの演奏も含めて凄かった。前半で「う～ん．．．」と萎えかけてた僕の気持ちが、「やっぱこれを生で聴けたから良かった」に変わったからね。ベスト・パフォーマンスはこの曲。
それから、一部の歌詞を北朝鮮拉致問題に変えて歌った「どん底のブルース」も良かった。もともと好きだった曲というのもあるかもしれないけど。こういう曲の時は、カップルはどういう反応するんだろう、と前を見てみると．．．女の子は寝てた（笑）。

それから印象に残ったとこ．．．。
あ、ポール・マッカートニー・コーナーがあったね。やはり来日公演を観て感動したという桑田さん。
「ポール牧」だの「ポール真っ赤トニー」だのベタなオヤジギャグを挟みながら、ちょこっとだけ「オール・マイ・ラヴィング」を。

アンコールは人気のあるポップ曲のオンパレード。
ここでの印象は．．．やはり昔の曲「誰かの風の跡」。これも大好きで楽しみにしてたんだけど、これは桑田さんのギター弾き語り風にアレンジされてた。これはこれでいい感じでもあったんだけれど、やっぱりオリジナルの雰囲気を楽しみたかったなあ。普段よく演奏している曲なんだったら、たまには違うアレンジで、っていうのもいいかもしれないけど、サザンの曲と違ってあまりやる事のないソロの曲なんだから、オリジナルに忠実にやった方がファンとしては喜ぶ人が多いんじゃないかと思うんだよね．．．。
この曲は、ライヴで聴いてみて、改めてオリジナルにおける小林武史の存在感を再確認させられた。

それから、曲順が悪かったと思う。個人的には、ノリのいい曲、バラードなどは数曲ずつまとめて、ブロックを作って構成した方がいいと思うのだけど、今回のライヴでは、一曲ノリがいいやつをやった後、次はバラード、でまた次はノリのいい曲．．．と、波がこまかすぎてチグハグな印象。バラードでは座って聴くお客さんも立ったり座ったり忙しかったもん。
そして僕にとっては場所が悪かったかな。あ、観る場所的にはいいんだけど、音の聴こえ方ね。ここは良くなかったなあ。今までドームで観た中で、一番音の聴こえが良くない席だった。ここだったら、2階席の方がずっといい音だと思うよ。

というわけで、文句ばっかりの感想になってしまった（笑）。
行かなきゃ良かった、とまでは思わないけど、やっぱり期待が大きかった分、不満も大きく感じちゃったライヴだったかな。まあ、久々に観れた桑田さん、って事では意義のあるものだったけど。
で、こないだのポールの時より早く終わるだろうなあ、と思ってた（ポールの時はプレ・ショーもあったし、40曲近くやってたし）ら、とんでもない、桑田さんがステージを去ったのは10時ちょい前。ポールん時とほとんど変わらないじゃん！そういやポール（ビートルズ）の曲は短いもんなあ。曲数多い方が長くやるとは限らないんだ．．．と思いながら、今日はなんとか地元駅までの最終電車に間に合うようにと、ダッシュで帰り道。席が最後列だったのも幸い、混む前にサッと出口へ、ドームを脱出。なんとか終電には間に合ったのだった。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

2017年10月6日（金）@昭和女子大学人見記念講堂

森高千里は、リアルタイム世代でドンピシャで大好きだった。
だけど、当時ライヴに行く事は諦めててね。
だって、今のようにチケットがネットで買える時代ではなかった。
チケットを買うなら、ぴあに電話するか、店頭に行くしかなかった。
人気アーティストのライヴの場合、発売開始時刻に電話したって繋がりゃしない。呼び出し音さえ鳴らずに、即座に「ただいま大変混み合っておりますので後でおかけ直し下さい」のアナウンスが流れるだけ。やっと繋がる頃にはもう売り切れた後。電話で買える人は都内の人だけだったんじゃなかろうか。
かといって、直接店頭に行くというのも、僕の家の近くにぴあなんてないから、わざわざ電車で出かけねばならず、人気のチケットなら徹夜組がいるのは当たり前だし、それでも売り切れで買えない場合もある。
そこまでしても手に入らない時のダメージを考えたら、非常にリスクが高い。
というわけで、人気アーティストのライヴのチケットを獲るというのは至難の業で、ほとんどのものを諦めていたんだよね。
森高もしかり、だった。

最近は、音楽番組のMCで観る程度だった森高がライヴを演るという情報を得た。
しかも今回は、人気絶頂期の、1991年『ザ・森高』ツアー、1992年『ROCK ALIVE』ツアー、1993年『LUCKY SEVEN』ツアーのセットリストを再現する3DAYSになるという。
これは観たい！
特に、僕が1番森高が好きだった頃の『ザ・森高』ツアーのセットリストが素晴らしく、どうしても観たい、と。
会場も馴染みのある昭和女子大学人見記念講堂だし、仕事の休みが取りやすい金曜日だし。
なんとしてもチケット獲りたいな、と、ぴあの当選確率UP券を使って抽選に申し込んだら、見事に当選！
しかし、後で調べてみたら、Zepp DiverCity TOKYOで行われる2DAYSはチケット余ってたので、もしかしたら、人見記念講堂のチケットも、一般発売で余裕で買えたのかもしれない（僕が気付いた時には売り切れてたけど）。
今の森高は、そこまで人気というわけではなさそうで。
でもまあ、とにかく、当時観たくても観れなかった森高のライヴが観れる事になって、あの頃の思いを取り戻せるような、嬉しい気分になったのだった。

そしてツアー決定のニュースの後には、当時の『ザ・森高』ツアーを収録したDVD&CDのリリースも決定して、僕にとってはドンピシャ、もちろん購入。
実際に観たり聴いたりしてみると、予想以上に素晴らしいセットリストと内容で、これが実際に観れるのかと思うと、森高への気持ちはどんどん盛り上がっていったのだった。

当日は、生憎の雨。
僅かに濡れながら会場に着いたのは18時30分頃。
人見記念講堂はこの1年で3度目なので、慣れたもの。
グッズ売り場は長蛇の列で、階段の2階より上まで列は伸びていた。僕は今回買いたいグッズがなかったから安心したけど。

僕の席は2階F列28番。
先行抽選で買ったのに、2階席だなんて、やっぱり納得いかないよなあ。早く購入した人には良い席をあてがってもらいたいものだけど、なんとかならないのか。
ただまあ、ほぼ中央の席だったので、見やすかったし、それほど悪い席ではなかったかもしれない、と思い込む事にした。

開演時間の19時を8分ほど過ぎ、場内が暗転。
バンド・メンバーが登場。


01. 彼女
02. 短い夏
03. ザ・勉強の歌
04. 青春
05. あるOLの青春 ～A子の場合～
06. ミーハー
07. 雨
08. ザ・のぞかないで
09. ザ・ストレス
10. NEW SEASON
11. 臭いものにはフタをしろ！！
12. その後の私
13. 夜の煙突
14. GET SMILE
(アンコール 1)
15. 八月の恋
16. ファンキー・モンキー・ベイビー
17. テリヤキ・バーガー
(アンコール 2)
18. この街


1曲目「彼女」のヘヴィなサウンドに導かれ、ステージ中央奥から森高が姿を現した。
当時のバブリーな雰囲気を思い出させるスパンコールの衣装で、当然のようにミニ・スカートの森高。

始まったら、1階席は早くも総立ち。
2階席では、立つ人はチラホラだったのだが、僕の目の前の人がその「チラ」で、立ってしまったので、僕が座ったままではステージが全然観えない！
2階席なら座ったまま観るんだろうなと思ってたけど、早くも予定変更で、僕も立つしかなかった。
でも、2階席は立ってる人はほとんどいないので、僕の隣の人とかは当然座ったままだし、そんな中で立って観るというのは、なんとも落ち着かなかったな。

「短い夏」も、筒美京平大先生が作った、好きな歌。
「♪ みーじかーい、なつだよーん」「♪ 夏はやっぱり海ね」と歌われる、切なくも熱いメロディ。

「ザ・勉強の歌」「青春」と、爽やかでポップな曲が続き、楽しい気分に。

イントロから心奪われるのが「あるOLの青春 ～A子の場合～」。
当時森高が得意としたユーロ・ビートのナンバー。
「♪ ひとりぼっちの夏休みは部屋でファミコンして」と歌われる。
森高は明らかにリア充だけど、こういうオタク系の女の子の歌を歌える所にも魅力があった。

森高が初めて作詞した「ミーハー」。
「♪ お嬢様じゃないの 私ただのミーハー」という所が等身大で、素直に好感が持てた。
昔はそれほど好きな曲ではなかったけれど、ライヴだと、ムズムズと盛り上がってくる佳曲で好きになった。

次は当時、傑作と言われて、森高の代表曲になるだろうと評判だったバラードの「雨」。
この日はバラードはこの曲だけだったので、しっとりじっくり聴ける貴重な時間だった。

『ザ・森高ツアー』のライヴ盤を聴いていて、すごく好きになったのが「ザ・のぞかないで」で、すごく楽しみにしていた。
今で言えばセクハラ野郎に対してというか、変態、痴漢、ドスケベというワードも出てきて、怒りをぶちまけるカッコいい曲。
だけど、終盤の「ビシベシビシベシバーン！」とかいうセリフが痺れるほどカッコいい所なのに、今回は言わなかったので、すごく残念だった。

ここで、スクリーンに当時の寸劇が映し出される。
これはDVDと同じ映像で、今観ると、いささか寒い寸劇だけれど。
そして、この寸劇に導かれて始まるのが「ザ・ストレス」。
ここで再登場した森高が黒いマントを脱ぎ捨てると、当時話題になったウェイトレスの衣装！これを観た観客がドッと沸く。がんばるなあ、森高、と。
スクリーンには当時の森高の映像が映し出されているのだが、2階席からだと肉眼では生の森高の表情をとらえる事はできないので、スクリーンの映像が、今の森高の映像のようにも思えて不思議な感覚だった。

デビュー曲「NEW SEASON」は、失恋の曲なんだけど、爽やかな歌。
この曲から森高は始まったわけだけれども、ブレイク後も、そして今も色褪せる事がない、いい曲なんだな、と。

オールド・ロックンロールのリズムに合わせて、これもある意味怒りをこめたメッセージ・ソングの「臭いものにはフタをしろ！！」。
モンキー・ダンスの森高。
この曲に限らず、バブル時代を象徴するような衣装とダンスで、まるでお立ち台に上がったディスコ・クイーンのような雰囲気を醸し出している、今日の森高だった。

本編終盤のこの3曲が僕にとっては1番の目当て。
まずはユーロ・ビートの森高コネクション・シリーズ「その後の私」。
当時のライヴでは歌詞を忘れてまったく歌えなかった、サビの「♪ 初めてのデートの帰りにキスをされてしまった」がちゃんと聴けて満足。ここがたまらないんだよね。
まさに胸キュン・ソング。

そして次も大好きで、この日一番盛り上がったと思えるのが「夜の煙突」。
とても可愛らしい歌詞に、フォーク・ロックのような爽やかさと、パンク・ロックのような潔さが入り交じって、ガツンガツンと盛り上がれる曲。
Aメロがコミカルで、サビ前の演奏でグーンと気分が上昇、そしてサビの「♪ ハシゴを昇る途中で振り返ると僕の家の灯りが見える」の、森高と観客の交互のリフレイン。
そして最後は狂ったようになって。
いやあ、アガッたなあ。

さらに大好きな「GET SMILE」が本編最後。
クールでカッコいいオンナ、森高の真骨頂。
サビの「♪ 行くぞっ！」が、なんともシビれる。
思い入れありまくりの曲なので、これが生で聴けるなんて最高だった。

僕にしてみたら、大好きな曲は皆この本編に集中しているので、ライヴCDを何度も聴いたのはここまでだったし、これで目的は果たせた、という感じ。
あとはおまけ。

アンコール1曲目は、筒美京平大先生が作った「八月の恋」。
切なくも、どこか爽やかな風が吹いて来るかのようなムード。
でも、筒美先生にしては、サラリとしてる感じかな。

次は「ファンキー・モンキー・ベイビー」。
もちろん、キャロルのカヴァー。
うーん、これは元々好きではない曲なのでね。
でも、生で聴くと、そんなにイヤではなかった。

そしてメンバー紹介。
「ギター、たかはしゆいち！」
たかはしゆいち？
高橋諭一！？
高橋諭一といったら、たくさん森高の曲を作ったはもちろん、のちにモーニング娘。などのハロプロ作品ではたくさんの編曲を手掛けてて、お気に入りの人だった。
てっきり、曲作りの裏方しかやらない人だと思ってたら、ライヴで演奏もする人だったとは。
なんか、レジェンドを拝めた、という感じ。
そしてさらに、
「ギター、すずきまりあ！」
まりあ？
ええ？女の子！？
それまで、すっかりロン毛のおっさんだと思ってたからビックリ（2階席からだったから仕方ないのよ）。
よく見たら、たしかにスカート穿いていて、女の子。
この日ギタリストは2人だったけど、リード・ギターと言える演奏をしてたのはこちらの方で、それまでも鋭いギター・ソロを弾くなあ、と思ってたんだけど、まさか女の子とは。
もう、すっかり観る目が変わっちゃって、それからは森高を差し置いて彼女に釘付け。気になっちゃって気になっちゃって。
リード・ギターなんだけど、ガンガン前に出て主張するタイプではなく、控えめで。
だけどしっかりとした音は出していて。
お辞儀なんかもとてもしおらしく、好感が持てて、もっと早く女の子だと気付きたかった、と。

「テリヤキ・バーガー」は、非常にアメリカンな、壮大な曲。
森高の「♪ ロックもヘチマも」の後に「関係ないわよー！」と合唱できる幸せ。

ダブル・アンコールは、「この街」。
『ザ・森高』に収録された、しっとりとしたバラード・ヴァージョンから始まって、途中からポップなアップ・テンポに。
終盤では、森高の生熊本弁が聞けたし（ちょっと何言ってるかわからない所もあったけど）。

全18曲というのは割と少なめだし、ライヴDVD&CDでは1時間40分くらいで終了してたので、その時間だと少ないから、さらにアンコールとして、サプライズで数曲やってくれないかなあ、と期待してたんだけど、残念ながらここで終了。
本当に、当時のセットリストを再現するという事にこだわっていた。
終了時間は21時5分頃。ちょうど2時間のステージだった。


『ザ・森高』収録曲を中心に、『非実力派宣言』『古今東西』からの曲も織り交ぜたセットリストはやっぱり素晴らしく、僕が聴きたかった、観たかった内容。
衣装も、すべて当時の森高を思わせるもので（とは言っても、大きな肩パットとか、あまりにもバブルなものは今風にアレンジされていた）、スパンコールとか、ウェイトレスとか、『ザ・森高』のジャケットのものとか感動的だし、当然どれもミニ・スカートで美脚は健在！で。
「私がオバさんになっても」で、「♪ ミニ・スカートはとてもムリよ 若い子には負けるわ」なんて歌ってたのに、全然その気なし！（笑）

さらに次の週には、ライヴハウスで2DAYSが控えていて、MCでは、そっちではドラムやったりギターやったりするとか言ってて、たしかに、楽器を演奏する森高が観たかった！と思ったのだけど、今さらそれは無理な話で（チケットはまだ売ってるらしいんだけど）、まあ、それは贅沢な話だな、と自分を納得させる事にしたのだった。

今日のライヴはあらかじめセットリストがわかっていたから安心だったし、実際とても満足したし、次にまた森高がライヴをやると言ったら是非また来よう、と思った。
楽器を演奏する姿を観るのは、その時までのお楽しみだな。

ただ、ちょっと違和感があったのは、森高の声。
歌声は、伸びやかで、ちゃんと声出てるなと思ったのだけど、微妙に甲高いというか、ヴォーカルにエフェクトかけてるんじゃないの？と感じるような、機械的な気がした。
その反面、MCでのしゃべり声は、あれ？こんな声だったっけ？と思ってしまうような、ガラガラ声。歌の練習しすぎ？って感じで荒れていて。
最近テレビのMCでしゃべってるのを聴く限りでは、昔と印象変わらなかったのに、今回生で聴くしゃべり声は、衰えてるというか荒れてるというか。
さすがに、おばさんの声になっていってるのかなあ、と思ってしまった。
そんな感じで、歌声もしゃべり声も、微妙な違和感を感じたのだった。

まあ、そんなこんなを含めても、大満足の一日。
ホント、若い頃の夢を取り戻せた感じで、夢のようなライヴだった。
今後はまた久し振りに新曲作って、アルバム作って、という姿を観たい。
そして、それをひっさげての精力的な活動。
テレビにライヴに大活躍、そんな森高が観たい、と思った。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

2017年10月9日（月）@パストラルかぞ

渡辺美里は、世代的にはドンピシャで、「My Revolution」を聴いた時には「いい曲だなあ、ヒットするだろうなあ」と思ったし、「恋したっていいじゃない」の頃の勢いには身震いもしたんだけど、何故かレコードやCDを買ったり借りたりする事はなく。
もちろん嫌いではなかったのだけど、なんとなく外野からブレイクの様子を見てた感じ。
初めてCDを買ったのは、「虹をみたかい」が収録された『Tokyo』だったのだから、意外と遅めだった。
好意的に受け止めていたけれど、なんとなくハマらないまま時が過ぎてしまった。
僕にとって渡辺美里は、そんなアーティストだった。

それが昨年、とあるきっかけで「すき」を耳にして、ちゃんと聴いてみたいと思ってベスト盤をレンタルしてみたら、予想以上に良くて。
渡辺美里って、いい曲いっぱい歌ってたんだなあ、どうして積極的に聴かなかったのかなあ、と思ったものだった。
とは言っても、そのベスト盤だけで満足しちゃって、オリジナル・アルバムに手を出すのも今さらかなあ、なんて思ってそれっきりだったんだけど（笑）。

そんな渡辺美里が、我が地元にやって来るという。
東京でのライヴだったら、わざわざ行こうとは思わない。はっきり言って、まだそこまでファンじゃないし。
だけど、すぐ近くまで来てくれるというのなら。
ベスト盤しか聴いてない僕にとっては、知らない曲ばかりのライヴではキツイな、と思ったのだけれど、今年やっているツアーのセットリストを調べてみると、「すき」があった。
ほう！「すき」をやってるのか！
その他にも、僕が好きな曲がいくつかあった。
半分以上は知らない曲だったけれど、なんと言っても「すき」が生で聴けるなら．．．。
だんだんと、行ってみたい気持ちが強くなっていった。

だからと言って、すぐにチケットを獲る事はなかった。
やっぱり、そこまでファンじゃないアーティストのライヴを楽しめるのか不安だったし。
以前の僕は、ライヴが苦手で、よっぽど好きなアーティストじゃないと行かないくらいだったのだから。
チケット代だって、それなりに高いしね。
悩みに悩んだ。
とりあえず、仕事が休めそうな雰囲気だったら、行ってみようかな、という事になり、9月の中旬になって、仕事仲間のシフトの様子を見て、なんとか休めそうだ、という事になったので、ならば、チケット買おうかな、と。
7月から売り出されたチケットだけど、9月半ばになってもぴあでは余裕で余ってて。やっぱりマイナーな会場だからなあ、埋まるのかなあ、と心配になり、これは一席でも埋めてやらないとな、と使命感みたいなものも湧いてきたりして。
ぴあで買っても良かったんだけど、パストラルかぞで行われるライヴのチケットなら、近所の本屋さんでも売っているので、そこで訊いてみて、いい席が残ってたらそこで買ってもいいな、と。
早速そこへ行って訊いてみると、その本屋さんに割り当てられたチケット11席のうち、売れていたのは2席のみで（笑）。
座席表を見ながら、空いている席はこちらです、と言われた場所を見ると、僕の好きな通路側の席があったので、そこでいいかな、と即決、購入したのだった。

はたして売り切れるのかどうか心配だったチケットも、10月に入ると、ぴあでは予定枚数終了となり、どうやらだいたいは売れたようでひと安心。
本当はもうちょっと予習をしたかったのだけど、レンタルで取り寄せをお願いしたアルバムが結局届かなかったり、他のアーティストのライヴが続いてしまってて、なかなか渡辺美里モードに入れなかった事もあって、勉強不足のまま、ライヴの日が近づいてしまった。

まあ、仕方ないか、なんとかなるでしょ、と思いつつ、とりあえず、直近の、名古屋で行われたライヴのセットリストを確認してみると。
なんと、「すき」がない。
「すき」がない。
「すき」がない！
どういう事だ？？
今年のツアーは、それまでほぼ固定のセットリストで来てたのに、この直近の名古屋のライヴだけは「すき」が差し替わって削除されている。
この日だけが特別なんだよね？
今後のライヴはずっと「すき」をやらない、っていう事ではないよね？
「すき」をやらないだなんて、それでは、僕はなんのためにチケット獲ったんだ。
どうかお願い、「すき」をセットリストに戻して！

そんなわけで、直前になって、非常に不安な気持ちになってしまった。
いったいどうなってしまうんだ、との思いで、ライヴ当日を迎える事となってしまった。

いつもは、ライヴと言ったら、ちょっとした旅行気分で電車で出掛ける事になるのだけど、今日は地元。自転車で行けてしまうライヴだ。
パストラルかぞは、出来てから20年以上はたっているはずで、年に数回は有名アーティストが来るのだけど、僕がライヴを観たいと思うほど大好きなアーティストが来るような事はなかなかなく、今までこの会場でライヴを観る機会は一度もなかった。
なので、地元だけど新鮮だし、さっきまで家にいたのに、数分後にはライヴを観よう、っていう状態になるのは初めてなので、不思議な感覚で。

僕の席は1階10列33番。
10列目と言っても、1列目だと見上げるくらいの感じだから、10列目くらいの方が逆に見やすいかも思うくらいの近い距離で。
33番というのはいちばん右端の席。でも通路側だから気楽でいい。
会場はほぼ満員と言っていい。よく埋まってくれた。ガラガラだったら切ないもんね。

開演時間の17時を過ぎると、場内に流れるSEが目立ち始め、ストーンズの「Paint It Black」が流れたと思ったら、ザ・フーの「My Generation」の音がだんだんと大きくなっていって、なんだかこれがオープニングみたいだなと思ってたら、そういえばこのツアーのタイトルが『M★Generation Tour』だったという事に気付く。
バンド・メンバーが登場し、場内が暗転。


01. Lovin’ you
02. スピリッツ
03. 虹をみたかい
04. 10 years
05. BOYS CRIED あの時からかもしれない
06. 点と線
07. 跳べ模型ヒコーキ
08. Steppin Now
09. 君はクロール
10. ココロ銀河
11. 今夜がチャンス
12. ムーンライトダンス
13. It’s Tough
14. 恋するパンクス
15. サマータイムブルース
16. ここから
(アンコール)
17. My Revolution
18. ボクはここに
19. 恋したっていいじゃない
20. オーディナリー・ライフ


バンドは、ギター、ベース、ドラム、キーボード2人、サックス。
サックス・プレイヤーがいる事で、全体的に艶が出るというか、もしかしたら、アレンジなんかも変わって、印象が違って聴こえる曲もあるかもしれない、と思った。

1曲目の「Lovin’ you」の演奏が始まり、どこから美里が登場してくるのかと思ったら、歌い始めたと同時に、既にステージのど真ん中に美里がいる事がわかった。いつのまにやって来たのだ。
この曲の間はずっとバックライトを浴びていて、歌っている美里の表情がほとんど観えない、という照明演出。
シックな感じで演奏されたバラードだった。
伸びやかで芯の強い、あえて言うとちょっぴり野太い美里のヴォーカル、健在だった。

「スピリッツ」が始まると、客席は総立ちに。
みんな若くはないんだし、こんなマイナーな会場ではずっと座ったまま観る事になるんだろうなと思ってたからビックリで。
僕は初めて聴いた曲だったけれど、一気に総立ちになるくらいの熱い曲で、「チキダンチキダン」って感じの所が印象に残った。

僕が美里のCDを買う動機になった「虹をみたかい」。
これが披露される事も大きかったね。
イントロはオリジナルとは違って、バンドの演奏から始まったので、すぐにはこの曲だとは思えなかった。
という事で、若干アレンジやリズムなんかも変わっていて、ちょっぴり違和感があった演奏だったかな。
ファンキーなロックでカッコいいのは変わらないけど、思い入れがある曲だけにね、よりそう思ったのかもしれない。

これまた好きな「10 years」。
バラードとは言えないかもしれないけど、僕の中ではバラードみたいな感じで、せつなく歌いかける曲。

レコードで2回ほど聴いただけの「BOYS CRIED あの時からかもしれない」。
レコードでは地味で、あまり印象に残らなかったけど、結構ライヴ映えしていて、観客の拳を挙げるレスポンスとか、なかなか良かった。

初めて聴いた「点と線」が、とても良かった。
僕の好きなタイプの曲だった。
この1曲を聴くためだけにCDを買ったとしても、損はないんじゃないかと思えた。いずれなんらかの形で手に入れて、是非また聴きたい。

ここで、『M★Generation Bar』と名付けられたバー・カウンターのセットがステージ左手に設置され、美里がバーのオーナーに扮して、客を迎えるという演出。
今宵、飲みに来たお客さんは、キーボード担当でバンマスでもある奥野さんという設定。
その奥野さんと美里が店でしゃべってる、というコーナー。
全盛期より太った美里はマダム感たっぷり。
こういうテレビ番組あるよなあ、と思いつつ、二人のトークを聞いていたのだけれど、これが結構長い！
初めはすぐ終わるもんだろうと思ったけど、まだ6曲しかやってないのに次の曲やらなくて大丈夫？終演時間遅くならない？ってなくらい長くて（笑）。たぶん15分くらいだったんだろうけど、体感的には30分くらいだった。
まあ、面白いトークだったからいいんだけどね。
単なるMCとは違う、なかなか珍しい演出だった。

そして、そのバーで「せっかくだから1曲やってよ」てな流れで、奥野さんがアコーディオンを持ち、始まったのが「跳べ模型ヒコーキ」。
岡村靖幸が作った曲だけど、あんまり岡村ちゃんぽくないテイストの、正統派なバラードで歌い上げる。

アメリカのスラム街の雑踏から聴こえてきそうな「Steppin Now」。
クールでイケてる。
カッコ良かった。

「君はクロール」は、とても深みのあるバラード。
これもCDとは一味違って、ライヴ映えしてたな。

「ココロ銀河」は初めて聴いた曲だったけれど、これも気に入った！
ちょっとレゲエ風味で、憶えやすいメロディが結構ツボに来た。
これもまたちゃんと聴いてみたいなあ。

「今夜がチャンス」も初めて聴いた曲で、いささかゴージャスな感じの曲だった。

「ムーンライトダンス」は、シングル曲だけど、その割にはちょっと地味な印象だなあ、という感じだったんだけど、ライヴで聴くとまた違った。
Bメロの「♪ Old Fashioned Love Song for You」の所が好き。
サビは「悲しいね」にちょっと似てるかな。

「It’s Tough」は、その名の通り、タフで力強い曲。
レコードで2回聴いただけでは印象に残らない曲だったけど、意外といい曲だったかも、と思えた。

ここでメンバー紹介。
なかでも、力強くも正確なリズムで、いいドラムを叩くなあと気に入っていたドラマーを、「まつながとしや！」と紹介。
まつながとしや？
なんか聞いた事あるぞ。
僕が好きで聴いた、なんらかのバンドに関係してるはず．．．と。
（家に帰ってから調べてみたら、パール兄弟の人だった！）

で、ギタリストを紹介した直後に、ギターをジャーン！と鳴らして始まったのが「恋するパンクス」。
初めて買ったCD『Tokyo』に入ってて好きな曲だったから思い入れもある。
パンクスというだけあって、ロック・バンドの一体感ある演奏がしっくりくる曲だ。
ギター・ソロも激しく熱かった。

「サマータイムブルース」は、珍しく美里自身が作曲を手掛けていて、なんだ美里、いいメロディ作れるじゃん、もっと作ってくれよ、と思わずにはいられない好きな曲。
ちょっと切迫感もあって、それでいて夏の甘い様な切ない様な雰囲気も伝わってくる名曲だ。

そして。
いよいよ次だ。
本編最後は「すき」が来る所だ。
ちゃんとやってくれるか？
僕にとっては運命の瞬間だ。

ワン！ツー！スリー！フォー！
始まったのは「ここから」。
ショック！
最悪だ！
「すき」差し替えやがった！
あああああああああああああ。
．．．．．．．．．．．．．。
もう、ここからはショックでね。
「すき」を生で聴けないという事に呆然としてしまって、その事で頭がいっぱい。
せっかくここまでいい感じでライヴを観れていたのに、その幸福感がほとんど吹っ飛んでしまった感じ。
本編最後の曲というのは重要な曲のはずなのに、それを差し替えるかね、普通。
「すき」がセットリストに含まれているからという事で、この曲を生で聴けるのならとの思いでチケットを買ったというのに、これでは意味がない。
無駄な事をしてしまったという思いがムクムクと．．．。
替わりに始まった「ここから」は、割と最近テレビのCMで耳にした事のある曲で、悪い曲ではなかったけれど、この曲のせいで「すき」が聴けなかったと思うと憎くて憎くて．．．。
他のお客さんたちも、ここは「すき」のはずだよなあ、と戸惑っているような感じが伝わってきた。
僕の思い込みじゃないはず。
だってみんな、今までのライヴのセットリストが頭に入ってたはずだから。
みんなも「すき」を待ってたはず。
でも．．．。
そうやって、本編は終了したのだった。

アンコールを求める声や手拍子の中も、僕の頭は呆然としたままで。

アンコール1発目は、これをやらなければ流石にブーイングが起きる、ってなくらいの「My Revolution」。
まあ、さすがに名曲だ。
美里も貫禄のある歌いっぷり。

次は、最新曲の「ボクはここに」。
あらかじめYouTubeで一度チェックはしていた曲で、温かい雰囲気だったけど、もはやあまり頭に入ってこないくらい「すき」削除のショックが！

で、実はこのツアーのセットリストから、最近差し替えになった曲がもう1曲あって。
それまでは、ここで「夏が来た！」をやってたのだけれど、それが「恋したっていいじゃない」になったのだ。
これは理由はわかる。
夏が終わったからだ。
もうすっかり秋なのに「夏が来た！」はないだろう、との事で差し替えたのならば、それなりに理由になる。
え？「サマータイムブルース」はどうなんだ、って？
それは知らん。
とりあえず、「恋したっていいじゃない」は、ポップでアッパーな曲で、僕も思い出のある曲だし、サビの「D！A！T！E！」のレスポンスは盛り上がったから、差し替わってても良かったかなと思うんだけど。

最後の最後は「オーディナリー・ライフ」。
知らない曲だったし、やっぱりずっと「すき」のショックが尾を引いていて、どんな曲だったか憶えてない。
美里の歌手人生の集大成的なバラード？だったかもしれない。

そんな感じで、19時30分、約2時間半のライヴは終了したのだった。


初めて地元で観るライヴ。
マイナーな会場だから、やって来るのは地元の人ばっかりで、「なんか渡辺美里っていう有名な人が来るらしいから行ってみるべか」的なノリの人（僕がそうだから）の集まりなのかと想像してたけど、全然そんな事なかった。
周りの人の様子を見てると、みんなコアなファンだというのがわかる。
だって、曲が始まる前に、「次はバラードだから座ろう」とか「次はノリのいい曲だから立とう」とか「次はMCだから座ろう」とか、既に何度もこのツアーを観てるからセットリストが頭に入ってるとしか思えない感じのリアクションの人ばかりで、手拍子の仕方だとか、拳の上げ方だとか、美里の大ファンだからこそのノリの良さだった。
想像以上に、関東近郊のファンが集まってきてた感じだった。
僕のような初心者の方が少数派だったはずだ。
第一線からは外れてしまった印象の美里だけど、今でもこういうコアなファンに支えられてるんだなあ、と思った。
会場では、ファンクラブの入会受付をやっていて、それに申し込んでいる人を何人も見かけたし、なんだか嬉しくなった。

ライヴ自体は、演出もパフォーマンスも、素晴らしかった、とは思う。
だけどやっぱり、僕にとっては、「すき」をやらなかったという事実が大きすぎた。
いい場面、いい曲、印象に残るものはとても多くて、いい気分でライヴを観られていたのに、「すき」をやらなかった、というたった1つの理由だけで、「満足した」と言えるものではなくなってしまった。
初めから「すき」をやらないセットリストだとわかっていたら、たぶん僕はチケットを買わなかっただろう。
「すき」さえちゃんとやってくれれば「大変満足した」と笑顔で終われたはずなのに、こんなのって、こんなのって。
あまりにも無念だ、という印象が残ってしまったライヴだった。
悩んだ末にチケットを買った、せっかくの初の地元ライヴが、残念な思い出となってしまった、と涙にくれながら家路に着いたのだった。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

2017年10月3日（火）@大宮ソニックシティ

陽水が秋からツアーを再開するとのニュース。
僕は5月に東京公演を観たばかりだったのだけど、スケジュールを見て手が止まった。
初日が、僕の家から近くて、帰りの電車の時間を心配する必要がない大宮ソニックシティ。
好きなアーティストがライヴをやるとなったら、なるべく観に行こうと思っていた会場だ（でも、何故かあまり機会がない）。
そして、その日は僕が仕事の休みが確定している日。
同じツアーなので、セットリスト的には大幅な変更はないだろうから、普通ならもう観に行かないところだったけれど、大宮ソニックシティで、仕事が休みの日にやってくれるとなったら、これはもう、行け、って事なんじゃないかと思って。
ちょっと迷ったんだけど、抽選に申し込んでしまった。
そしたら、すんなりと当たって。
蓋を開けてみたら、一般発売でも初日に完売しなかったので、慌てて先行で獲る必要はなかったなあと思ったのだけれど。

春のツアー終了後から3ヶ月くらい空いてたので、セットリスト変えてくれるかなと、淡い期待もしてたんだよね。
前ツアーの『United Cover 2 Tour』では、ツアー前半と後半でセットリスト大きく変わった、という事があったからね。
まあ、大幅には変えなくても、陽水のライヴは各日微妙に変わるセットリストだから、今まで聴けなかった曲が少しは聴けるかな、と。

大宮には15時くらいに着いてしまって、BOOK OFFで買い物しようと思ってたんだけど、さすがに3時間も時間を潰すのは大変かなと思って、BOOK OFFの次はどこへ行こう、ルミネの本屋さんか、アルシェのHMVか、なんて事を考えていたんだけど、BOOK OFFであれこれ時間かけて見回ってたら、あっという間に18時過ぎちゃって。
開演18時30分だから、ちょっと焦った。のんびりしすぎた。
慌てて店を出て、駅も東口から西口へ移動、ソニックシティへ小走りで急ぐ。
会場に着いたのは18時20分だった。
トイレを済ませて、着席したのは、開演数分前だった。あぶないところだった。

僕の席は2階7列36番。
先行で買うんだから、前の方の席当たってくれよ、の願いも届かず、発券したチケットに「2階席」の文字を見た時は、やっぱり先行って、悪い席ばっかり当たるよなあ、と腹が立った。
でも、調べてみると、7列というのは2階席の最前列で、36番というのはほぼ中央で、しかも通路側の席。
これは僕にしてみたらラッキーで、思ってたよりも良い席だったので安心できた。
ただ、2階の最前列っていうのは、高所恐怖症の僕にとっては、ちょっと怖いんだよなあ。

開演時間を7分ほど過ぎ、場内が暗転。
バンド・メンバーは、ギター2人、ベース、ドラム、キーボード、女性コーラス2人の固定メンバー。
演奏が始まって、女性コーラス隊のスキャットの中、陽水が登場。



01. この頃、妙だ
02. Pi Po Pa
03. フィクション
04. 青空、ひとりきり
05. Make-up Shadow
06. 移動電話
07. カナリア
08. 限りない欲望
09. ワインレッドの心
10. 女神
11. 瞬き
12. 帰れない二人
13. 神無月にかこまれて
14. Just Fit
15. リバーサイド ホテル
16. 夜のバス
17. めぐり逢い
18. 最後のニュース
19. 氷の世界
20. 結詞
(アンコール)
21. アジアの純真
22. 夢の中へ
23. 夏の終りのハーモニー



1曲目の「この頃、妙だ」から「青空、ひとりきり」までの4曲はメドレー。
やっぱり、春のツアーと同じ構成だった。
これで、大幅にセットリストを変えてくれるかもという淡い期待は砕けた。

「この頃、妙だ」は、春のライヴを観た時は、これが入っている『バレリーナ』は聴いた事ないアルバムだったので、そこで初聴きだったのだけど、あれから『バレリーナ』のレコードを買ったので、この曲も数回聴いた。
だけど、アレンジがオリジナルと全然違うので、なんだかまだ全然馴染みのない曲に聴こえた。
陽水が1曲目に持ってくるくらいだから、お気に入りの曲なんだろう。もっと聴きこまないとな。
妖艶な雰囲気で、たしかにどこか妙な曲。陽水も妙なステップでリズムを取りながら歌う。

その妖艶な雰囲気のままメドレー形式で「Pi Po Pa」に繋がっていく。
この繋がりは絶妙で、「Pi Po Pa」に変わった瞬間はシビれた。

陽水がアコギを手にして、演奏は途切れないまま「フィクション」になだれ込む。
より怪しい感じが出て、いい感じ。

そして、メドレーではあるけれど、ここまでの妖艶さがスパッと一瞬で変わって、ファンキーな「青空、ひとりきり」に。
空気が変わった。
今までどちらかというとボソボソと歌っていた陽水が、ここでかなりのシャウトを魅せる。

この、冒頭にメドレー4曲を持ってくるというのは意表を突く構成だと思うんだけど、僕は既に体験済みだったからねえ。
初聴きのお客さんは、一気に心を掴まれたろうけど、僕は．．．うーん。

「Make-up Shadow」は、イントロがなんかおかしかったな。ベースの音がキー合ってないかのような印象を受けた。
陽水も不安だったのか、冒頭のスキャットも途中で止めちゃったし、メンバー全員おっかなびっくり演奏してるように感じた。
歌が始まったら、ちゃんと正しく聴こえてホッとたけど、やっぱり、イントロはミスってたんじゃないだろうか？

「移動電話」。これは、ロッカ・バラードのリズムがいい意味で単調で心地良く、好きな曲なので、何度聴いてもウットリする。

「カナリア」も、ある意味ロッカ・バラードか？さっきと全然雰囲気違って暗いけど（笑）。

「限りない欲望」は、前回観た時は、終盤に披露された曲だったので、こんなに早い登場にはビックリ。
しかも、前回のライヴで1番感動したのがこの曲だったんだけど、2度目となると、やはり新鮮味やサプライズ感はなくなるので、それほど感動には至らず。大好きな曲なんだけどね。

「ワインレッドの心」もそうだったんだけど、今ツアーでは、曲のいくつかを、オリジナルとは歌い方を少し変えててね。
メロウな歌い方をしないで、言葉ひとつひとつを区切ったりして、置きに行ってる感じなので、ちょっと違和感があった。

「女神」「瞬き」は、『ブラタモリ』コーナー。
僕はこの1年で3度目になるので、正直、もういいよ、って感じなんだけど、お客さんの拍手が大きかった。みんな好きなのかな、ブラタモリ。

ここで、高齢者ライヴにとっては欠かせないものとなってきた、15分の休憩。
僕なんかはまだ、休憩なんていらないと思っちゃうのだけど、演る側にも、観る側にも休憩は必要みたいだ。

休憩が終わって出て来たのは、陽水と、2人のギタリストで、3人のアコギ演奏によるアコースティック・コーナー。
これも最近のライヴではすっかりお馴染みとなった構成だね。

まずは「帰れない二人」。
これはライヴで聴くのは初めてのはずだけど、もう何度も聴いた事があるかのような安定感があった。
切なくも力強いヴォーカルで、アコースティック・コーナーに合ってる曲だったね。

次は、今の季節に合った歌を歌おうじゃないか、という事で「神無月にかこまれて」。

ただ、この辺りから、恐れていた事が。
とうとう眠くなってきてしまって。
前日はたっぷり寝たというのに、睡眠時間は関係ないのか。

そして、アコースティック・コーナーで定番となった「Just Fit」。
僕が持ってるCDのアレンジだと、なかなか派手なロックでシャウトするカッコ良い曲なので、それをアコースティックでやるとなると、合うのかどうかとても不安になったのだけれど、これが意外にいいんだよね。アコギならではの、静かな激しさがあって、とても迫力があってスリルに満ちた演奏で、バンド・サウンドに負けず劣らずなんだ。
それで陽水もこのサウンドに手応えを感じているらしく、定番となってるんだろうね。

アコースティック・コーナーが終了、他のバンド・メンバーが再登場して「リバーサイド ホテル」。
もう、陽水にしか作り出せない世界。

「夜のバス」も初期の曲。
だけど、この曲あたりが1番眠かったんだなあ、ほとんど記憶にない。

「1番新しい曲です」と言って始まった「めぐり逢い」。
ちょっとファンタジーで優雅な曲。
たしかに、聴いた事ない曲だ。好きな雰囲気。
新曲だなんて、もしかして久し振りにアルバム作る気になったのか？と思いきや、あとで調べてみたら、薬師丸ひろ子に提供した曲だって。
なんだ、自分用の曲じゃないのか。
そういや先日、そんな話がニュースになってたっけ。
カヴァー・アルバムじゃない、純粋なオリジナル・アルバム作ってくれないかなあ。もう長い事作ってないよ。

パフォーマンス的に圧巻だったと思われるのが「最後のニュース」。
あの独特の陽水ラップから、ひきつけてひきつけての「♪ 今あなたに Good Night」。
ただ、残念なのは、この時も眠気と格闘してた事。気付いたら、あ！「最後のニュース」やってる！と、ハッとしたんだけど、もう終わりの方だった。
「♪ ～さったのぅ」「♪ ～だったのぅ」、ちゃんと聴きたかった。

「氷の世界」になると、1階席は総立ちで。
羨ましいなあ、1階席。
オリジナル音源のような狂気さはないけれど、程良いグルーヴで盛り上げる。

日替わりセットリストで、1番聴きたいなと思っていた「結詞」を最後にやってくれた。
でも、最初のAメロを女性コーラス隊が歌うので、「ええ～？」と思っちゃった。
陽水が歌い始めたのは1番のサビから。まあ、その後はずっと陽水が歌ってくれたけれども、最初にズッコケちゃったから、感動いまいち、みたいな。
消え入りそうな、あの世界に浸っていたかったんだけれど、あっという間に終わってしまった感じ。

アンコールも定番の3曲。
まずは「アジアの純真」。
Puffyに比べたらポップさはなく（笑）、どことなくブルースっぽくて。

「夢の中へ」が始まった時の歓声が、やっぱりひと際大きかったように思う。みんな好きなんだね。僕はそうでもないんだけどさあ（笑）。

ラストは、安全地帯とのコラボ曲「夏の終りのハーモニー」。
これもそれほど好きという曲でもないし、前にも聴いたから新鮮味もないし、という事だったんだけれど、聴いてると、何故か、玉置浩二の声が聴こえてきてる気がするから不思議で。
陽水が一人で切々と歌ってるようにも見えるし、女性コーラス隊がハーモニーを付けてるようにも見えたのだけれど、耳に届いてくるのは玉置浩二とのハーモニーというマジック。
脳内変換か。
まさしく、夏ももう終わりだなあ。秋なんだなあ、と。


今回、まず感じたのは、MCが少なかったという事。
過去2回東京で観た時は、MCもたっぷり時間を取って、最近起こった出来事などを面白おかしくしゃべっていて楽しかった、という印象だったのだけれど、今回はこれといったエピソードが出て来なかった。
「久し振りのツアー再開という事で、しゃべる事があったはずなんですけれど、忘れてしまいました」とかなんとか言って。
まあ、「こんばんは」と、ひとこと言うだけで、ドカンドカンウケる陽水だから、今日も笑いはあったのだけれど、過去2回観た時に比べたら、圧倒的にMCは乏しかったなあ。
東京じゃないから気合が入らないのだろうか？と勘繰っちゃう。
でも、MCの時間が少ない分、曲数がいつもより多かった感じだ。
それで終わったのが予定通りの21時ほぼジャストだからね。

それから思ったのは、ロック調の曲は、どことなくサンバっぽい感じのアレンジで、素直にカッコいいと思えるビートではなかったという事。
ノレないわけではないけれど、あまり鋭さはなくて、どことなく明るいムードになってた気がする。
いい様に言えば、円熟味を増したアレンジ、という事なんだろうけど。

でもね、やっぱり今回は失敗したかなあ。
同じツアーを2度観る、というのはね。
この1年で陽水のライヴ3回観た事になるから、新鮮味は全然なかったし。
初めて聴けた曲もあったし．．．特に、念願の「結詞」が聴けたのは良かったんだけどさ、良かったと思えるのはそれくらいかな。
眠くなってしまったというのもあるし、高いチケット代の事を考えると、やっぱりちょっと後悔というか、残念。
新しいツアーになってから観るべきだったな、と。
ほとんど同じものを観るというのは、よほど気に入ったセットリストでないとキツイかもね。

また何年後かに、新しいツアーになったら必ず行くとして、今回の残念な思い出を帳消しにするといたしましょう。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

いつも2ヶ月おきにブログで披露している購入レコードの収穫発表ですが、それを記事にし始めたのは昨年の8月から。
僕が中古レコードをポチポチと買い始めたのは、たしか2015年の5月くらいからだったと記憶しているので、その1年くらいの間に買ったレコードは紹介していなかったのです。
今回は、渋谷のHMVで購入したものたちをご紹介。

中古レコードを買う事に興味が出始めてから割とすぐ、藤岡みなみ&ザ・モローンズのライヴを観るために渋谷へ行く事になったので、HMV Record Shopに行ってみる事にしました。
初めて訪れた大手レコード・ショップ。
ワクワクしましたね。
地元のHARD OFFでは、邦楽中心にしか置いてないので、洋楽のレコードがたくさんある事に興奮しました。
大好きなアルバムをレコードでも聴いてみたい！と思い、資金の許す限り、買う事にしました。
でも、相場なんてわかりません。
とりあえず、思い入れの強いアルバムが1000円前後で買えるのだったらいいかなあ、というノリでした。
ライヴはオールスタンディングなので、大量のレコードを抱えた状態で行くのは危険と判断し、ライヴが始まる前に、目ぼしいレコードの値段と置き場所をチェックしてからライヴに行き、ライヴ会場での待ち時間に、どのレコードを買おうか吟味して、ライヴが終わってから再びショップへ出向いて一気に購入したのでした。
この日は、初めて訪れた店で、短い時間でレコードをチェックして、買うかどうかを判断しなければならなかったので、とても忙しかったし、勢いで買ってしまった感は否めません。
あれから時間がたち、今では安レコのみしか買わなくなったので、この時に購入したレコードの値段は、今からすれば高いものばかりだったと思います。
まあ、初めてのレコード・ショップでテンションが上がってましたからね。購入する基準の値段も自分の中で決まってなかった頃だし、仕方ないですね。
だから、ちょっと奮発しすぎたかなあ、とは思いますが、買ったのは大好きなアルバムばかりだったので、あまり後悔はしてません。






Electric Light Orchestra 『Out Of The Blue』 800円

これをE.L.O.の最高傑作と言う人もいますけど、僕はそれほどでもなくて。
ただ、「Mr. Blue Sky」がレコードで聴いてみたかったんだよね。
2枚組でこの値段なら安い、と。






Electric Light Orchestra 『Discovery』 1000円

E.L.O.で1番好きなアルバムと言ったらこれが候補に挙がるので、買わずにはいられませんでした。
特に「Shine A Little Love」と「Last Train To London」が聴きたかった！
ただ、売れたアルバムだし、今から思えば、後日もっと安く手に入れる事も充分可能だったかもという気はしますが。






Wings 『Back To The Egg』 700円

最近になってグングン好きになったウイングスのアルバム。
パンクやニューウェーヴの影響も受けつつ、ポールらしく奮闘している、攻めの作品。もっと評価されていいと思います。
なので、レコード置いてないかなあと狙っていたものだったので、見つけた時に即決でした。






Todd Rundgren 『Faithful』 600円

トッドの中でも1・2位を争う好きなアルバム。
A面の完コピ集もいいし、B面のオリジナルもいい曲揃い。
ただ、せっかく大きなジャケットなのに、これは味気ないかなあ（笑）。






Utopia 『Deface The Music』 500円

ビートルズをパロディにしたと簡単に言ってはもったいないくらい、美メロとユニークなサウンドで固められた面白すぎるアルバム。大好きです。
トッドが作ったアルバムの中では1番思い入れがあるかも。






Elvis Costello 『Punch The Clock』 600円

コステロ自身はコレを嫌ってるみたいだけど、僕は大好き。
「Everyday I Write The Book」と「Shipbuilding」という2大名曲が入ってる事はもちろん、タイトル通り、パンチの効いた曲揃い。






Yes 『Close To The Edge』 700円

昔は『こわれもの』派だったけど、今はこの『危機』と甲乙付け難い。
聴きやすいのは『こわれもの』で、完成度では『危機』かなあ。
緊張感ありまくりでシビれます。






Yes 『Yessongs』 1200円

そんなイエスの絶頂期、『サード』『こわれもの』『危機』からの選曲もベストなライヴ盤。
2枚組でこの値段ならお買い得。






The Rolling Stones 『It’s Only Rock’n Roll』 1000円

ストーンズの中で1番好きなアルバム。
なので、好きな曲たくさんあるんですけど、特にやっぱり「Time Waits For No One」でのミック・テイラーのギター・ソロが聴きたくて。レコードだとどんな音色なのかなあ、と。






The Rolling Stones 『Metamorphosis』 1400円

ストーンズのレア曲集。
特にB面が好きなんですよ。これもミック・テイラーと思われる素晴らしいギター・ソロがあるので。






Eric Clapton 『Backless』 500円

この日買ったレコードの中では、これだけ聴いた事のないアルバムでした。
いい曲が入ってるのかわからないし、どうしようか迷ったんですけど、クラプトンのレコードも欲しいと思ってね。手頃な値段だと思ったので買ってみる事にしました。



以上、これで僕が買った中古レコードはほぼすべて紹介できましたかね。
なお、僕はレコード全盛時代にギリギリ間に合ったクチですので、80年代にリアルタイムで買ったレコードは、もちろん今でも持っています。
持ってるのはビートルズ（ソロも）、クラプトン、サザン、おニャン子くらいでしょうか。
レコードを買い始めて割とすぐにCD時代に突入してしまったため、持ってるレコードはあまり幅広くありません。50枚くらいだし。
なので、わざわざ紹介する必要もないかな、と。
ほぼすべて新品で買ってたので、値段的な面白さもないですしね。

今では、よほど好きなアルバムでない限り、500円以上するものは買いません。
狙うのは100～200円の安レコばかりです。300円でも悩むくらい（笑）。
僕が中古レコードを買う理由は、
「大好きなアルバムをレコードでも聴いてみたい」
「聴いた事のないアルバムを試しに聴いてみたい」
この2点です。
音質とか品盤とかダメージ具合とか関係なく、とにかく、「安い」事が条件です。
これに沿ったレコードが安く見つかったら買う、という基準が出来てきました。
これからも、お買得の安レコが手に入れられる事を期待しています。
ただ、地元の小さなHARD OFFと、たまに東京に行った際に訪れる店だけでは、それほどいろんなレコードに出会う機会は多くないし、タイミングも大切なので、収穫の多い少ないは時期によって様々だと思いますけどね。
これからも、定期的に収穫発表していきますので、秘かに楽しみにしていてください。



●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●